《南象北相——林容生、方向、丘挺山水畫展》在國家大劇院開展，在這個展覽中，林容生作品直面自然，用寫生錘煉自己的筆墨語言，同時設色清新朗凈，描繪出文人向往的理想山水居園。在“南象北相”展覽現(xiàn)場，林容生接受中央美院藝訊網(wǎng)專訪，結合創(chuàng)作經(jīng)歷，分享自己寫生及色彩運用方面的諸多美學主張，也談到南北之別的自然、文化差異給創(chuàng)作帶來的影響。

采訪時間：2015年5月27日
采訪地點：國家大劇院《南象北相——林容生、方向、丘挺山水畫展》展覽現(xiàn)場
采訪撰文：張文志

藝訊網(wǎng)（以下簡稱“藝”）：林老師，您好。今天這個展覽“南象北相”突出了一個南北方位概念，三位參展藝術家也都是從南方來到北方工作、創(chuàng)作，您覺得在當下的創(chuàng)作語境下突出地域上的差異與跨越，有怎樣的意義？

林容生（以下簡稱“林”）：我覺得藝術家的創(chuàng)作跟他的生活環(huán)境是有很大關聯(lián)的，尤其是山水畫家，畫家對自己生活所熟悉的自然山水形態(tài)多多少少都會有所關注，而且會從中感受對我們創(chuàng)作有用的東西，尤其是中國又那么廣大，南北的自然環(huán)境以及文化習慣都有很大的差異。從這點來說的話，這些東西跟藝術家自己的生活和感受密切相關，所以我覺得尤其是山水畫家這方面在創(chuàng)作有意或者無意都會把它體現(xiàn)出來的。

藝：古代因為聯(lián)絡不方便，可能南北差異會比較明顯，現(xiàn)在通訊、資訊都十分便利，您覺得現(xiàn)在這種差異性還那么明顯嗎？

林：我覺得這種差異性可能更多是畫家自身對環(huán)境感受的差異?，F(xiàn)在的資訊很發(fā)達，我們可以很便捷的了解不同地方，也為藝術創(chuàng)作提供了很大便利。但作為自身感受來說，現(xiàn)在這種差異還是很大的，我從南方來到北方，從中小城市來到北京，不管是從地理環(huán)境角度還是文化環(huán)境角度都有讓我感覺不一樣的地方。

藝：其實南北文化并不是畫面表面的東西，它會隨著時間和閱歷有一種很內在的感化，最后融入到你的作品創(chuàng)作中。您可以結合自己從南到北的創(chuàng)作經(jīng)歷，談談這種影響嗎？

林：從山水形態(tài)來說，南方水草豐茂，植被也比較豐富，以前我在福建生活基本上四季如春，很少看到北方冬天的景象。這種自然形態(tài)給我們的視覺感受再轉換成畫面就是具有生機、色彩豐富的圖景。作為藝術家，在畫面表現(xiàn)出來的，不僅是客觀存在的反映，同時也是我們創(chuàng)作時對生活的感受以及心理所追求的東西，長期的生活，你會覺得很親切，都會多多少少體現(xiàn)在畫面上。至于不一樣的處理方式，從色彩的角度來說，南方的自然山水色彩比較豐富，土地、樹木、天空的顏色都很北方的感覺不太一樣。

藝：今天是三位藝術家在同一個展廳展出，在主題、表現(xiàn)技法上也有都有一定的差異，在這個展覽中，您期待有一些怎樣的碰撞和對話？

林：我們幾個藝術家舉辦這個聯(lián)展，除了給觀眾呈現(xiàn)我們的創(chuàng)作，同時也是我們之間的一次相互交流。我們三個雖然都是從南方到北方，實際上我們創(chuàng)作的關注點還是有差異的，而且還是很明顯的差異，比如方向基本關注的是城市生活，現(xiàn)在南北的城市雖在外在形態(tài)上感覺差不多，但從他畫面氣息我覺得還是有不一樣的地方；我畫面中山村的自然風光可能更多一些，相比城市，我關注更多的是自然的東西，也有一些農(nóng)村鄉(xiāng)土的東西；丘挺畫了很多西湖題材，很顯然是南方的。我們發(fā)現(xiàn)很多從南方過來的畫家，可能在創(chuàng)作主題上有一部分會因為生活環(huán)境的變化而變化，比如我就看到方向畫了很多北方的城市，可能他從中發(fā)現(xiàn)了不同的感受，但我還是對南方的那段生活經(jīng)歷感受揮之不去，也一直延續(xù)這個題材進行創(chuàng)作，不過也會在筆墨表現(xiàn)方式上或者一些形象處理上有一些變化，但這種變化更多的在形式追求上，比如在南方更喜歡比較滋潤的筆墨形態(tài)，到了北方可能老辣干枯的筆墨形式可能會感受多一些。

