由美國印刷工業(yè)協(xié)會（PIA）主辦的"美國印制大獎（Benny Award）"始于1952年，它以曾為美國印刷業(yè)技術(shù)帶來革命性發(fā)展的發(fā)明家本杰明?富蘭克林(Benjamin Franklin,昵稱Benny)而命名，是全球印刷行業(yè)中最權(quán)威、最具影響力的印刷產(chǎn)品評比賽事，被譽為全球印刷業(yè)的“奧斯卡”。
在2016年6月落幕的第67屆美國印制大獎的評比中，一份來自中國的藝術(shù)展覽邀請函獲得了優(yōu)異獎（Certificate of Merit），這項殊榮引起了業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注，而為此函操刀的設(shè)計師正是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展覽部視覺總監(jiān)紀玉潔。
該邀請函是為由藝術(shù)家徐冰、克里斯? 韋恩懷特（Chris Wainwright）搭檔策劃，中央美術(shù)學(xué)院、倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院、雅昌文化集團于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合主辦的展覽“鉆石之葉”：第二屆全球藝術(shù)家手制書展（2015年）而量身打造的，且由雅昌文化集團承擔(dān)此邀請函的印制。承制方精致上乘、質(zhì)感絕佳的工藝為邀請函的呈現(xiàn)奠定了材料基礎(chǔ)和技術(shù)保障，而設(shè)計概念與技術(shù)支持互為表里，這份優(yōu)質(zhì)的設(shè)計成果不禁會引發(fā)我們對于其背后故事的巨大興趣——概念設(shè)想、樣本實驗、印制完成——每一個環(huán)節(jié)都是設(shè)計過程的重要組成，每一個細節(jié)的把握都為作品的完整度、高質(zhì)量而不可或缺。為此，藝訊網(wǎng)對邀請函的設(shè)計者同時擔(dān)綱“鉆石之葉”展覽形象系統(tǒng)設(shè)計的設(shè)計師紀玉潔就相關(guān)問題進行了專訪。
采訪時間：2016年9月18日
采訪地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館咖啡廳
采訪對象：紀玉潔（以下簡稱“紀”）
采訪/編輯：張譯之（以下簡稱“藝”）
藝：首先恭喜您設(shè)計的作品“鉆石之葉”邀請函獲得美國印制大獎。從您的角度來看，這件作品能夠獲得業(yè)界如此高的肯定，主要原因可以從哪些方面談起？這對您來說是份驚喜嗎？
紀：謝謝，對我來說，這份邀請函能獲獎還是很意外的。我記得大獎的評委、美國印刷業(yè)協(xié)會首席執(zhí)行官兼總裁邁克爾?梅金曾對記者說過評獎規(guī)則：“……我們就是根據(jù)產(chǎn)品的質(zhì)量、藝術(shù)性和美感來評比”。從這個角度看，這份邀請函能夠獲獎，可能有兩個比較關(guān)鍵的因素：第一當(dāng)然是邀請函印制工藝的精良，第二個因素是邀請函的設(shè)計，簡單來說也就是它傳遞出的的藝術(shù)性和美感度。
藝：雖然名為印制獎，但“設(shè)計”作為整個成品創(chuàng)作的第一步，對邀請函的最終效果具有主導(dǎo)作用。完美的構(gòu)思結(jié)合精致的工藝、以及設(shè)計師與制作方之間的順暢溝通直接影響作品的效果，能否與我們分享一下您與印制公司之間是怎樣合作的呢？
紀：我與雅昌公司（邀請函的印制公司）的合作可以追溯到我在美院讀書時，最早一次深度合作是2008年，我負責(zé)“中央美術(shù)學(xué)院建校90周年——筆墨張立辰”展覽的畫冊設(shè)計。
2010年，我研究生畢業(yè)后進入中央美院美術(shù)館從事設(shè)計工作，與雅昌的合作就更為頻繁了。合作順暢的原因有兩點：一是雅昌高品質(zhì)的印刷質(zhì)量，以及能夠最敏銳的吸納和表達新材料、新工藝、新技術(shù)的能力；二是雅昌業(yè)務(wù)專員的專業(yè)素養(yǎng)和實驗精神，他們有著良好的溝通能力，并且愿意幫助設(shè)計師去做工藝上的實驗，幫助設(shè)計師去實現(xiàn)設(shè)計理想。
