問：恰逢中國工筆畫學會成立30周年，本屆大展有哪些跟之前不一樣的地方？

答：除了通過全國評選參加工筆大展這種形式外，本屆展覽延續(xù)了九屆大展的學術(shù)提名機制。由學會邀請著名策展人、批評家、中央美術(shù)學院院長范迪安先生作為學術(shù)主持，由其聘請5位代表不同地域及年齡構(gòu)成的批評家、藝術(shù)家、策展人，從當前活躍的藝術(shù)家中，推薦最有代表性的參展。對于這些學術(shù)提名的藝術(shù)家，提名委員們只看作品，不看年齡與資歷。而且，這次學會的領(lǐng)導也不再使用中國美術(shù)館圓廳，而是將這個代表中國最高藝術(shù)成就的展示空間用于公共教育，以及那些最有代表性的中青年藝術(shù)家的作品展示。

問：三年一屆的工筆畫大展已經(jīng)連續(xù)兩年使用“工·在當代”的主題，您是怎樣看待這個主題的？是否與中國工筆畫學會對工筆畫發(fā)展的導向性有關(guān)？

答：“工·在當代”這個主題有三方面的含義：第一，就是潘絜茲先生在1988年首屆大展前言中寫道的：“我們懷抱著民族的信念和特點，豪情滿懷，我們正信心百倍地走向未來?！边@是一種自信，正是老一輩的工筆畫家孜孜以求的努力，才使得越來越多的年輕人接受了工筆的概念。第二，“工”這個概念值得探討，長期以來，中國繪畫理論中并不把“工”作為一種高級狀態(tài)，相反，常常帶有一點貶低的含義。但是在當下，生活節(jié)奏越來越快，我們發(fā)現(xiàn)自己缺少一種工匠精神，缺少沉下來做學問的靜氣、文氣。所以“工”不僅僅是技法，還是一種精神。第三，工筆繪畫的元素雖然在歷史中存在已久，但真正形成這一固定的概念并不是很長時間。這個概念的形成是受西方的具象藝術(shù)影響，可以說，是在與西方藝術(shù)對話中形成的具有比較意義的概念。但從另一方面來說，這也是在探討當代問題時，中國人自然地選擇了這一能夠溝通東西方的繪畫語言。所以，“在當代”是所有工筆畫家都必須思考的問題。

問：今年有一個亮點是加入了水墨元素，這是因為工筆畫的外延拓展了嗎？您怎樣看待工筆畫展中加入水墨元素這個問題？

答：我本人并不排斥水墨，我一直認為畫工筆的藝術(shù)家應(yīng)該多向水墨傳統(tǒng)去學習。水墨更能表現(xiàn)人的情緒，趣味性更強，也可使工筆作品避免僵硬、刻板。以我自己的創(chuàng)作來說，作為主角的虎是用傳統(tǒng)的絲毛畫法，這個屬于工筆范疇的技巧。但在處理背景時，我卻發(fā)揮生宣與水墨滲化的特點，使得近景的工筆虎能自然地融到背景的空氣中。當然，這樣的“工寫結(jié)合”也并不是只有我這樣做，齊白石老人的草蟲往往用工筆，而藤蘿則用寫意。藝術(shù)不應(yīng)設(shè)定各種障礙，工筆不應(yīng)停留在一種形式上，而是一種對物象深入的觀察與體會。再者，從工筆畫的發(fā)展來看，宋代人認可的工筆概念也許并非被唐代人認同，正是這樣的發(fā)展狀態(tài)，才使得工筆能夠積累大量的傳統(tǒng)精華。

問：作為中國工筆畫學會成立的參與者與發(fā)展的見證者，這30年來中國工筆畫經(jīng)歷了怎樣的變化？您認為對現(xiàn)在的年輕人來說，與你們當年相比，他們面臨的最大問題是什么？該如何去解決？

答：30年前，畫工筆的藝術(shù)家沒有今天這么多，在全國美展中，雖然已經(jīng)嶄露頭角，但還不是主流。以畫工筆虎來說，那時全國也不過就是三五人以此見長。但自從我的作品在首屆工筆大展中獲得金獎以來，全國學習這種畫法的人何止千萬，真如過江之鯽！這從一個側(cè)面說明，現(xiàn)在的很多工筆畫家的創(chuàng)造性還不夠，很多人只注重技法錘煉，但對修養(yǎng)的提高意識不夠。我們那代人，只要能畫畫就很幸福。我畫虎，是用動物去感悟人生，畫的是自然界所蘊含的生命感。那時沒有考慮藝術(shù)市場，但當這一題材被認可之后，很多后來者關(guān)注更多的是藝術(shù)品的價值，但卻忘了藝術(shù)家的理想，這應(yīng)該是當代藝術(shù)家應(yīng)該反省的問題。這次展覽，之所以用個案研究的方式去呈現(xiàn)工筆的創(chuàng)作狀態(tài)，就是想借此鼓勵藝術(shù)家去創(chuàng)造，去追求，重拾理想主義。