張文超，中央美院的“老人”，在央美附中打下堅實的繪畫基本功，后進入中央美院設(shè)計學院數(shù)碼媒體工作室學習，研究生又回歸造型藝術(shù)，跟隨徐冰學習版畫。他的創(chuàng)作大多綜合繪畫、影像、交互、電子等多種創(chuàng)作語言，利用多種媒介展示他對于城市生態(tài)問題的思考。在“多型演變——一次近距離觀察”這個反思當下教育現(xiàn)狀的展覽上，央美藝訊網(wǎng)對其進行了專訪，透過他的創(chuàng)作面貌，漫談中央美院版畫以及其他學科的教學思維。

采訪時間：2014年10月17日
采訪地點：深圳華僑城歡樂海岸
采訪記者：張文志

藝訊網(wǎng)（以下簡稱“藝”）：我剛在展廳看到了你的作品，是布面油畫的材質(zhì)，但通過投影又增加了一些動畫、游戲的效果，能介紹一下這次展出的作品嗎？

張文超（以下簡稱“張”）：這次展出的作品跟我畢業(yè)創(chuàng)作的思路差不多，你在學校應(yīng)該見過，但這次展的是另外兩件。從語言上來說，這些創(chuàng)作在比較傳統(tǒng)的布面油畫基礎(chǔ)上添加了一些游戲化的視覺結(jié)構(gòu)，再加上一個動畫投影的結(jié)合，所以這里面包含了繪畫、影像以及電子技術(shù)的綜合運用。展出的三件作品都是“城市”相關(guān)題材的，用電子地圖、游戲場景的方式表現(xiàn)城市發(fā)展變化中的一些個人體驗。

藝：你在中央美院讀的哪個專業(yè)呢？跟的是哪位導師？

張：我是美院附中畢業(yè)的，后來在設(shè)計學院數(shù)碼媒體專業(yè)讀本科，研究生又回到造型這一塊，今年從央美版畫系畢業(yè)，導師是徐冰教授。徐老師剛回國那會在版畫系招學生，后來才轉(zhuǎn)到實驗藝術(shù)系，我是他在版畫系那幾年招上來的。

藝：那在創(chuàng)作這系列作品時，他有沒有給一些提示或指導？

張：當然有，我最早用這種方式創(chuàng)作作品是在中央美院的第一屆未來展。徐老師有一點很明確，他對年輕人，包括對自己的作品，一直強調(diào)要在藝術(shù)語言上有一個突破，更希望學生在藝術(shù)語言上有一些自己的探索，能給已有的一些創(chuàng)作語言帶來新的內(nèi)容。所以我們在做作品的時候可以大膽嘗試一些比較新鮮的方法。另外一點，中央美院最大的問題就是很多學生太像自己的老師，徐老師就很反對這一點，他強調(diào)做作品要從自己出發(fā)，從本體的經(jīng)驗出發(fā)。這樣創(chuàng)作的作品才是跟自己有關(guān)系的，而不是跟老師那個系統(tǒng)有重合。這也是他對我們創(chuàng)作的基本態(tài)度。