藝：作為一個有豐富經(jīng)驗的設(shè)計工作者，您能否進一步聊聊您是怎樣看待設(shè)計與印制的關(guān)系呢？
紀：說到設(shè)計與印制的關(guān)系，應(yīng)該寫篇論文來探討。從設(shè)計史的角度看，每一次設(shè)計風(fēng)格的改變都與印刷技術(shù)的革新息息相關(guān)。近年來，很多國內(nèi)的優(yōu)秀設(shè)計作品獲得國際大獎，例如德國萊比錫的“世界最美的書”，日本TDC東京字體指導(dǎo)俱樂部大獎等等，這些優(yōu)秀設(shè)計除了有高水準的設(shè)計概念和視覺（二維）表達外，最終都離不開一個關(guān)鍵點，那就是印制，任何設(shè)計作品（印刷類）的誕生都需要后期印制工藝的配合，印制是讓作品從“無形”到“有形”的關(guān)鍵，在某種意義上“印制賦予了平面設(shè)計生命”，有畫龍點睛之妙。
設(shè)計與印制兩者是相輔相成的關(guān)系。設(shè)計師應(yīng)該把對印制的重視程度提升到和前期創(chuàng)意設(shè)計同一高度來。一個完美的印刷品的產(chǎn)生，要經(jīng)過設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計完稿、打樣測試、印刷制版、印刷、工藝制作等流程，它所涵蓋的專業(yè)層面很廣。因此作為一個設(shè)計師，不僅要有扎實的造型基本功和高水準的審美能力，還需要對承印材料、印刷技術(shù)、油墨、工藝等等做全面的了解。
藝術(shù)家徐冰曾不止一次地在“鉆石之葉”展覽的前言中提到：“‘藝術(shù)家手制書’這種創(chuàng)作形式(Artist’s Book)是通過藝術(shù)家對‘圖書空間’的巧思，將文字閱讀與視覺欣賞以及材料觸感，自由轉(zhuǎn)換并融為一體的藝術(shù)。藝術(shù)家親手排字、繪制、印刷直到裝訂，將文字、詩情、畫意、紙張、手感、墨色的品質(zhì)玩到淋漓盡致。這種藝術(shù)抓住人類自有讀物以來就再也揮之不去地對翻閱、印痕、書香的癖好，將書頁翻動的空間營造得精彩誘人?！?/P>
藝：與“書、紙頁”有關(guān)的制作或設(shè)計本身就散發(fā)著令人著迷的味道。而這份邀請函又是為手制書展而設(shè)計的——可以說是“為紙頁而設(shè)計的紙頁”——其中的故事應(yīng)該更加豐富，您當(dāng)時是怎樣找尋靈感、獲得啟發(fā)的呢？
紀：談邀請函的設(shè)計不能脫離展覽的視覺形象設(shè)計，邀請函作為展覽視覺形象系統(tǒng)中的重要元素，是展覽主題的視覺傳達者，它的氣質(zhì)直接反應(yīng)了展覽的氣質(zhì)，很多策展人非常重視邀請函，甚至把邀請函看作展覽作品的一個部分。
徐冰老師作為策展人，在設(shè)計上給予我悉心指導(dǎo)并給我很大的發(fā)揮空間，大到形象設(shè)計的主體概念，小到色差為5%的顏色選擇，面面具到、事無巨細；同時為了讓我更好的理解版畫語言，徐老師還將自己的收藏：版畫雜志《SPEKTRUM》拿給我做參考，在徐老師的悉心指導(dǎo)下，展覽的視覺形象系統(tǒng)得以順利而高質(zhì)量的完成。
第二屆鉆石之葉展覽的形象設(shè)計概念強調(diào)“手制”，一種“匠人”感；將手制書的制作過程圖（四種）以銅版式插畫來呈現(xiàn)，構(gòu)成展覽主視覺形象。手繪插圖與手制書都強調(diào)動手，版畫又與書籍印刷方式息息相關(guān)，他們之間咬合關(guān)系密切，來表達手制書應(yīng)該是比較充分的。
邀請函（請柬）可以理解為一種禮儀性的書信，一方面是傳遞信息，另一方面是體現(xiàn)一種尊重；展覽的邀請函是公眾能夠近距離、初次感受展覽的重要視覺衍生物料，它體量雖小，但承載的信息多，強調(diào)儀式感，是設(shè)計師可以充分發(fā)揮印制工藝想象力的地方。
