三月中旬，香港迎來了2015年最重要的藝術(shù)盛事——香港巴塞爾藝術(shù)博覽會，與此同時，其他眾多精彩紛呈的藝術(shù)活動也在這個城市輪番上演。以“2015年香港巴塞爾藝博會”和香港藝術(shù)月為契機，CAFA藝訊網(wǎng)特別策劃一期專題，邀請多位香港本地具備國際視野和多元文化身份的策展人與研究者，非贏利性機構(gòu)的負責人，本土畫廊主及收藏家，一同來梳理有著特殊地域和文化背景的香港本土藝術(shù)生態(tài)，并以此反觀“香港視角”、“亞洲視角”下的中國當代藝術(shù)的發(fā)展。

采訪時間：2015年3月19日
采訪形式：郵件采訪
受訪者：龐惠英（Tiffany Beres），獨立策展人
采訪&撰文：朱莉
翻譯：王姝

記者：巴塞爾藝博會自2013年進駐香港以來，為亞洲藝術(shù)市場打開了新的篇章。這是亞洲首個嚴格按照世界頂級藝術(shù)博覽會標準打造的展會，除了香港特殊的地域文化背景，您認為巴塞爾藝博會為何會將整個亞太地區(qū)的藝術(shù)中心選在香港？這樣的盛會將為香港、臺灣和中國大陸的藝術(shù)行業(yè)內(nèi)外發(fā)展帶來什么樣的機遇和挑戰(zhàn)？

龐惠英：我認為香港在亞洲區(qū)域內(nèi)有著獨一無二的位置是由于地緣、政治、歷史的原因。香港從19世紀中期到1997年之間曾經(jīng)是英國的殖民地，這一段時期中該地區(qū)從西方的基礎(chǔ)設(shè)施、投資和與外界的接觸中受益匪淺。英語曾經(jīng)并且仍然在香港被廣泛使用，并且當?shù)匚幕饾u接納一定的西方習慣，于是該地區(qū)逐漸以“通往東方的口岸”而知名。現(xiàn)如今，即便香港成為了中國的特別行政區(qū)，仍有相當多的特征使其作為藝術(shù)中心脫穎而出——尤其是香港對藝術(shù)國際化多語言的服務(wù)及運輸基礎(chǔ)設(shè)施，還有香港全球化并受到了良好教育的民眾。該區(qū)域的巨大優(yōu)勢還在于，為藝術(shù)提供無限制的進出口條例，并且免除藝術(shù)品銷售的奢侈品稅。換言之，作為一個自由貿(mào)易港，香港越過了世界上其他藝術(shù)中心的諸多限制，因此藝術(shù)可以被欣賞和免稅收藏，或者說無須擔心一旦購買了藝術(shù)品無法運送到其他地方。

記者：我們所熟知的巴塞爾藝術(shù)博覽會是為展示和銷售當代藝術(shù)作品為主的，除了商業(yè)目的和全球藝術(shù)市場“晴雨表”的功能，它是否對當代藝術(shù)家創(chuàng)作也具有一定的啟示意義？藝術(shù)家需要去特別關(guān)注藝術(shù)博覽會或藝術(shù)市場所反映出的“未來趨勢”嗎？

龐惠英：我想，藝術(shù)博覽會可以被稱作是現(xiàn)今當代藝術(shù)世界和全球藝術(shù)市場的“晴雨表”，但是我并不一定贊同藝術(shù)博覽會為藝術(shù)家們都帶來的是良好的影響。今天如此多藝術(shù)的創(chuàng)造都是衍生的（模仿的，缺乏創(chuàng)意的）。作為策展人，我更希望藝術(shù)家們的實踐與創(chuàng)造不是為了迎合潮流趨勢或者市場需求，而是出于更大的熱情或者是出于探索、交流和揭示自身的渴望——這些靈感都應(yīng)與藝術(shù)博覽會上目睹了藝術(shù)市場收藏新寵而無關(guān)。

記者：香港巴塞爾藝博會作為瑞士巴塞爾、邁阿密海灘巴塞爾藝博會的重要補充，共同承載了巴塞爾藝博會在歐洲、美洲及亞太地區(qū)的不同理想。因此，香港巴塞爾藝博會一直十分強調(diào)“亞洲視野”，這也是香港巴塞爾的核心展示單元之一，除了參展畫廊名額更偏向亞洲之外，您認為采取怎樣的策略能夠更為有效地體現(xiàn)“亞洲視野”？除了表層意義上的關(guān)注度，“亞洲視野”還意味著什么？

