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曾健勇:用水墨的方式,解決平面、立體及空間的問題

時(shí)間: 2017.1.2

問:此次“工?在當(dāng)代——2016?第十屆中國工筆畫作品展”中,您有哪些參展作品?

答:我這次參展的是兩件水墨空間作品。一件是《編年史》,我試圖設(shè)置一段陌生的歷史,可能是人類歷史之前或結(jié)束之后的歷史,充滿荒蕪和悲涼的情緒。另一件是《山澗中》,描述一個(gè)有趣的場(chǎng)景,到處存在各種形式上的矛盾,如平面和立體的互動(dòng)、真實(shí)和偽造并置、虛空與實(shí)體的互換。如果觀者內(nèi)心寧靜,這作品將是一個(gè)冥想的空間。

問:本屆中國工筆畫作品展首次采用了“個(gè)案研究”的形式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的作品,您對(duì)此有哪種展示方案?又是如何看待這種個(gè)性化的大展形式?

答:我用水墨的方式,解決平面、立體及空間的問題,探索水墨展示新的可能性。主辦官方竟然支持這種展示方式,這令我驚奇。傳統(tǒng)畫種的官方展覽,有這種開放性,說明官方體制也在發(fā)生變化,這種變化也許是歷史性的。

問:近幾年工筆畫的外延被不斷拓寬,人們對(duì)工筆畫的理解也發(fā)生了很大變化。比如這一屆展覽中,還加入了水墨藝術(shù)家。您如何評(píng)價(jià)這一現(xiàn)象?您認(rèn)為“工筆”的核心是什么?

答:這個(gè)老的命題已經(jīng)不必要討論了,也沒必要區(qū)分水墨藝術(shù)家和工筆藝術(shù)家。工筆畫的外延被不斷拓寬,那還算不算工筆畫?這是有關(guān)忒修斯之船的悖論。

問:距離上一屆展覽已經(jīng)過去了三年時(shí)間,這段時(shí)間里您的創(chuàng)作經(jīng)歷了哪些變化?產(chǎn)生這些變化的原因是什么?

答:這段時(shí)間最大的變化就是從架上走向立體和空間,產(chǎn)生這些變化的原因主要是自身興趣所在和試圖對(duì)水墨的局限作出回應(yīng)和探索。

問:您認(rèn)為工筆的“當(dāng)代性”應(yīng)該體現(xiàn)在哪些方面?

答:工筆只是作為方法存在,思維方式必須走向當(dāng)代,因?yàn)檫@是全球化的時(shí)代,我們面對(duì)的是“共同的世界”。只有對(duì)當(dāng)下藝術(shù)共通的問題作出回應(yīng),工筆的“當(dāng)代性”才能體現(xiàn)出來。

問:您的作品看上去像是在講一些童話故事,有很強(qiáng)的寓言性質(zhì),您怎么看?這是一個(gè)關(guān)于什么的故事?

答:既然像是在講故事,那么好故事往往“不是所有事情都像表面看起來那樣”,所以不要問我這是一個(gè)關(guān)于什么的故事。

藝術(shù)家簡介:

曾健勇,男,生于1971年,廣東省澄海市人。畢業(yè)于國立華僑大學(xué)藝術(shù)系中國畫專業(yè),結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫研修班。其近期的立體和空間作品,試圖對(duì)水墨的局限做出新的探索。

展覽:
2016   編年史,東京畫廊+BTAP,北京
2015   應(yīng)許之地,索卡藝術(shù),臺(tái)北,臺(tái)灣
2015   遺失之地,東京畫廊+BTAP,東京,日本
2014   迷路,東京畫廊+BTAP,北京
2012   青春時(shí)代,香港中央圖書館,香港
2012   寓言·異象,東京畫廊+BTAP,北京
2011   主角,美侖美術(shù)館,長沙
2008   成長,藝萊紐約畫廊,紐約,美國
           大隊(duì)長,希瑟·詹姆斯畫廊,棕櫚泉,美國
           大隊(duì)長,羅勒畫廊,拉古納,美國