時間：2015年8月29日（下午）
地點：深圳OCAT圖書館
（根據(jù)專題對談?wù)砭庉嫸?，略有?jié)選）

胡斌：扁平化和無限鏈接知識結(jié)構(gòu)如何建立藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)，需要思考

“新視覺藝術(shù)節(jié)”是OCT進行了十幾年的項目，每一年對畢業(yè)生、年輕藝術(shù)家進行系統(tǒng)考察，然后在生態(tài)考察的基礎(chǔ)上，形成一個判斷、主題，今年針對的是我們知識的碎片化和網(wǎng)絡(luò)化?！八槠苯?jīng)常提，但現(xiàn)在的情境已經(jīng)發(fā)生了很大變化，現(xiàn)在的社交媒體，尤其是微信，對于我們的生活、時間、知識結(jié)構(gòu)發(fā)生了很大影響，我們的藝術(shù)創(chuàng)作自然也處于這樣一個氛圍當中。

我最近看一本書叫做《知識的邊界》，談?wù)撝R網(wǎng)絡(luò)化以后帶來的影響。知識變成一種網(wǎng)絡(luò)化系統(tǒng)以后，帶來許多積極的影響，也有很多負面的影響。負面影響就是說這是一個縱聲喧嘩的時代，有時一些愚蠢的、荒謬的聲音被放大占據(jù)上峰，同時也切割了我們的時間和認知，所有一切都變成及時性的碎片化。另一方面，它又打開了一個新的構(gòu)架，以前我們接受知識的路徑，可能是自上而下的，或者是有一個樹狀的結(jié)構(gòu)，它是有層級關(guān)系的。它幾乎是單向的，但現(xiàn)在接收知識的渠道變得非常多元，它是無限鏈接的，這就開啟了一個新的知識結(jié)構(gòu)，破除原來的單向度的層級結(jié)構(gòu)。

這種知識的扁平化和無限鏈接，在我們近些年考察的年輕藝術(shù)家和畢業(yè)創(chuàng)作都看到一些影響。各種知識多渠道地成為一些碎片的東西，被組裝到我們的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作實踐當中來，我們非常便利地截取各種元素和知識，來組裝我們的作品，所以我們看到非常豐富、多元的景觀化創(chuàng)作方式。這里面措置的結(jié)構(gòu)、無限的鏈接、延伸、機械化科學風，我覺得都跟這種跨界和知識截取的迅捷有密切關(guān)聯(lián)。

在以前的時代，可能我們一個人可以有一個點，逐漸建立起自己的方法論、知識系統(tǒng)，但現(xiàn)在可能會變得混雜，我提出一個“混合式生產(chǎn)”。我們看青年藝術(shù)家的作品，跟之前藝術(shù)家相比，他們可能逐漸地在探索一個方法、一個思想體系，這些好像在年輕藝術(shù)家上面沒體現(xiàn)得那么充分，我覺得這個是不是跟知識網(wǎng)絡(luò)化的時代有密切關(guān)聯(lián)呢？這是我對于這個話題的一種感想，把這個話題拋出來，也聽聽身處教學一線教師和理論家的想法。

劉慶元：當下青年藝術(shù)創(chuàng)作打破媒介限制，呈多元的真實面貌

每一年都有學生畢業(yè)，都有畢業(yè)展覽，新的發(fā)掘、新的窺視都在發(fā)生，有時候我覺得應(yīng)該轉(zhuǎn)換一個視點，我挑選藝術(shù)家的時候，我覺得我更像一個媒體記者，這樣考慮到的層級的意義會更有效，藝術(shù)家來自學院走向一個平臺，我們怎樣通過展覽對這個過程進行闡釋。我們的教學也面臨著同步于時代的現(xiàn)象，就像一個人手上有100個公眾號，他還能獨立思考嗎？我是特別懷疑的。我們也發(fā)現(xiàn)今天年輕人互相之間的“穿刺”特別明顯，就像今天看到的作品，琳瑯滿目，材料豐富。當我們看到這個結(jié)果時就在思考什么是可能性？當這個可能性很泛濫的時候，我們是不是保持警惕？我們的教學怎樣放在一個公開平臺上并引發(fā)我們的思考？

