由中央美術學院發(fā)起，中央美術學院美術館策劃主辦的“第二屆未來展：創(chuàng)客創(chuàng)客?中國青年藝術的現(xiàn)實表征”于2015年1月15日開幕?！癈AFAM未來展”的意義在于鼓勵青年人的藝術語言探索與觀念推進，以富有未來性的眼光和方式發(fā)現(xiàn)并扶持富有天賦和潛質(zhì)的中國青年藝術人才，建立中國青年藝術的資料檔案庫，推廣當代藝術在中國社會的影響力和認知度，提升和打造中國當代藝術在國際藝術界的影響力，從而成為一個推動中國青年藝術的核心平臺。

盛葳，美術史博士、批評家、策展人，《美術》雜志副主編，中國美術批評家年會學術委員，曾任Art Exit雜志、Muse Art雜志主編。展覽布展期間，藝訊網(wǎng)記者采訪了本次展覽策展人之一盛葳，深入闡釋了他所理解的“創(chuàng)客文化”及其與青年藝術之間的關系。

采訪時間：2015年1月12日 
采訪地點：中央美術學院美術館貴賓廳
采訪記者&撰文：林佳斌 
編輯：朱莉

藝訊網(wǎng)（以下簡稱“藝”）：本次以策展團隊參與策劃中央美術學院的CAFA未來展，您覺得您與學院派策展人有什么不同嗎？您在這個策展團隊中具體的分工是什么呢？

盛葳（以下簡稱“盛”）：在國外策展人會分為機構策展人和獨立策展人，獨立策展人是不長期為一個機構提供服務的。但在中國情況很特殊，很多人都會有一份體制內(nèi)的工作，但可能做的策展與工作并沒有關系。比如我在美術雜志做主編，這是一個媒體的工作，策展是我另外一個興趣或者說研究吧，兩者之間并不一定會發(fā)生多大的關系。我們團隊中，像李振華，他就是一位獨立策展人。

分工方面是隨著工作進程來調(diào)整的。剛開始的時候，連主題都沒有確定，需要大家一起討論展覽如何進行，藝術家和作品是從什么樣的方式產(chǎn)生，最后要以怎樣的結構去進行這個展覽。一開始我們大概進行了五次討論會，包括王館和徐冰老師也參加，通過這樣的討論最終將主題確定下來。有了這基礎之后才會進行分工。但這種分工并不是說每個人簡單劃分，其實互相之間是有交叉的。

藝：現(xiàn)在社會上有這么多的關注青年藝術家創(chuàng)作的展覽。您認為由中央美術學院發(fā)起的關注青年藝術家未來的展覽，它的獨特價值在哪里？

盛：這是一個很有意思的問題。這半年我其實就做過三個青年藝術展，包括在中間美術館的“常青藤計劃”，年底關山月美術館的“在路上2014”以及美院現(xiàn)在這個“CAFA未來展”。每個展覽因為主辦機構不一樣，定位也不一樣，CAFA未來展從入選藝術家的年齡層次上來看，可能是最年輕的展了。青年展雖然很多，有些機構因為目的不同，會挑選一些相對成熟的青年藝術家，但我們本次展覽中年齡最大的藝術家應該是80年（出生）。這與我們制定的主題有關系的，也與制定“未來展”目的有關系?！拔磥碚埂辈还庖偨Y青年藝術的特征，這種特征還要符合未來的可能性。并不是說所有的青年藝術家都符合這種趨勢，符合這種趨勢的藝術家在年齡上會有一種后發(fā)的優(yōu)勢。比如說，70年代出生的藝術家也可稱為青年藝術家，但他們對當代社會的感受可能與80后、90后藝術家并不相同。

藝：本期展覽的主題為“創(chuàng)客”，您是如何理解這個概念？

盛：“創(chuàng)客”并不產(chǎn)生于藝術圈，實質(zhì)是借用過來的一個詞匯。舉個例子，曼徹斯特是英國工業(yè)革命后最大的工業(yè)城市之一，二戰(zhàn)后制造業(yè)開始衰弱，許多廠房都沒人用，這時候出現(xiàn)了“后工業(yè)文化”，如朋克搖滾等，之后又出現(xiàn)了“創(chuàng)客文化”，指的就是這些東西被改造成小型的創(chuàng)意車間，每個車間可能會有個3D打印機、激光切割機、小型的機床和一套手工設備。這些團隊能制造一些奇奇怪怪的東西，而這些東西的生產(chǎn)并不是為了滿足標準化的需求，而是滿足個性化的需求。如今網(wǎng)上這些東西也很多，它們不需要批量生產(chǎn)，只需小型生產(chǎn)，滿足部分人的需求。比如你需要買東西，你可以提出修改意見，與“創(chuàng)客”訂購，你可以參與、分享，這就是它的優(yōu)勢。此外，它還運用了互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢，像馬云說的“C to B”，工廠直接對接顧客。所以我們將“創(chuàng)客”概念借用到藝術圈來，會發(fā)現(xiàn)我們不是在制造東西，而是這個概念符合當今青年的一些現(xiàn)象，比如說，參與性的藝術，注重分享的藝術，利用互聯(lián)網(wǎng)思維制作的藝術。