龐惠英：香港巴塞爾藝術(shù)博覽會的確區(qū)別于其他成為了亞太地區(qū)最為知名也因此最為重要的博覽會。但是，我并沒有見到“亞洲視野”如你所提到的成為一種矢愿，而是出于需要。這么多的國際博覽會包含了同樣的國際玩家：如此眾多以至你經(jīng)?？梢钥吹较嗤乃囆g(shù)被紐約、倫敦、巴塞爾、邁阿密、迪拜、巴黎，圣保羅或者香港（的畫廊）所代理。我覺得藏家，藝術(shù)圈中人和觀眾需要國際藝術(shù)博覽會中更多的“本土”關(guān)注，因為他們想要了解在更大的藝術(shù)界背景之下，本地區(qū)藝術(shù)是如何被創(chuàng)造并且變得意義深遠的。由于本土制造藝術(shù)是比較容易（為觀眾）熟悉，推廣來自該區(qū)域的藝術(shù)和藝術(shù)家也能夠在本土平臺和更多國家藝術(shù)平臺之間搭建顯而易見的橋梁。

記者：除了香港巴塞爾藝博會，3月的香港還將展開一系列精彩紛呈的其他藝術(shù)活動。請您為我們推薦您認為比較重要的藝術(shù)展覽、講座沙龍或藝術(shù)活動？另外，作為策展人的您是否將會策劃一些活動？

龐惠英：每到香港藝術(shù)博覽會周的時候，總是有那么多的外圍活動同時進行，不可能全部都去并經(jīng)歷目睹一切！一到這個階段，我喜歡借此機會與很多在中國之外生活的同事聯(lián)系交流，并且去遇見和了解在我中國關(guān)注之外的藝術(shù)家們。我還會試著去訪問一些香港藝術(shù)家工作室并且也盡可能多地看畫廊展覽。當然作為一個獨立策展人，我在此期間還有很多的工作要做。在前奏階段，我會為將在此期間參展的國際畫廊提供一些咨詢服務(wù)，作為他們亞洲關(guān)注的一部分，我會聯(lián)系我的專長——水墨藝術(shù)給他們進行一系列的導(dǎo)覽。香港亞洲協(xié)會還會請我來做一個關(guān)于新銳藝術(shù)家以及他們與傳統(tǒng)中國水墨畫傳承相關(guān)的講座。

記者：2014年香港巴塞爾藝博會吸引了6.5萬人蜂擁而至，在全球“藝術(shù)博覽會”不斷新生、湮滅，循環(huán)更替的當下，香港巴塞爾藝博會的成功能給藝術(shù)界帶來哪些啟示？這是否能說明亞洲藝術(shù)市場的潛力之巨大？
龐惠英：你所提到的高訪問量確實揭示了在本地區(qū)內(nèi)對當代藝術(shù)的廣泛興趣。在某些層面上，這些數(shù)字還一定揭示了市場潛力，但是藝術(shù)的經(jīng)濟學最好還是留給市場專家們來解讀。對我來說，在香港“藝術(shù)月”中我看到了對藝術(shù)如席卷浪潮般的興趣，這跡象也表明普羅大眾對藝術(shù)充滿著好奇和興趣，也許比以往任何時候都要多。然而，既然藝術(shù)博覽會都是如此公開地商業(yè)化和短暫性的，它們不一定是欣賞藝術(shù)的最佳場所。就像走進了有如此眾多誘惑的糖果店，沒有人能在觸手可及的范圍內(nèi)真正品嘗到對的味道。

記者：2012年初，TEFAF歐洲藝術(shù)基金會年度報告《2011年國際藝術(shù)市場：藝術(shù)品交易25年之觀察》披露了一個歷史性的拐點——2011年，中國以占全球藝術(shù)品拍賣和銷售總額30%的成績首次超越美國，成為世界最大的藝術(shù)品與古董市場。其中現(xiàn)、當代藝術(shù)品總成交達到了藝術(shù)品市場的近70%。中國藝術(shù)市場迅速發(fā)展，甚至超過2007-2008最繁榮時期水平的崛起之勢，其背后存在著哪些問題？ 中國藝術(shù)市場的繁榮能否推動中國藝術(shù)的發(fā)展，給藝術(shù)帶來的是正面還是負面的影響？

