出生于西安，成長于西安，崔振寬從學藝起就汲取“長安畫派”的創(chuàng)新意識并影響至今；通過寫生創(chuàng)作，追求不同于傳統(tǒng)文人畫山水精神的現(xiàn)代感和現(xiàn)實感；專注“極端化”的焦墨，通過傳統(tǒng)方法的改造，契合當代人、當代文化的視覺心理表達，并達到一個難以逾越的高峰?！渡n山無言——崔振寬畫展》目前正在中國美術館展出，展覽期間，展覽策展人王林先生接受中央美院藝訊網專訪，勾勒、歸納出一條獨具特色的“崔振寬式”的山水現(xiàn)代修行之道。

采訪時間：2015年5月21日
采訪地點：中國美術館《蒼山無言——崔振寬畫展》展覽現(xiàn)場
采訪人：張文志
編輯整理：潘曉華

藝訊網（以下簡稱“藝”）：王林先生，您好！您是《蒼山無言——崔振寬畫展》的策展人，您簡單介紹以下此次展覽的展覽脈絡、結構、特色？

王林（以下簡稱“王”）：崔振寬先生今年80高齡，從事中國水墨藝術創(chuàng)作已經有60年，最典型的焦墨創(chuàng)作也有20年。今天在中國美術館做的崔先生個展，是他藝術創(chuàng)作集大成的展示。展覽題目“蒼山無言”靈感來自于中國古語“桃李無言，下自成蹊”，它所表達的含義是：山水畫作為中國人藝術創(chuàng)作的核心題材，崔先生的作品在這方面達到了一個新的高峰，他呈現(xiàn)了現(xiàn)代人視覺心理的變化。展覽可以幾個部分：1號廳由崔先生2014年焦墨精品《秦嶺大壑圖》和6幅八尺焦墨力作組成，是崔振寬近年焦墨藝術的代表，展示他在焦墨方面達到的高度。6號廳主題為“筆墨之變”，8號廳的主題為“水墨生涯”，9號廳主題為“焦墨意象”。崔先生是創(chuàng)造力很強的畫家，總是在追求新的變化，我們可以看到他在不同領域的探索和成就。最后一個廳展現(xiàn)了崔先生的創(chuàng)作歷程，觀眾可以結合年譜與介紹，了解一個畫家是如何通過探索，形成了獨特而且有一定高度的繪畫語言。

藝：此次展覽系統(tǒng)回顧了崔振寬60年的創(chuàng)作歷程，在這60年中有哪些重要節(jié)點? 他的創(chuàng)作階段可以做一個怎么的劃分？

王：崔先生60年的創(chuàng)作歷程可以分為三個階段。在第一階段中，他作為一個西安人，自然和“長安畫派”有聯(lián)系?！伴L安畫派”不僅用中國畫來畫現(xiàn)實，還強調創(chuàng)造，這其實是一種繪畫語言的變革，他們與古代不一樣，與眾人也不一樣。這個階段中，對崔先生來說重要的不是畫了多少長安畫派的畫，而是汲取了他們的創(chuàng)新意識。

第二個階段，是水墨創(chuàng)作階段。這個階段的持續(xù)時間比較長，因為包含著要去體會現(xiàn)實生活的寫生實踐，這對后來風格的形成很重要。因為通過寫生，崔先生感受到傳統(tǒng)文人畫的精神追求是嚴重脫離現(xiàn)實生活的，而他則追求現(xiàn)代感和現(xiàn)實感。在他的觀念中，傳統(tǒng)文人畫已經不合時宜，因為我們所處的環(huán)境發(fā)生了巨變，使得“寧靜致遠”“超脫飄逸”的精神追求失去了基礎。崔先生在追求現(xiàn)實感的過程中，逐漸提煉出了某種東西，有別于長安畫派。他從直接反應現(xiàn)實生活的觀念性，轉而表現(xiàn)現(xiàn)代人視覺心理的變化，這一點在他的創(chuàng)作中非常重要。有些批評家說崔先生的畫里有“蒼茫氣象”，其實，就是慢慢從水墨創(chuàng)作中抽取出來的精神。

第三個階段就是崔先生專畫焦墨的20年，這其中所體現(xiàn)出來的極端化，恰恰是現(xiàn)代藝術的一個特征?，F(xiàn)代藝術不是綜合的，而是極端的、個人的，要在某一個點上不斷挖掘。崔先生就走在這一條中國水墨現(xiàn)代性的孤絕道路上，這需要極大的勇氣和自信。在這個過程中他也真正實現(xiàn)了自己的目標。他最擅長的是，在密集的畫面中，總能尋找透氣的地方，有空間深度的地方，讓我們在里面游弋，找到精神的寄居和釋放。

