劉亞洲，2017屆中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生，師從展望。本科與研究生同樣都堅(jiān)持選擇雕塑系的他，其作品以特有的方式去探討空間與物體間關(guān)系，他的思考來自其對生活的感知，并對于“雕塑的行為”給予了自身的見解。
采訪時(shí)間：2017年5月26日
采訪對象：劉亞洲（以下簡稱“劉”）
采訪撰文：林佳斌（以下簡稱“藝”）
藝：我去年在金雞湖美術(shù)館上見過你的作品，印象很深刻的作品比如這次展覽展出的《floor-wall position（地面-墻面） 》，其中涉及到很多現(xiàn)成品、木料、影像等，可以先詳細(xì)的介紹一下這些作品嗎？你是如何構(gòu)思的？是什么觸發(fā)了你這次創(chuàng)作的靈感？
劉：我的創(chuàng)作源于日常事物突然的陌生感，而這種陌生感卻來源于人們對日常事物最無心的安排，我喜歡觀察它們的狀態(tài)以及它們在空間中存在的方式，并試圖從這里建立我和雕塑的關(guān)系。往往人們看似隨意的“安排”卻蘊(yùn)含著雕塑的可能。這次畢業(yè)作品展的展出的三組作品，《《floor-wall position （地面－墻面 ）》、《joint（接合）》、以及視頻作品《標(biāo)槍》、《慣性》、《跑道》，這些基本上都是我在研究生期間做的，剛好到畢業(yè)展這個(gè)點(diǎn)上了，就大概選幾件過來展出，并沒有特意為了這次展覽去做作品。
談起這些作品可以先聊一下我之前的一個(gè)作品《samsara》，通過這件作品，我找到了雕塑與我的日常生活連接的可能。
“取材于身邊的現(xiàn)成品，以‘平衡’為規(guī)則對日常做一次虛構(gòu)，設(shè)想它們新的存在方式并反思物我之間的關(guān)系。物品之間沒有黏貼、鑲嵌等加固措施，只是小心翼翼的擺放使其形成臨時(shí)結(jié)構(gòu)。影像記錄了裝置由靜止到倒塌的過程，視頻前部分猶如一張照片，實(shí)則是物品的晃動(dòng)不被察覺?！?/EM>
“開掘身體的資源，切身去體會(huì)每一件物品的重量、材質(zhì)、形狀，并尋找其最合適的擺放方式和位置。它存在于時(shí)間中，費(fèi)勁周折也許只能靜止幾個(gè)小時(shí)或是幾十秒，無法預(yù)知。一旦倒塌就重新回歸到一堆垃圾里，和來時(shí)一樣，猶如一場輪回。然而不破不立，倒塌反而才是成立?！?/EM>
——《samsara》2014-2015影像 裝置 數(shù)碼微噴 尺寸可變
藝：所以是因?yàn)檫@種感覺給你靈感，讓你去持續(xù)探索這種關(guān)系？
劉：《floor－wall position（墻－地面）》關(guān)注的依然是物品在重力之下的狀態(tài)。墻面徑直向上，地面水平展開，它們之間構(gòu)成一個(gè)90度的直角空間，作品試圖探討物品在此空間中的存在方式。
藝：你順著這個(gè)思路和線索開始了這一系列作品嘗試，那之后的作品又是什么樣的？像《《floor-wall position （地面－墻面 ）》里面包含了好幾組作品，其中像《作品3號(hào)》，我們可以比較清晰的看到和之前作品的關(guān)聯(lián)，都是那種“搖搖欲墜”的狀態(tài)。
劉：《作品1號(hào)》這件作品我覺得挺擬人的，我們靠墻的時(shí)候就是這樣的一個(gè)體驗(yàn)?！蹲髌?號(hào)》是一件占據(jù)角落的作品，雖然使用了之前的方法，但意在說明物品和空間之間的蘊(yùn)含關(guān)系。
藝：那談?wù)動(dòng)萌_架、電扇和塑料膜做的《作品2號(hào)》，它也是《floor-wall position （地面－墻面 ）》系列里的作品，但感覺這個(gè)作品在風(fēng)格和形式上都與其他同系列的作品不太一樣。