這次邀請函的形式靈感來源于精裝書籍的裝楨方式，將這一方式的概念“移植”到邀請函上。雅昌公司幫助我實現(xiàn)了這種“移植”，他們以最快的速度制作了邀請函毛樣，讓我也在有限的時間內(nèi)很快確定了設(shè)計想法，增加了信心。邀請函印制完成后，品質(zhì)非常好，設(shè)計概念通過印刷工藝表達的非常充分，傳達的視覺情緒也對。其實對我來說獲獎與否并不重要，重要的是在設(shè)計和印制邀請函時，與策展人、印制方溝通過程中所體會到的，如何發(fā)現(xiàn)問題，以及如何解決問題，這些才是最有價值的。
藝：我們注意到這份邀請函乃至整個展覽的視覺設(shè)計色彩上都采用了類寶藍色和淺粉色的組合方式，形式上加入了非常細致的手繪插圖，工藝上燙壓銀、裱布、貼片的方式都有涉及等等，能同我們仔細介紹一下這些元素以及這樣選擇的原因嗎？
紀：依然選用這兩個顏色是出于系列展覽視覺延續(xù)性的考慮，第一屆鉆石之葉的色彩系統(tǒng)由藍色、粉色和淺灰色（輔助色）組成，這屆將輔助色改為絳紅色，使系列展覽的色彩在統(tǒng)一中富有變化。為追求畫面的筆意，銅版畫質(zhì)感的插圖還邀請了版畫系何詩意和設(shè)計學(xué)院孫彤來協(xié)助完成。這次用到的工藝有裱版、模切、貼片、燙金、填平等等，多而復(fù)雜，全是細節(jié)：貼片的形狀、壓凹的深淺、填平的厚度等，絕不是簡單的工藝堆砌和疊加，緊緊圍繞“書”的主題，每個工藝都承擔(dān)不同的角色、都是營造視覺情緒的細節(jié)，必須一絲不茍。
藝：您在構(gòu)思階段會對成品的最終效果有預(yù)估嗎？概念預(yù)想和最終的成品差別大嗎？
紀：我記起研究生導(dǎo)師宋協(xié)偉教授曾對我們說過：“設(shè)計師在做設(shè)計時必須對設(shè)計結(jié)果有一個預(yù)估?！碑?dāng)時我腦子里對邀請函的成品有一個預(yù)估，但由于多種工藝結(jié)合，對效果并不十分有把握，和設(shè)計團隊其他成員也討論過效果的問題，最終雅昌在細節(jié)上和手工制作上的高品質(zhì)呈現(xiàn)，讓成品超出了我的前期概念預(yù)想。
邀請函信封內(nèi)部設(shè)計細節(jié)
“好的藝術(shù)家對待任何一個小項目，都會像學(xué)生完成作業(yè)般的態(tài)度，傾盡全力去對待。”——徐冰
在美術(shù)館展覽部負責(zé)視覺工作長達6年的紀玉潔，與其他幾位設(shè)計師一起經(jīng)歷了美術(shù)館不同類型各種規(guī)模的展覽視覺設(shè)計，大量高品質(zhì)的設(shè)計已經(jīng)引起了廣泛的關(guān)注與好評，例如“羅工柳百年誕辰紀念展”上刷爆朋友圈的“工柳綠”、近期舉辦的“羅杰?拜倫：荒誕劇場”趣味十足的宣傳海報等等。
展覽的視覺形象設(shè)計區(qū)別于一般的獨立產(chǎn)品、書籍等設(shè)計，它與展覽的主題緊密相連，與展示空間密切相關(guān)，是為傳遞展覽的精神內(nèi)涵而作表達，這種表達不僅要求設(shè)計師們保持敏銳的察覺力和專業(yè)的態(tài)度，還要充分調(diào)動自身的新鮮感和積極意識，使其在面對不同性質(zhì)的展覽時能夠做出不同的判斷和應(yīng)對措施，避免落入空洞的概念和僵化的模式。
借著這次機會，我們也邀請紀玉潔女士簡單分享了一些有關(guān)美術(shù)館展覽視覺系統(tǒng)設(shè)計的收獲、想法與體會。
藝：在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館從事視覺設(shè)計工作，對您來說是一種什么樣的體驗？
紀：我覺得在美術(shù)館里做設(shè)計是“不幸的”，在中央美院美術(shù)館做設(shè)計卻是“有幸的”。為什么這么說呢？這是一個“展覽的時代”，當(dāng)下，在中國，展覽以前所未有的速度在發(fā)生著，國內(nèi)一個美術(shù)館一年展覽的數(shù)量，是西方相同類型美術(shù)館的十倍甚至更多。有多少展覽，就需要多少展覽設(shè)計，國內(nèi)的展覽大多是“急活”，時間緊，任務(wù)重，加班、熬夜是常態(tài)，最具中國特色的就是“改來改去”，設(shè)計師變成策展人意圖的執(zhí)行者，對設(shè)計師的局限性也就顯而易見。我想所有在中國做過展覽設(shè)計的同行們都會有此體會，體制、策展人制度與設(shè)計師生存狀態(tài)之間的化學(xué)反應(yīng)往往不被提及。從這個意義上講，在美術(shù)館里做設(shè)計是“不幸的”。
