問：請您介紹下此次“工·在當(dāng)代”的參展作品。
答：此次展覽的三件作品材質(zhì)上用的是紙本綜合，在繪畫中，紙一般被用來作承載的基底，在這幾件作品中，同一種質(zhì)地輕薄的皮紙同時(shí)也成為表現(xiàn)媒介?！爱嫛钡男揶o被貼所替代。
《山門》這件作品是對(duì)傳統(tǒng)山水“石分三面”體積方式的再詮釋，作品中山體結(jié)構(gòu)被扁平化處理，以紙的平面空間和山體的視覺體量進(jìn)行平衡與銜接。
《紙上紙》系列作品源自于以紙來還原紙的概念，用中國畫裝裱中“飛托”的手段產(chǎn)生筆意與形狀，利用紙薄且透的質(zhì)地特點(diǎn)實(shí)現(xiàn)層層積染的視覺美感?！凹垺钡纳矸菰谶@系列作品中發(fā)生了轉(zhuǎn)譯，紙既作為物質(zhì)的真實(shí)存在，亦作為修辭的手段和修辭本身存在，同時(shí)還還原出被修辭的“紙”。
問：本屆中國工筆畫作品展首次采用了“個(gè)案研究”的形式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的作品，您對(duì)此有哪種展示方案？又是如何看待這種個(gè)性化的大展形式。
答：我的三幅送展作品是弱空間的平面呈現(xiàn)，考慮到美術(shù)館的大空間和大體量的展墻，針對(duì)此次“個(gè)案研究”的呈現(xiàn)形式，我的送展作品在選擇上除了視覺上的考量之外，也是針對(duì)某一問題的具體探索，三幅作品針對(duì)這一具體問題以三種方式去探討。
這種個(gè)性化的大展形式在展示同時(shí)代不同作品的同時(shí)更能展示個(gè)體藝術(shù)家對(duì)于作品的思考，創(chuàng)作方法及文案的全面呈現(xiàn)可以使作品擺脫單一視覺觀感，比較立體地呈現(xiàn)個(gè)體藝術(shù)家的作品，每一個(gè)個(gè)案的呈現(xiàn)又會(huì)組成當(dāng)下的工筆景觀。
問：近幾年工筆畫外延被不斷拓寬，人們對(duì)工筆畫的理解也發(fā)生了很大變化，比如這一屆展覽中還加入了水墨藝術(shù)家，您如何評(píng)價(jià)這一現(xiàn)象？您認(rèn)為“工筆”的核心是什么？
答：“工筆畫”這一概念的界定有其具體的時(shí)代背景，一個(gè)概念的產(chǎn)生都對(duì)應(yīng)著那個(gè)時(shí)代的脈動(dòng)和文化訴求。工筆畫外延的擴(kuò)展反映的是當(dāng)下人們心態(tài)的開放與包容，也是創(chuàng)作回歸人文本體之思與藝術(shù)本體之思的多元呈現(xiàn)。比如“中國畫”的名稱是近百年才出現(xiàn)的一個(gè)新的名稱，“中國畫”經(jīng)歷了“中國畫”──“國畫”──“中國畫”三次名稱的變化，現(xiàn)今，“水墨畫”已由最初的以墨為主的中國畫分支逐漸在很多場合指代“中國畫”，當(dāng)“水墨畫”從“中國畫”的文化身份中跳出時(shí)，既是中國畫面向現(xiàn)代文化的探索，也是跨文化發(fā)展的一次超越。問題中所提及的水墨藝術(shù)家應(yīng)該是作品偏寫意的藝術(shù)家，這些藝術(shù)家的作品我也比較熟悉，他們作品的價(jià)值核心都不是體現(xiàn)在筆墨的程式語言層面，可以說，舊有的“工筆”、“寫意”概念在這些作品的界定上是失效的。
如果將“工筆”的概念回歸本源，我們可以看出，它所指的是較為工整、繁密的作品，并非是一種技法或視覺呈現(xiàn)，當(dāng)“工筆”概念在自身內(nèi)部不斷完善的同時(shí)，可以說也給自己帶來了更大的束縛與向外延伸的遏制。近20多年“水墨”概念的提出使得它的指意在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上更加凸顯了跨文化的審美，也使得“寫意”與“工筆”將更多的注意力集中在藝術(shù)家的思考層面。我認(rèn)為“工筆”的核心不僅體現(xiàn)在它工致、細(xì)膩的視覺層面也體現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度和投入的工作量上，更體現(xiàn)在思維的“工”上。