藝：對，那能具體說下您認為“創(chuàng)客文化”與青年藝術有什么共同之處嗎？它是怎么作為青年藝術的“表征”的？

盛：我覺得“創(chuàng)客”顯然就是為了青年藝術訂制的一個課題。從歷史上看，繪畫和雕塑是作坊時代的產(chǎn)物，裝置藝術、新媒體藝術是在大工業(yè)北背景下產(chǎn)生的。如杜尚的小便池就是一個工業(yè)產(chǎn)品，他的背景就是大工業(yè)產(chǎn)品。而今天的時代變得更加私人訂制的、個性化的、創(chuàng)意發(fā)展的，同時互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展又促進了這些東西的“井噴”，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)占到整個制造業(yè)的百分之二十，它代表了未來的一種可能性。在這個時代的藝術是怎樣的呢？我們考察了許多青年藝術，發(fā)現(xiàn)他們有“創(chuàng)客”的傾向，這與當代社會的發(fā)展是緊密相連的。我們的副標題是“中國青年藝術的現(xiàn)實表征”，“表征”是“representation”，即表現(xiàn)再現(xiàn)，這是對當代現(xiàn)實的提煉和概括，青年藝術的創(chuàng)客現(xiàn)象就是現(xiàn)實。同時，主標題是“未來展”，而創(chuàng)客的發(fā)展空間和未來趨勢，實際上就是未來的趨勢。在這三個標題中會發(fā)現(xiàn)，“創(chuàng)客創(chuàng)客”實際上是連接了未來與現(xiàn)實。以前許多人可能更多會選擇用“私密經(jīng)驗”、“個體增長”、“不關心社會政治”等類似的概念去定義青年藝術，但今天我們用生產(chǎn)方式的變革去定義青年藝術，我相信這比用主題去定義青年藝術會來得更本質(zhì)一些。

藝：所以根據(jù)這個主題，本次展示的作品是否更偏向更多的新媒體藝術？那么有考慮到大眾對于展品的理解接受問題嗎？

盛：有很多裝置并不是說僅是放在那邊供觀賞，它是可以參與互動的。雖然也用了多媒體，但這樣的展品會多一些，有的雖然沒用多媒體，但他觀念上是很新的。如本次參展藝術家盧征遠的作品《84天84件》，每天在尤倫斯自己做一件作品。這次他改了方案，他通過網(wǎng)絡微信從不同的人手中征集不同的材料和主題，第一天征集到的材料和主題，會再第二天現(xiàn)場進行制作，之后當天拍賣。拍賣成功后將錢分給提供材料的征集者。之后每天都用前一天征集的材料進行制作，持續(xù)84天。這當中會看到藝術家并不是一個上帝的角色，也是一個參與者或者說是組織者，提供材料和主題的人也非常理解這些東西，他們很關心自己提供的材料在最后成品中占據(jù)怎樣的地位。有了參與性，展品的理解能力會大大提高。參與性和分享性就在于此。

也有些作品確實很學術，如藝術家林科是用電腦屏幕制作作品，但這些都基于我們?nèi)粘Ｊ褂秒娔X的經(jīng)驗，并不會使得觀眾感到陌生。如將蘋果電腦的小圖標拉到海邊邊上，遠看就像電子網(wǎng)絡的帆船一般，這都是很有趣的東西。如果要用學術角度去理解，可以說這是一種“云生產(chǎn)”，簡單說就是不用本地技術，所有的材料、圖像都是網(wǎng)絡上的，本地不過變成一個組裝的工程，并不應用本地的媒介。這些設計都已經(jīng)大大的超出了我們說的新媒體藝術，變成今天新工業(yè)時代下的新技術。

藝：策劃完這個展覽，您覺得當下青年藝術的“表征”或者說青年藝術生產(chǎn)方式的獨特性是什么？

盛：關于這點，我前面也提過不少?？偨Y來說，就是與“創(chuàng)客”相關的，注重參與和分享的一種生產(chǎn)機制的變革，我想這是最核心的問題。