水墨要創(chuàng)新也好，現(xiàn)代性也好，還有一個要解決的根本問題是材質，只有這樣（改變材質）才能達到個人創(chuàng)造力的呈現(xiàn)，才能讓人意外。在崔先生很多畫里，顏色和傳統(tǒng)的不太一樣。他采用了丙烯顏料，水性顏料有質感，而且豐富。在創(chuàng)作過程中，他還發(fā)明了某種“調和劑”，然后他把丙烯金和丙烯銀結合，得到灰色、帶閃亮的顆粒效果，他還可以調進不同顏料，暖色、冷色，都可以。所以在色彩使用方面，崔先生改造了傳統(tǒng)的方法。因此他畫的山石，有顆粒感和摩擦感。崔先生的創(chuàng)作回到了繪畫本身，今天的人，不管他生活在哪里，都能從畫里感覺到視覺心理的表達，感覺到一種真實。這是崔先生（的畫）最有意思的地方。

藝：在您的梳理過程中，我們可以看到崔先生和長安畫派的關系。長安畫派提倡藝術要反映生活，提倡寫生。那崔先生的寫生創(chuàng)作有何自己的特色?

王：崔先生進行過長期的寫生，但并不與長安畫派趨同。崔先生追求各種變化，因此在某種程度上也脫離了長安畫派。但是寫生是對現(xiàn)實的寫生，如何做到脫離呢? 從他的后期創(chuàng)作可以看出，寫生起到了很大作用。崔先生的山水不是單純的描繪，而是形成了獨有的空間層次，他的筆觸中有空間深度。這一份功底，就來自于長期的寫生實踐。他從寫生到寫意，再到空間的自由呈現(xiàn)，體現(xiàn)了他對于把我空間的高超能力。

藝：除了與長安畫派，崔先生與黃賓虹也有一定文脈關系。我看崔先生的畫，感覺像是把黃賓虹畫里的某個局部放大了。那么您能談一下崔先生對于黃賓虹的繼承嗎? 繼承之外又有哪些突破和創(chuàng)新?

王：你說得對，感覺是把黃賓虹筆墨的局部“放大”，但又不太一樣，崔先生的構圖比較滿。

黃賓虹畫焦墨，喜歡濃黑厚重的山水，這和清代的金石學有關。金石學影響了當時的書畫創(chuàng)作，鼓勵“充實之為美”，剛勁之風盛行，而不是越來越柔弱。在美學上，黃賓虹守護著綜合之美（剛柔并濟）。但是現(xiàn)代的美，不強調綜合，而是強調個人性的美，甚至有時候“以丑為美”，審美的概念發(fā)生了變化。在古典和現(xiàn)代的邊界上，崔先生更追求現(xiàn)代感?，F(xiàn)代繪畫具有分離性，意思是說把某一部分截取然后放大。崔先生的焦墨就做到極致化了，只有個人化的表達，才有可能揭示現(xiàn)代人視覺心理的深刻變化。老實說，黃賓虹仍然重視遠景，更進一步說是高遠。但是崔先生的創(chuàng)作構圖和吳冠中有所溝通。吳冠中曾在他的某本書中說道，要改變中國畫的視覺心理感受，必須減弱遠感。遠景，是往外走的視線，而崔先生的構圖會把你包圍住，是中景，甚至近景。很明顯，他已經把空間深度進行改造，你在看他的畫的時候，就感覺人都浸泡在里面了。

藝：寫生創(chuàng)作、焦墨技法，都是崔振寬先生山水的現(xiàn)代探索方式，其實中國山水百年來也是在進行現(xiàn)代探索。在這條發(fā)展道路上，崔先生的位置在哪里?

王：中國山水畫已經有幾千年的歷史，所以很自然的，我們會有比較深的歷史情節(jié)。但我認為，不必過分糾結在歷史情節(jié)中，應該更加注重考察研究和探索中國傳統(tǒng)山水畫與當下生活及文化的關系。崔先生恰恰是在探索中國畫現(xiàn)代化的過程中，達到了視覺心理方面的一個高峰。黃賓虹是大師，但他是古典繪畫的大師。而在當下，界定傳統(tǒng)與現(xiàn)代已經不重要，關鍵要看它提供了一個怎樣的視覺感受，又表達了何種精神。在這方面，崔先生有著不可超越的高度，他就是今天水墨創(chuàng)作的大師。后來者可能有同樣的高度，但是在這個領域中，是不可超越的，就好像黃賓虹不可超越。