我們做老師的都知道，學生畢業(yè)后回借助一些展覽頻繁的亮相，之后很自然進入到一個真正的自我工作狀態(tài)，這就是我們所說的不受委托的運作方式。當美術(shù)館、展覽、策展人沒有向你召喚的時候，你如何繼續(xù)自己的工作方式？這是我們接下來可能要真正面對的。在今天的展覽里面，已經(jīng)出現(xiàn)了特別有趣的案例，我們發(fā)現(xiàn)雕塑系做的不僅是雕塑，他可以用綜合的媒介，裝置學生也可能變成一個水墨畫家?！靶乱曈X”舉辦了12屆，這也是第一次比較整齊的用綜合媒介的方式做一個展覽，所以它看到的也是一個真實的面貌。我周圍的很多朋友都對這次展覽作品感覺到好奇，為什么？因為他的選擇可能更大了，當選擇更大時，我們就無法給它畫勾或者是打X，所以這恰恰可能是引起我們展開討論或者思考的一個開始。

管懷賓：因為碎片，需構(gòu)建個人化的藝術(shù)史

碎片化，應(yīng)該是中國三十年很重要的一個詞，當然30年前的碎片化和今天的碎片化不太一樣。30年前我讀書的時候，碎片化是在被擠壓的或者被封閉的信息當中，尋找一些碎片，拼出自己的世界觀、藝術(shù)史，而今天是在知識泛濫當中拼出自己的一個知識參照和世界觀。

今天這樣的展覽全國各地不斷的有，但這個展覽超出學院系統(tǒng)的范圍，而是站在一個社會界面來看年輕藝術(shù)家創(chuàng)造的東西，把很多問題都聚焦在一些點上，這就是所謂的“窺視”吧。我們在學校跟學生討論比較多的是個體創(chuàng)作與藝術(shù)史的關(guān)系，作為一個藝術(shù)實踐者來說，我個人主張建立一個有別于形式的藝術(shù)史機構(gòu)，可能就是對個人產(chǎn)生意義的幾個人，但這可能是影響一生的東西，也涉及知識泛化的問題。在龐大的訊息當中，因為你的坐標也不一樣，每個人心中的藝術(shù)史應(yīng)該是不一樣的。

張小濤：建立自己的藝術(shù)方法和邏輯，并通過介入社會讓藝術(shù)延展

今天的時代是全球化，是互聯(lián)網(wǎng)的碎片化，我想對于一個有雄心壯志在藝術(shù)上能走得遠的藝術(shù)家來說，一定要有結(jié)構(gòu)和核心。如果只是一堆碎片，我覺得你走不遠就散掉了，走得遠的肯定是有結(jié)構(gòu)的人。如果你只是拿了國外的東西臨時組裝，肯定走到一定時候會灰飛煙滅，真正能走下去的一定是建立有自己的一套方法和邏輯，這是藝術(shù)史的王道。

藝術(shù)學生如何成為職業(yè)藝術(shù)家，怎么延續(xù)自己的工作方法？怎么樣把自己這個工作往前推？其實今天舉辦一個展覽非常容易，但容易的背后可能是展覽做出來很平庸，我覺得今天這個時代面臨的問題都是信息過度交流后帶來的疲憊。之前參加一次展覽，一個老師談到今天沒有海外華人的展覽，都是海外留學生的展覽。這話有點尖銳，但確實看到一些警示，今天交流越來越頻繁后，特別容易讓我們得到的是工具本身，而工具背后的東西特別容易忽略掉。我們在國內(nèi)、國際交流中，應(yīng)該特別清醒的找到自己和每一個人的差異，或者是和藝術(shù)史的差異，或者是與這個時代的某種關(guān)聯(lián)，我覺得這個比較重要。

另外，學生參加展覽，應(yīng)該找到一個介入社會的通道，畢業(yè)后就是身份的轉(zhuǎn)換，如果還在學習和調(diào)整當中，或者靠機構(gòu)或者其他來推，我覺得不夠，要自己的強大。現(xiàn)在時代選擇多樣化，很多學生會放棄藝術(shù)，美術(shù)館、畫廊、機構(gòu)進行合作的時候，盡量推能在這個領(lǐng)域留下的藝術(shù)家，希望真正想留下來的藝術(shù)家把更多的精力放在社會實踐當中，能夠和具體的機構(gòu)、空間、團隊保持緊密的聯(lián)系，這能夠讓你們的藝術(shù)延展。