為什么在中央美院美術(shù)館做設(shè)計是“有幸的”呢？首先，這是一個年輕的美術(shù)館，2010年夏天，我研究生畢業(yè)剛進入美術(shù)館工作時，它才剛剛兩歲，各項工作都亟需確立規(guī)范和規(guī)則，包括美術(shù)館的設(shè)計，當(dāng)時并沒有美院美術(shù)館特點的設(shè)計“風(fēng)格”或“氣質(zhì)”，這就給設(shè)計師提供了探索和自由發(fā)揮的空間；
再次，在王璜生館長的帶領(lǐng)下，美術(shù)館確立了學(xué)術(shù)、自由、開放的定位，建立了具有中央美術(shù)學(xué)院特點的展覽序列，這些學(xué)術(shù)性很強的展覽，給設(shè)計師提供了優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作土壤，展覽不分大小，每個展覽主題都有文章可做，同時大學(xué)美術(shù)館作為“思想實驗室”，也要求設(shè)計師的創(chuàng)作具有實驗性和研究性，設(shè)計工作在這里不再是簡單意義上的技術(shù)和執(zhí)行層面，設(shè)計工作也有學(xué)術(shù)研究的空間，這一點是很難能可貴的。
同時，在預(yù)算允許的框架下，設(shè)計師的想法能在美術(shù)館里被最大限度的實現(xiàn)，設(shè)計師就有了一個不斷積累實踐經(jīng)驗和作品的機會。
最后，美院美術(shù)館的工作團隊整體文化素質(zhì)高，設(shè)計被尊重，設(shè)計師也被尊重，在這里工作有壓力無強迫。在美術(shù)館，設(shè)計雖然雖不屬于主流專業(yè)，但是并沒有被忽略或者被邊緣化。
藝：從您的角度出發(fā)，處理過這么多的展覽視覺設(shè)計，您是如何為這些不同風(fēng)格的展覽找到合適它們的視覺信息呈現(xiàn)方式的呢？
紀：如何將展覽主題準確充分表達，對我來說是一個終身命題。如果把展覽設(shè)計的過程拆解開，可以是：“理解＋設(shè)計（轉(zhuǎn)化）＋執(zhí)行”，理解是指理解、領(lǐng)悟主題，這是基礎(chǔ)和本質(zhì)。如果理解主題出現(xiàn)偏差，后面所有的工作都是白費，可謂：一步錯，百步錯。對主題的理解程度除了與個人的知識結(jié)構(gòu)與思維模式相關(guān)外，與策展人的溝通及展覽內(nèi)容的深度學(xué)習(xí)也是必不可少的，只有深入理解主題，才能把設(shè)計做“對”，做“對”后才能進一步做“好”；
第二步是設(shè)計，這步的關(guān)鍵詞是“轉(zhuǎn)化”，在設(shè)計專業(yè)知識的支撐下將對主題的理解轉(zhuǎn)化為視覺語言，包括“象征性”視覺圖形／圖像的表意功能，色彩的情感表達、字體設(shè)計等等。設(shè)計師選擇的視覺表征元素，最終都要指向展覽主題。
第三步就是執(zhí)行，展覽是需要承載物去呈現(xiàn)的，材料、質(zhì)感、尺度、光線這些方面的功課必須做好，它們是環(huán)環(huán)相扣的，比如在噴繪的材質(zhì)上，如果選擇了反光太強的材料，就會給后期燈光的處理造成難度，必然會影響作品的呈現(xiàn)，觀展體驗就會降低質(zhì)量。
當(dāng)然，我認為設(shè)計師還要有對展覽的宏觀把控能力，把握不同類型展覽的視覺氣質(zhì)，中央美院美術(shù)館的展覽從內(nèi)容上分為幾種類型：1-系列雙年展；2-國際交流展；3-藝術(shù)名家展；4-典藏作品展；5-教學(xué)創(chuàng)作展；它們各自有不同的語境，在設(shè)計時，氣質(zhì)上就要有所區(qū)隔。系列雙年展要前衛(wèi)、靈動；國際交流展要強調(diào)個性和專屬性；藝術(shù)名家展要大氣、莊重；典藏作品展要體現(xiàn)精致與典雅、歷史感；教學(xué)創(chuàng)作展可能就要相對樸素和學(xué)術(shù)。但總體而言，都不能偏離中央美術(shù)學(xué)院崇尚學(xué)術(shù)和研究的氣質(zhì)。