藝：了解了你的學習經(jīng)歷，你在中央美院也很多年了，你怎么看中央美院的這一套教學機制，設(shè)計學院和造型學院都可以談?wù)劇?/P>

張：我就從我自己的經(jīng)驗出發(fā)說一說感受吧。我2000年考上附中，那時附中招的人少，比美院還難考，在附中接受的也是那種優(yōu)秀的傳統(tǒng)寫實教育，當時通過看雜志之類的接觸到很多當代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)，包括設(shè)計、建筑等方面，但一回畫室還是畫那些半身像之類的?？赡墚敃r年紀也小，感覺挺沒勁的，我們考上來就是基本功很好的，一直訓練這些不知道意義是什么，不清楚訓練這些跟以后藝術(shù)道路有什么關(guān)系。當時附中很多思維比較活躍的人都沒有進到造型學科，很多都去了設(shè)計和建筑。對我來說，我覺得再進造型學院基礎(chǔ)部畫兩年全身像，沒什么太大意義。本科去設(shè)計學院很大一個原因是新鮮感，加上自己對數(shù)碼也挺感興趣，就讀了數(shù)碼媒體專業(yè)。說到數(shù)碼媒體這個專業(yè)，美院的現(xiàn)狀是沒有新媒體藝術(shù)系，造型學院也沒有這個學科方向，只在設(shè)計學院有一個數(shù)碼媒體專業(yè)。客觀的來說，這個專業(yè)早期有一些藝術(shù)類的課程，但慢慢變?yōu)橐粋€多媒體設(shè)計專業(yè)，偏商業(yè)、產(chǎn)業(yè)應(yīng)用，比如影視后期、特效能吸引人興趣，但接觸多了感覺無非是一套技術(shù)上的事?？傮w來說，還是設(shè)計體系里的學科，設(shè)計本質(zhì)上是服務(wù)性質(zhì)的，由甲方變成了乙方，要滿足甲方的各種要求，我就接受不了這事。我在設(shè)計學院就想在這里盡可能接受一些新的東西，我也不想進入一個大的設(shè)計產(chǎn)業(yè)里面，后來決定回到學校讀研究生整合自己的思路?；貋砗蟀l(fā)現(xiàn)造型學院面貌又不一樣了，有了實驗藝術(shù)系，具有很強的實驗性，版畫系很多工作室，比如李帆老師也很注重實驗性的課程以及跟傳統(tǒng)不太一樣的東西，整個造型學院也比以前活躍了很多。

藝：你覺得中央美院版畫系的教學思維是怎樣的？你覺得是比較活躍的，還是比較傳統(tǒng)的？你可以談?wù)勛约旱母惺?，也可以跟學校別的專業(yè)比較。央美的畢業(yè)展很多人都會關(guān)注，也能聽到很多不同的聲音，看到的這種現(xiàn)象是直接與專業(yè)教學的思維密切相關(guān)的，你作為一個親歷者，可能會了解的比較透徹。

張：從我在版畫系的經(jīng)歷來談吧。中央美院版畫系在研究生階段主要是導師負責，跟系里的直接交流不多。央美油畫系是從“馬訓班”、靳先生那一套傳統(tǒng)過來的，根深蒂固，比較難調(diào)整，相比之下，版畫系要自由靈活不少，當然現(xiàn)在實驗藝術(shù)是走在更前邊的。版畫系也有深厚的歷史沉淀，古元、李樺等老一輩的傳統(tǒng)至今也有一定的影響。還有一點，版畫的種類豐富，版畫系很多老師開玩笑說，你畢業(yè)后沒有這些工具、設(shè)備，做不了版畫，你只能做些別的事情，這反而是你做版畫的思路刺激了你可以做別的事情，很多設(shè)計學院老師都是早年版畫系畢業(yè)的。此外，版畫系有一套流程性的思維，這一套控制作品的思維方式跟當代藝術(shù)有一些共通的地方。版畫的思維也比較開放，容易引進新的東西，不像油畫的技術(shù)比較穩(wěn)定。

藝：那也就是說版畫的思維導致你現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作也比較容易與別的媒介、形式語言結(jié)合。

張：是啊，版畫系有很多工作室，是導師工作室，也有以石版、木版、絲網(wǎng)版等劃分的版種工作室，這是服務(wù)性質(zhì)的，所有學生都可以去使用里面的設(shè)備，也有相應(yīng)的技師輔助你完成作品。創(chuàng)作上大的思路是導師工作室來引導的，版種工作室只解決創(chuàng)作中的實際操作問題。這樣，你不會受某一種材質(zhì)、技法的限制，各種版種都可以嘗試，時間一長就會適應(yīng)不同創(chuàng)作媒介的運用。

藝：你現(xiàn)在已經(jīng)從學校畢業(yè)，你覺得你有順利的從“藝術(shù)學生”過渡到“藝術(shù)家”嗎？這也是此次展覽反思的一個問題。

張：我在研究生階段就陸陸續(xù)續(xù)參加一些展覽，而且徐老師也是偏實踐型的，在我印象里很少在工作室里討論，老師會推薦參加一些展覽，直接去展覽看看反應(yīng)，有一種就地實戰(zhàn)的狀態(tài)，沒什么過渡的感覺，現(xiàn)在展覽還比較多，我覺得應(yīng)該控制一下。