藝術(shù)家白曉剛個展“零拾”將于2016年9月17日于北京798橋藝術(shù)空間啟幕，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。本次展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家白曉剛多年來生活日常點滴創(chuàng)作的作品，包括“畫室”、“書”、“日記·工廠”、“日記·礦工”、“臺球”、“路過的風(fēng)景”、“日記·望京”、“日記·旅行”、“女兒”等部分。

采訪時間：2016年9月13日 
采訪對象：白曉剛（以下簡稱“白”） 
采訪：張文志（以下簡稱“藝”）
編輯: 林佳斌

“藝術(shù)就是日常生活中隨處可見的小事兒”

藝術(shù)家白曉剛2003年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院并留校執(zhí)教，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院壁畫系副教授、副系主任。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安評價道，“在白曉剛的作品中，首先可以看到他具有良好的藝術(shù)稟賦：經(jīng)過學(xué)院教學(xué)的訓(xùn)練，他的藝術(shù)體現(xiàn)出一種優(yōu)秀的品質(zhì)和品格，在色彩感覺和造型筆調(diào)上，絲毫沒有庸俗的氣息，而是顯露出比較純粹的精神。其次，他在油畫語言上一直追求表現(xiàn)的力度，用筆干脆利索，造型洗練果斷，畫面處理別出心裁，在視覺結(jié)構(gòu)上基于自然而回到畫面本身，由此顯露出雄強的力量。無論是油畫還是水彩，他都在感覺生發(fā)之際率性落筆，體現(xiàn)出純粹的藝術(shù)品味。第三，他在日常生活中勤于動筆，生動地捕捉了大量的人物身影、生活場景的氣氛以及大自然律動的生命，這種藝術(shù)表達中的直接性和繪畫語言上的生動性，也就構(gòu)成了繪畫的當(dāng)代性?！?/P>

藝：這次展覽之前，對您印象最深的是那批“無題-本子”系列，當(dāng)時看那些作品覺得很簡潔，是一種比較抽象的感覺，這次展覽也有很多色彩厚重、表現(xiàn)感很強的作品，這其中是有風(fēng)格的轉(zhuǎn)換嗎？還是并行的語言實踐？

白：“本?紀(jì)”系列是2013年完成的一組作品，在那個系列之前有一段語言、形式上的嘗試和轉(zhuǎn)變過程。這次展覽的“書”系列是那個過程的一組呈現(xiàn)。從時間上看，是“過去時”，有點像是倒敘。一開始的“書”畫得厚，色彩也挺厚重。您看到的“本子”是不斷做了“減法”的結(jié)果，變得比較單純，把這些過程中“嘗試”變化的、很不一樣的東西放在一起。也會看到我的“東撿西拾”的狀態(tài)。

藝：看您這次展覽的主題和作品，都是個人很日常的畫面和記錄，這很像用畫筆寫日記，也有點類似我們每天拿個手機拍一拍身邊好玩的事情。您是不是保持有這種“記日記”的習(xí)慣？并在生活中保持一種創(chuàng)作的心態(tài)？

白：“記日記”和“手機拍”的習(xí)慣我都有，現(xiàn)在手機拍照實在太方便了，有些東西當(dāng)時沒來得及用筆記下來?；仡^一翻手機拍的照片，就都可以補上，不知道算不算是“創(chuàng)作”心態(tài)。但是這兩種方式都很方便，可以“非正式”，也可以“不太負責(zé)”，還不怕“壞”，所以就很放松，是真的放松。

藝：“藝術(shù)來源于生活”，這是一個老話題，也是大家一直在提倡的，在您的這次展覽看到一個個鮮活的例子，雖然沒有宏大的主題，但溫情脈脈也感人至深。作為一個創(chuàng)作者，您對藝術(shù)與生活的關(guān)系是如何理解的？

白：這個話題就覺得很正式，“藝術(shù)來源于生活”這句話，我的理解是：“藝術(shù)”是人弄的，是人就都在“生活”，那“藝術(shù)來源于生活”一定沒錯。回到每個人又可能都有自己的認(rèn)知，就會有什么樣的“生活”就有什么樣的“藝術(shù)”，這句是上半句。