藝：看您的展出作品很多都是寫生創(chuàng)作，不管是南方福州三坊七巷，還是北方太行山、黃河流域，在寫生過程中錘煉了自己的筆墨語言，在這個過程中面對自然、面對創(chuàng)作是一種怎樣的心境轉換？

林：我覺得寫生很重要的是去接受自然、感受自然，是一個體驗大自然的過程，我在三坊七巷、閩北山區(qū)、北方山區(qū)寫生都是不一樣的感受。從筆墨表現(xiàn)角度來說，我可能也會因為這種感受不同，會在具體寫生的時候來做一些形式上的調整，試圖讓自己的筆墨更接近我在這個自然面前的一種感受。寫生是很重要的學習繪畫的過程，應該說是我們向大自然學習的過程，同時也能夠讓我們去思考一些很具體的形式表現(xiàn)問題，比如說我們在面對不同寫生對象時要思考用什么樣的形式去表現(xiàn)更為恰當，更能體現(xiàn)這個地方給我們的一種感受，一種外在和精神上的不同差異。我覺得這是寫生很重要的一點，盡管傳統(tǒng)山水畫在創(chuàng)作過程中并不太注重客觀的東西，但這是我自己跟大自然交流的一個過程。

藝：看您的作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合方面很有自己的方式，您的作品整體構圖是那種“大景山水”，而局部又能給人一種身臨其境的感覺，同時色彩的處理方式也是特色鮮明，您可以談談整個畫面感覺的營造嗎？

林：我覺得風格的形成跟自己對生活的感受和對藝術的追求是有很大關系的，這種認識一部分可能是比較感性的，這主要源于自己主觀的認識，另外一部分是比較理性的東西，這是建立在學術思考上面的。中國畫在我們這一代人身上還是在繼續(xù)傳承，希望經(jīng)過自己的理解能夠創(chuàng)造出一些跟前人不同的圖式出來。在這個過程中，傳統(tǒng)的筆墨肯定是我們需要堅持的東西，另外在這個基礎上能夠有一些生活的感受，在傳統(tǒng)和生活積累之間有一些自己獨特的視角，或者說用一些跟前人不同的繪畫語言來表現(xiàn)，這個是我比較希望達到的一個過程。在我的創(chuàng)作中，色彩是我考慮比較多的一個方面，在傳統(tǒng)山水畫里除了青綠山水之外，古人是不太用色彩來表現(xiàn)的，主要是采用水墨。

藝：您剛提到色彩方面的考慮，墨與色，是中國畫里討論比較多的話題，這也是“南北宗論”當中的評判標準之一。對于水墨與色彩，您自己有怎樣的獨特見解和認識？

林：用水墨進行中國畫創(chuàng)作，我們是用毛筆作為它的形式基礎的，而毛筆在運用過程當中是以線條作為主要形式結構的，所以在用毛筆呈現(xiàn)時，就是以線條結構來體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的造型方式。但色彩更多的是一種感受，源于大自然的感受，大自然中的很多色彩能帶給我們欣喜，所以我覺得色彩從藝術表現(xiàn)形式上來說是很重要的。當然從我的畫面來看，我并不是把色彩作為一種很客觀的形態(tài)去表現(xiàn)，而是讓它成為一種具有心理表現(xiàn)的，除了能夠給大家?guī)硪曈X上的感受，也能在心理上帶來某種感受。

藝：在今天中國畫壇，實驗水墨、新水墨等也是討論比較多的，作為山水畫家，對這種有別于傳統(tǒng)形態(tài)的新形式，您是一個怎樣的態(tài)度和觀點？

林：我覺得不同年齡段的畫家對于藝術創(chuàng)作的理想和追求是不一樣的，現(xiàn)在的新水墨、實驗水墨等都是一些比較年輕的畫家在探索，我覺得這對于他們來說是很重要的，也是非常積極有意義的探索。我們在年輕的時候也在意過具有探索性的或者反叛的東西，我們把這種創(chuàng)造力和表現(xiàn)都放在建立自己個性語言的目標上，但隨著年齡的增長，我們對生活和傳統(tǒng)文化的了解，可能會慢慢又有一種回歸的心態(tài)，我們的心情越來越平靜，我們對生活的認識也越來越豐富，所以有時候隨著年齡的增長，我們慢慢的又會向傳統(tǒng)回歸。因為我自己也有這么一個過程，所以我覺得對于年輕人來說是很寶貴的經(jīng)驗，也是很有意義的探索。