藝：設(shè)計作為一種表達方式源自于個體的認識。設(shè)計師大都會遭遇個人的自由創(chuàng)造與工作要求之間的關(guān)系平衡問題，您是否面臨過類似的問題和挑戰(zhàn)？怎樣去化解？
紀：設(shè)計師不能把展覽設(shè)計當(dāng)成表現(xiàn)自我設(shè)計風(fēng)格的工具，可以借題發(fā)揮，但不能喧賓奪主，設(shè)計師的創(chuàng)造是有限制的，就像“帶著鐐銬在跳舞”。設(shè)計師總是在平衡創(chuàng)作與訴求之間的沖突與矛盾，每個展覽都是自我博弈的過程。
印象比較深的是2012年為英國后現(xiàn)代主義雕塑家托尼?克拉格做個展的形象設(shè)計，我把藝術(shù)家的創(chuàng)作過程當(dāng)作概念來源，精心構(gòu)思了一張插圖式海報（以切片狀的模型為主要視覺元素）。但此方案被藝術(shù)家pass掉了，當(dāng)時讓我不解和郁悶是，最終的海報是用藝術(shù)家的一件作品做底圖配合文字完成的，似乎很簡單，“設(shè)計感”不夠。
今天再看，就明白了當(dāng)年問題的癥結(jié)：第一，對藝術(shù)家作品特點的理解偏差，太過強調(diào)個人化的小情趣。托尼的雕塑最引人注目的是形態(tài)與材料，并非創(chuàng)作過程。第二，展覽主題的解讀。此展覽的題目是“托尼?克拉格：雕塑與繪畫”，并沒有以一個主題來講故事或表達藝術(shù)觀點，做為藝術(shù)家在中國的第一次推介性個展，需要強調(diào)其作品的特征，而不是小眾的關(guān)注點，過多的演繹反而多此一舉。第三，中西方對藝術(shù)家個展形象設(shè)計的認識不同，考察過歐洲和美國的一些博物館、畫廊后，我發(fā)現(xiàn)，在西方，藝術(shù)家個展形象設(shè)計總體特點是：以藝術(shù)家的作品做為形象主體，再匹配相關(guān)展覽文字。在中國，展覽做為一個“外來”概念，設(shè)計師似乎總想要推陳出新，打破西方模式的限制，更愿意去“再設(shè)計”。第五，設(shè)計之前，沒有與藝術(shù)家進行有效溝通，這也是出現(xiàn)問題的一個重要原因。所以，正確的設(shè)計觀＋理解＋溝通，才能平衡好自由創(chuàng)造與工作要求之間的關(guān)系。
藝：您在做設(shè)計時會有自己習(xí)慣的狀態(tài)嗎，或者說您認為設(shè)計師在創(chuàng)作作品時要具備什么樣的狀態(tài)才能更好地解決設(shè)計問題？
紀：“每次設(shè)計都爭取有所突破”算是我個人做設(shè)計的一個原則，這種突破可以是視覺形式上，材料上，或是工藝上，最重要的是要破除思維定勢，經(jīng)驗值可以幫助我做判斷，但不能用經(jīng)驗和慣性思維來思考。我認為無論是設(shè)計還是藝術(shù)創(chuàng)作，都要讓自己進入一種狀態(tài)中，舉個例子，你的思維時時刻刻都是以設(shè)計為先導(dǎo)，這就會讓你很敏感，很敏銳?！把酃馓籼蕖笔侵醒朊涝好佬g(shù)館服務(wù)對象的共同特點，品味和審美的差異也給設(shè)計師帶來極大的難度和挑戰(zhàn)，每完成一項展覽設(shè)計都會聽到不同的聲音，正是這些不同的聲音，引發(fā)設(shè)計師進一步去思考和總結(jié)，經(jīng)驗一點點積累起來，設(shè)計的面貌就會越來越自信；我也愿意去嘗試“設(shè)計的跨界思維”，不斷拓寬自己跨學(xué)科的知識結(jié)構(gòu)，在設(shè)計思維的框架上填充藝術(shù)史、博物館、策展、社會學(xué)等相關(guān)知識，讓自己的設(shè)計思路更為寬闊。另外，我想：勤奮的工作、嚴謹?shù)膽B(tài)度、合作的姿態(tài)，這些因素綜合起來，才能成就美術(shù)館的設(shè)計師們，也才能將中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的設(shè)計生態(tài)營造的更加自由和多元和精彩。
據(jù)悉，“美國印制大獎”將于美國奧蘭多當(dāng)?shù)貢r間9月25日舉行頒獎典禮，藝訊網(wǎng)于此向設(shè)計者紀玉潔女士、印制方雅昌集團表示祝賀。