龐惠英：自2006年以來我一直在中國生活，我見證了中國市場在十年間向著更好地發(fā)展。有著諸多的力量影響了中國的當代藝術(shù)市場，我想“炒作”起到了顯著的作用。在中國，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的商品化是如此普遍，幾乎不可能在市場環(huán)境之外考慮藝術(shù)。這不就是你問我像這樣問題的原因嗎？中國藝術(shù)品市場發(fā)展基于經(jīng)濟因素發(fā)展如此之快，以至于我擔心本土藝術(shù)家們變得過于關(guān)注自己的市場前景，而公眾往往也忘記了僅為藝術(shù)去欣賞藝術(shù)。我們可以有所保留地期望，隨著這一區(qū)域展覽和文化活動的增加，廣大觀眾的焦點可以更多地轉(zhuǎn)向欣賞，而較少地關(guān)注店堂。

記者：您一直致力于中國工藝和亞洲文化方面的研究，并做了大量展覽策劃的工作，游走于中西之間的特殊身份給您帶來更豐富的視角，請您對香港地區(qū)的文化、藝術(shù)生態(tài)以及香港本土具有代表性的藝術(shù)家創(chuàng)作情況做一個簡要的介紹？

龐惠英：我們家族根植于香港，并且我一直覺得與這個地區(qū)和當?shù)匚幕兄芮新?lián)系。作為一個藝術(shù)家而言，在香港工作和在中國大陸工作有著非常明顯的差異——綜合的文化環(huán)境氛圍是不同的，教育系統(tǒng)是不同的，生活和工作室空間成本是非常不同的。在2007年至2008年之間左右，一段時期之內(nèi)，人們對來自中國大陸藝術(shù)的興趣要遠高于香港（本土藝術(shù)），相差如此懸殊以致很多（香港）本地藝術(shù)家覺得他們仿佛在自己的家園被忽視了。這也是為什么我很推崇像嘉圖畫廊這樣的藝術(shù)機構(gòu)，嘉圖畫廊已經(jīng)在國際層面上為香港藝術(shù)培養(yǎng)和開拓出一片市場。在當今水墨畫的世界中，幸運的是，香港藝術(shù)家們像呂壽琨、賴恬昌、方召麐、王無邪、馮明秋和石家豪被認可并知名，也因為他們的創(chuàng)新和成就在歷史書中取得一席之地。

記者：您認為目前香港地區(qū)文化、藝術(shù)、博物館領(lǐng)域的規(guī)劃是否會影響到中國當代藝術(shù)的發(fā)展進程？香港藝術(shù)生態(tài)與中國（大陸）當代藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)性在哪里？

龐惠英：這問題很棒，但我也不是都有答案。我覺得因為香港有著我之前提到的有利的市場和基礎(chǔ)設(shè)施條件，中國大陸地區(qū)的藝術(shù)界發(fā)展仍非常有賴于香港的前車之鑒和與國際當代藝術(shù)界的聯(lián)系。

記者：您本人非常喜歡中國當代水墨藝術(shù)，并為此專門研習過水墨畫，策劃的展覽也大多跟水墨相關(guān)。為何如此傾心中國當代水墨？您認為水墨畫在當代藝術(shù)的語境下，其特殊意義在哪里？您如何看待水墨藝術(shù)在當下的發(fā)展？

龐惠英：作為一個在美國長大有著雙重血統(tǒng)的孩子（一半中國血統(tǒng)一半高加索白人血統(tǒng)），習練水墨畫和書法成為我了解亞裔傳統(tǒng)的方式。出于這個原因，我一直覺得我跟這種藝術(shù)形式有著很深的聯(lián)系，不僅僅是從創(chuàng)作者和藝術(shù)家的表現(xiàn)形式而言，也是從文化角度欣賞中國文化審美和精粹的橋梁?，F(xiàn)如今，我作為一個獨立的藝術(shù)研究者和策展人已經(jīng)在中國生活和工作了這么多年，我親眼目睹了“水墨藝術(shù)”的發(fā)展，日益成為主流，并在國際當代藝術(shù)話語中找到了共鳴。我覺得很幸運有不斷增加的機會在世界范圍內(nèi)的平臺上分享我的研究和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。盡管如此，“水墨藝術(shù)”仍然很難具體定義，尤其對于可能不是很熟悉其媒介和不同表現(xiàn)形式的西方人來說。對我而言，我認為對于這一領(lǐng)域的定義在于藝術(shù)創(chuàng)作緊密結(jié)合中國歷史和藝術(shù)傳統(tǒng)，正如藝術(shù)家彭薇最近所說，“在西方藝術(shù)家一直致力于與眾不同勇于創(chuàng)新，但是在東方水墨傳統(tǒng)中，我們試圖與我們的先人與后世進行對話?！睂ξ襾碚f，最好的藝術(shù)，無關(guān)介質(zhì)，是超越時間（永恒）的藝術(shù)。