后面好像應(yīng)該還有一句“高于生活”吧？“源于”很自然，“高于”太難了……

“零拾”：零星之拾，零散之拾，零碎之拾

白曉剛以“零拾”作為自己展覽的標(biāo)題。這個標(biāo)題很新穎——零星之拾，零散之拾，零碎之拾。這里的“零”，也就是他在畫室空間、生活現(xiàn)實和自然景觀中的所遇所見，這說明他是一位熱愛生活、敏于觀察和善于捕捉的畫家。許多年來，他在教學(xué)之余，總是花時間走向社會，走進生活的方方面面，在旅途中畫下各種為之心動的景象和景物，由此形成數(shù)量可觀的積累。這里的“拾”，更體現(xiàn)了他的藝術(shù)的態(tài)度和方式，是以真誠的心靈面對世界，同時在勤奮的驅(qū)使下動筆不綴，從而練就了自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力，也壘砌起一個屬于他自己的世界。這數(shù)量眾多的小幅作品匯聚在一個展覽中，讓人看到白曉剛的藝術(shù)追求和語言面貌。

——范迪安

藝：您以“零拾”作為展覽題目，用“撿石頭”的心態(tài)描繪了這么多日常的情景，很有溫度，分享一個您記憶最深刻、最感動的畫面，或是為我們講述從細小的個人生活中挖掘藝術(shù)的種種收獲。

白：“零拾”，我覺得是種“動作”，也是“時間”，動作加上時間就有了一個過程或者狀態(tài)的感覺。是零星的撿拾，也是從零到拾。是一種積累的過程，“撿石頭”是，畫畫也是。
其實“瑣碎”和“細小”應(yīng)該不太容易感動人，太平常、平淡。
您說的溫度，我想應(yīng)該是種“常溫”吧，不太冷也不太熱?！吧睢倍鄶?shù)時候也是“常溫”。
畢竟生活中“奇觀”、“奇跡”不常見，“瑣碎”的“小事”其實是“生活”中的常態(tài)。

藝：我覺得“碎片化”是您繪畫的一個特點，眼前無意發(fā)現(xiàn)的一個好玩的東西都可以入畫。這也是現(xiàn)在這個社會的特點，信息的捕捉、知識的獲得、關(guān)系的維護都是在很碎片化地進行著，您作為藝術(shù)家對這種現(xiàn)實狀態(tài)有什么樣的看法？

白：“零拾”也有“零碎”的意思。“零碎”、“碎片化”可能就是這個時代的特點吧。眼睛看的，耳朵聽的，腦子里想的，身體感受的，而且每時每刻都在變化、更新，變化太快了。專注太不容易，“專一”更難了。我總想“古人”的生活一定沒有這么“零碎”，不然“古人”不會那么“深刻”。要在這么“碎片化”的生活狀態(tài)中還能追求“深刻”，簡直是種“奢侈”的理想。

“零拾”這個展覽中的作品看上去是零散的，但正由于白曉剛多年來專注對生活的體驗和藝術(shù)語言的探索，這些看上去零散的作品，又合為一個整體，讓人看到他在“手氣”和“心氣”上的自然貫通，看到了他對生活的熱愛和對繪畫的熱愛的一致性。在某種程度上說，今天的藝術(shù)固然可以大量的圖像信息為資源，但真正的建樹只能在自己點點滴滴的積累中形成；也只有真實地表達自己的所見所感，個人的面貌和個性的風(fēng)格才能滋長起來，并趨于茁壯。

——范迪安

展覽信息
展覽名稱：“零拾”白曉剛個展
學(xué)術(shù)主持：范迪安
藝 術(shù) 家：白曉剛
主辦單位：798橋藝術(shù)空間 
協(xié)辦單位：中央美術(shù)學(xué)院壁畫系 中國文化創(chuàng)意傳媒 扶春文化藝術(shù)機構(gòu)
展覽時間：2016年9月17日至2016年10月12日
開幕時間：2016年9月17日下午3時
展覽地點：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)D09-1