劉：這個(gè)作品源自我去朋友家吃飯，我們當(dāng)時(shí)在戶外，桌子上鋪著那種一次性的塑料桌布，它并不是很服帖，有風(fēng)吹過來就呼呼作響，但風(fēng)又吹不走它，這種感覺很刺激我?；氐焦ぷ魇椅揖拖胧欠窨梢詮摹帮L(fēng)和布”的這個(gè)關(guān)系著手。一開始做的時(shí)候，我設(shè)想電扇固定住對著墻吹著，只要風(fēng)夠大，塑料膜就會(huì)粘在墻上。但沒想到工作室的電扇是壞的，沒有辦法定住一個(gè)方向。這個(gè)意外的情況一度使我沮喪，通過不斷的動(dòng)手嘗試，我發(fā)現(xiàn)這個(gè)意外卻是作品的轉(zhuǎn)機(jī)。它將一種絕對壓制引向了某種不確定，這個(gè)擺動(dòng)作為電扇自身的工作方式使得風(fēng)和塑料膜之間的關(guān)系更加微妙，合適。
藝：我們可以看到你運(yùn)用了大量的現(xiàn)成品來進(jìn)行創(chuàng)作，像木棍、木板、掃把、繩索等，作品中對于材料的選擇都出于哪些考慮？
劉：我沒有刻意的去找過材料，基本上都是我身邊的，與我有關(guān)的現(xiàn)成品。有時(shí)我也會(huì)對它們進(jìn)行適當(dāng)?shù)母脑臁?/P>
藝：我注意到，你本科和研究生的專業(yè)都是雕塑，大家固有觀念將雕塑認(rèn)為是物體在空間里的一種呈現(xiàn)方式，你有些作品本身并不會(huì)讓人直接聯(lián)系到雕塑這個(gè)印象。
劉：對，你也談到了是雕塑的印象，而不是雕塑。我覺得創(chuàng)作不必要接近某個(gè)印象，而是要看它有沒有在語言的層面上討論問題。就算是我的一個(gè)行為，我也會(huì)把它看作是雕塑的延伸。身體也是創(chuàng)作的材料，有時(shí)它參與的活動(dòng)創(chuàng)作出了一些作品，有時(shí)活動(dòng)本身就是作品。到現(xiàn)在，雕塑作為一門學(xué)科不再是固化的拜物教，雕塑的意義也不再只屬于已完成的作品，意義可能體現(xiàn)在臨時(shí)性，體現(xiàn)在過程之中，因此，在成品不斷損耗的情況下，制作本身也可以獲得意義。如此，雕塑或許可以被當(dāng)做一個(gè)雕塑式的行為來看待。
藝：所以你本次展出的作品就是與這個(gè)“雕塑的行為”概念相關(guān)的嗎？
劉：是這樣。
藝：什么時(shí)候開始想到給這些過程錄視頻？
劉：要把它作為一件作品，必須要錄下來，這涉及到作品的呈現(xiàn)與觀看。選擇視頻其實(shí)在作品《samsara》中就開始了。
藝：但是這個(gè)好像更想凸顯“行為”的元素。
劉：我的作品中有的行為是可見的，有的是不可見的，《samsara》其實(shí)我費(fèi)了很大勁去做，最后我卻把制做的過程剪掉，甚至連聲音都不要，為的是凸顯一種安靜的力量。還有《floor-wall position （地面－墻面 ）》，我的行為都在里面，但是我可能是隱型的。在這三個(gè)視頻中（標(biāo)槍 跑道 慣性）我把自己的身體作為創(chuàng)作的材料并去把握它，把它看作是連接外部世界并參與活動(dòng)的材料，并把這個(gè)活動(dòng)本身當(dāng)作作品?！?/P>
藝：你整個(gè)創(chuàng)作的脈絡(luò)其實(shí)是很清晰的，你有一直在持續(xù)的往前走。這個(gè)過程中我能感覺到你是一直在不斷思考的人，讓我對雕塑也有了更寬層面的看法。
劉：其實(shí)我也和朋友討論過，雕塑有邊界嗎？它跟其他藝術(shù)類別的區(qū)別在哪兒？傳統(tǒng)雕塑的觀點(diǎn)它往往是一個(gè)形，它必須得占據(jù)空間，它必須是材料，它是一個(gè)具體的實(shí)在的東西。那一張畫，或者是一個(gè)影像，會(huì)不會(huì)是一個(gè)雕塑？雕塑是不是可以流動(dòng)的？雕塑是不是可以體現(xiàn)為一件事？它不是一個(gè)那么具體的東西。雕塑應(yīng)該是一個(gè)什么概念，它是個(gè)名詞，還是一個(gè)動(dòng)詞？我可能現(xiàn)在比較傾向于它是一個(gè)動(dòng)詞，是一個(gè)正在發(fā)生的動(dòng)詞。
圖/藝術(shù)家提供