問：面對(duì)傳統(tǒng)的時(shí)候，您選擇了對(duì)其進(jìn)行改造或者抽離，那么您為什么要選擇這些圖像進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)換呢？您想在其中傳達(dá)怎樣的一種在當(dāng)下的感受？
答：對(duì)傳統(tǒng)的尊重與不滿足并不矛盾，創(chuàng)作往往需要?jiǎng)訖C(jī)，動(dòng)機(jī)也是驅(qū)使創(chuàng)作作出變化的原動(dòng)力。我的作品現(xiàn)階段出現(xiàn)的變化主要原因是對(duì)上一個(gè)階段作品的不滿所作出的調(diào)整，這是從自身角度出發(fā)的一個(gè)原因，另外，我們也很難對(duì)自己所處時(shí)代無動(dòng)于衷，那么與社會(huì)對(duì)接的同時(shí)，自我經(jīng)驗(yàn)與生活體悟很容易會(huì)帶入作品之中。我認(rèn)為傳統(tǒng)應(yīng)該是養(yǎng)料或是語匯倉庫，在當(dāng)下的語境中它可以成為創(chuàng)作過程中的某個(gè)因素存在，推動(dòng)作品趨于完善。
問：您認(rèn)為要完成“傳統(tǒng)語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換”其中最需要的一環(huán)是什么？而“工筆”的“當(dāng)代性”又該體現(xiàn)在哪些方面？
答：“傳統(tǒng)語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換”是多層面的問題，首先是“傳統(tǒng)語言”問題，它可以是傳統(tǒng)筆墨審美樣式，也可以是傳統(tǒng)圖式和程式化審美，也可以是士大夫的胸中逸氣，也可以是宮廷的雍容華貴等等；作為“當(dāng)代”的表述，可以是“當(dāng)下”的時(shí)間概念來表述也可以是作為大寫的Contemporay Art這一專有名詞的“當(dāng)代”來表述，如何看待傳統(tǒng)和如何看待當(dāng)代可以產(chǎn)生不同的結(jié)果。我認(rèn)為傳統(tǒng)不能成為負(fù)擔(dān)，非要去把傳統(tǒng)怎么著，無論是講繼承還是講反叛都是要求我們放棄當(dāng)下的體悟與創(chuàng)造去將自己置身于桎梏之中，我認(rèn)為水墨應(yīng)該進(jìn)入“自覺”，不僅僅是藝術(shù)本身的“自覺”，也是人本的“自覺”，它是藝術(shù)家置身于當(dāng)下的文化體驗(yàn)與生命經(jīng)驗(yàn)，立足于現(xiàn)實(shí)土壤，在理論與實(shí)踐中建立多元、多層次的知識(shí)結(jié)構(gòu)與文化形態(tài)，“工筆”亦然。
藝術(shù)家簡介
顏海蓉，女，1978年出生于湖南株洲。2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師田黎明先生。
主要展覽：
2016年
關(guān)注的力量——青年水墨作品展，今日美術(shù)館，北京
敞開視野：水墨的生態(tài)——2016中國當(dāng)代水墨學(xué)術(shù)邀請展，威海市美術(shù)館，威海
2015年
六城紀(jì)·中國新水墨聯(lián)展，山東美術(shù)館，濟(jì)南
藝術(shù)北京，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京
2014年
隱 The Unfathomable，今日美術(shù)館，北京
雙軌跡——關(guān)于老魯?shù)囊淮螌懮?，芥墨藝術(shù)館，南京
墨向·非常態(tài)——中國當(dāng)代水墨邀請展，江蘇省美術(shù)館，南京
“易·觀”第四回展—當(dāng)代水墨的十個(gè)個(gè)案，時(shí)代美術(shù)館，北京
質(zhì)·新水墨·切片系列展第三回，新繹空間，北京
2013年
第四屆全國中國畫展，江蘇省美術(shù)館，南京
