從《蒼山無言——崔振寬畫展》展覽現(xiàn)場作品以及展廳結(jié)構(gòu)可以看出焦墨在崔振寬山水創(chuàng)作中的重要性。焦墨對于中國畫家來說是一個挑戰(zhàn)，堅持這一技法的藝術(shù)家也不多，崔振寬卻在這條道路上堅持著艱難的探索，并形成自己的獨特語言。中央美院藝訊網(wǎng)在《蒼山無言——崔振寬畫展》展覽現(xiàn)場就“焦墨”話題采訪了美術(shù)理論家劉曦林。

采訪時間：2015年5月23日
采訪地點：中國美術(shù)館《蒼山無言——崔振寬畫展》展覽現(xiàn)場
采訪人：張文志
編輯整理：郭一頔

藝訊網(wǎng)（以下簡稱“藝”）：崔先生來自于陜西西安，他的繪畫風(fēng)格也屬于長安畫派，那么您認(rèn)為他的藝術(shù)創(chuàng)作與長安畫派有什么聯(lián)系？對西安地區(qū)又產(chǎn)生什么影響？

劉曦林（以下簡稱“劉”）：崔振寬應(yīng)該是長安畫派的第二代畫家。在長安畫派興起之時就有一個明確的口號：一手伸向傳統(tǒng)、一手伸向生活，就是要在“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”這六個字之間找到自己的藝術(shù)創(chuàng)作個性。崔先生是在黃土地上生長起來的，他主要傾注在山水畫創(chuàng)作中，特殊的地域文化養(yǎng)育了他，特殊的生活體驗培育了他，使他找到了自己的藝術(shù)語言?？梢哉f，沒有黃土地，沒有陜北高原，就沒有他這種北方蒼厚雄奇的個人風(fēng)格。

例如我身后《紫陽》這件山水作品，崔先生把畫面抽象成為縱向的線條，有一種結(jié)構(gòu)意識和構(gòu)成意識，這種構(gòu)成意識強(qiáng)化了中國畫的現(xiàn)代感，遠(yuǎn)離了中國畫傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”的章法。另外，從學(xué)院派的角度來講，崔先生也可以算作是一個學(xué)院派的藝術(shù)家。學(xué)院派的重要的特點就是：在藝術(shù)形式上的考究，而且還要走向高端，甚至有時候走向極端都是可以的。作為學(xué)院派的藝術(shù)追求，他表現(xiàn)什么是存在的，內(nèi)美也是有的，而且他特別講究藝術(shù)語言，講究藝術(shù)風(fēng)格，講究筆法，講究焦墨這一路如何讓它走向極致，這一點是崔振寬很重要的特點。

藝術(shù)家是不斷變化的，崔振寬八十歲了，但是身體很好，精神也很好，他也許會還有九十歲、一百歲時候的展覽，我們期待著他還會有變化，可能更加自如。《紫陽》階段是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊粋€階段，后來逐步放松、更加自由，這是他成熟的一種表現(xiàn)，我也希望他在未來能有更好的藝術(shù)作品。

藝：您在剛才提到了他的焦墨作品，而焦墨這種技法其實用的人不是很多，近現(xiàn)代畫家中張仃先生是用得比較好的，那么崔振寬的焦墨技法與其他藝術(shù)家的焦墨技法相比有什么不同？焦墨技法對崔振寬藝術(shù)語言的形成有怎樣的影響和意義？

劉：崔振寬用的焦墨和明代程邃不一樣，和張仃不一樣，和黃賓虹也不一樣，他特別強(qiáng)調(diào)筆法，主要是結(jié)構(gòu)方式發(fā)生了變化——平散結(jié)構(gòu)，短線、焦墨平散的分布在畫面中，形成一個滿構(gòu)成。他去掉了大空白，幾乎都是在小空白中找到空疏的表現(xiàn)，焦墨本身是蒼厚的、雄奇的、蒼拙的，小空白的出現(xiàn)使整個畫面活躍了起來，不是那樣死板，因為畫焦墨很容易板、很容易實、和很容易澀，但是他表現(xiàn)的比較空靈，在焦墨當(dāng)中有透氣的地方，所以焦而透氣、空靈是崔振寬焦墨山水的獨特之處。

崔先生的焦墨創(chuàng)作開始是用來寫生的，作為一種藝術(shù)語言，后來逐步用于寫意的表現(xiàn)。張仃先生的寫實性因素比較強(qiáng)，在寫實當(dāng)中找到自然對象微妙的結(jié)構(gòu)性變化和層次變化，而崔振寬不是這樣的，他注重的是寫意的表現(xiàn)，具有抽象性的節(jié)奏和氣氛的營造，這是他主要的特點。