劉禮賓：知識碎片時代需警惕創(chuàng)作語言的趨同化

我做過09和10年的“新視覺”策展人，這兩屆一共有大約50藝術(shù)家參加，但現(xiàn)在還活躍在當代藝術(shù)的就只有四五個，所以藝術(shù)是非常殘酷的，同時這樣一個展覽平臺也是特別好的一個機會。其實畢業(yè)生剛畢業(yè)時作品的好壞并不要太在意，其實更應(yīng)該看畢業(yè)后五到六年的創(chuàng)作過程。今天有三十多人參加展覽，五年后做作品的可能不超過十個人，特別是多媒體、裝置這種創(chuàng)作模式。畢業(yè)后面臨最大的挑戰(zhàn)就是堅持，在學校的時候可以在父母支撐的環(huán)境里，但踏入社會后，進入市場機制后，畫廊、機構(gòu)就會觀望你，好的畫廊基本觀察五年，那如何堅持，這就是一個問題。

關(guān)于研討會的題目，其實我覺得“知識疊加”也好，“知識碎片”也好，這當然是非常新的現(xiàn)象，但是我看到更多的不是知識碎片、平面化以后帶來的繁榮，我更多的是看到淺層的構(gòu)架?，F(xiàn)在看起來是一個知識碎片化的時代，但是當這些碎片化的東西落在記憶的知識架構(gòu)上之后，我們看到的依然是一個架構(gòu)的模糊影子。無論是它的藝術(shù)樣式變化了多少，或者它的顏色變化多少，或者是它的樣貌變化多少，我現(xiàn)在更關(guān)注的是年輕的一個思維狀態(tài)。我在這個展覽看到十所美院的不一樣，通過作品就能看出藝術(shù)家是哪個學院的。這事要分兩面看，一方面是好事，因為每個地域文化的存在狀態(tài)都不一樣，它反映在個人評價上，或者是藝術(shù)表現(xiàn)上都有一種不同的面貌。另一方面則是需要注意的，個人藝術(shù)語言過于限制在某個美院模式當中，甚至是限定在某個老師，我們現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)，在裝置的整個氣氛和語言制造上，其實是一個模式，這是需要警惕的。

胡震：對“新視覺藝術(shù)節(jié)”之“新”的再思考

從展覽題目來看，“新視覺藝術(shù)節(jié)”的“新”到底新在什么地方？我推測它的“新”可能是在，如果把它放在既有的學院系統(tǒng)當中去看，這個展覽打破了學院分科嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)教育系統(tǒng)，把當代藝術(shù)社會實踐的很多理念帶入其中，從而構(gòu)成這樣一個展覽。但從另一個層面來看，如果把這個展覽放在一個當代藝術(shù)語境來講，它究竟有多新？這是我質(zhì)疑的，我覺得跟我期待的好像有距離，為什么呢？今天對談的主題是“知識組裝時代的藝術(shù)”，知識組裝時代是怎么來的呢？其實就是數(shù)碼時代帶來的一個新概念，就是知識的所有東西的一個組裝，所以藝術(shù)也是一個重新混在一起的過程。我覺得這是信息時代帶來的一種獨特藝術(shù)現(xiàn)象，但我在看到的作品中，似乎對這些問題的思考沒有我想象中的那么多、那么豐富、那么到位。

如果我再把這種藝術(shù)跟西方去比較，對于畢業(yè)生來說要做得很好，有很大的困難，因為這本來就是有距離的，你很多東西都是從人家那學來的，但是互聯(lián)網(wǎng)或者新媒體這塊，我覺得這種差距沒有想象的那么大，現(xiàn)在的90后畢業(yè)生其實一出生就是已經(jīng)跟國際接軌了。那作為這個時代的藝術(shù)家，對這種情境有沒有特別的敏感，這個新到底在什么地方？這是我想質(zhì)疑的第一個問題?；氐浇裉煊懻摰闹黝}“知識組裝時代的藝術(shù)創(chuàng)作”，我個人是很正面的態(tài)度看待這個時代，我們在接受知識的時候都是從碎片開始的，關(guān)鍵還是看你怎么把這些碎片一個一個組裝起來。碎片化時代帶來的最大好處是什么呢？我覺得是讓人的判斷有了絕對客觀基礎(chǔ)，一旦有了選擇，就容易獲得一個真正的答案，而不會有很多掩蓋。此外就是讓任何一個想進入藝術(shù)領(lǐng)域的人都有成為藝術(shù)家的可能，而不用擔心所謂藝術(shù)和非藝術(shù)問題。