訪談時間：2014年10月30日

訪談地點：鄭路工作室

編輯整理：龐惠英

龐惠英：您的背景是雕塑，雖然您很年輕，您已經(jīng)從魯迅美術(shù)學(xué)院獲得了本科和在中央美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位，而且在藝術(shù)界也很有名。是什么促使您開始二維藝術(shù)？

鄭路: 是的，我學(xué)習(xí)的專業(yè)是雕塑，在不同學(xué)院專業(yè)的訓(xùn)練使得我對這門學(xué)科有很深入的了解。畢業(yè)后我就有意識的放棄固有的認(rèn)識表達(dá)，后來找到了一些方式，諸如不銹鋼文字系列的東西。但是，經(jīng)過了七八年后，我再去思考這個問題，發(fā)現(xiàn)我又被不銹鋼文字這種方式體制化了，是在形式語言上的打轉(zhuǎn)，而非方法論的質(zhì)變。其實，二維三維并不是我關(guān)注的重心，我試圖用反復(fù)自我批判的辦法，延長自己的青春。

龐惠英：您能告訴我“圖像重現(xiàn)”的創(chuàng)作靈感嗎？您什么時候提出了這個新穎的概念？

鄭路:  圖像重現(xiàn)，或者稱之為圖像的再生成。這個作品的最初動機(jī)來自雕塑噴漆打磨的經(jīng)驗。在雕塑后期表面處理上，為了追求光滑的表面，會在雕塑表面噴漆，再用水砂紙打磨，再噴漆，再打磨。在不經(jīng)意中，每次噴涂了不同顏色的漆，經(jīng)過打磨，在雕塑的高點上出現(xiàn)了不同顏色漆殘留下的繁雜紋路，也就是疊加的斷面。在雕塑的低點上依舊是最上面的一層漆。由此，我制作了一系列由多層漆覆蓋，再打磨出花紋的雕塑。2011年底，利比亞獨裁者卡扎菲倒臺，媒體上大量曝光他被虐殺的照片，同時也配發(fā)他當(dāng)年戎裝的意氣風(fēng)發(fā)的照片，我覺得這種視覺上的以及情感上沖突很有戲劇感，這種矛盾的現(xiàn)實感引發(fā)了創(chuàng)作點。在整理圖片的瀏覽過程中，圖片轉(zhuǎn)換之間的視覺殘留又提供了一種可辨別的方式，結(jié)合之前噴漆打磨的經(jīng)驗，后來就有意識的把這兩組照片重疊畫在一起，用打磨雕塑的方式來呈現(xiàn)這種現(xiàn)狀，這算是這個系列的雛形了。

龐惠英：您能解釋這次展覽的不同作品嗎？有的圖像內(nèi)容是跟新聞有關(guān)，有的更表示富豪或個人。您怎么選擇您利用的圖像？

鄭路：從最終結(jié)果來區(qū)分，大致分為兩類，一類是殘留有形象的，打磨疊加繪畫的頭像。比如《家族》，是將同我有血緣關(guān)系的直系親屬的頭像疊加繪制，盡量達(dá)到五官的重疊，最后再用水砂紙和砂磨機(jī)打磨破壞掉。因為是重疊繪制，即便是破壞的圖像，也仍然殘留有每一層、每一個人的某些印記，總體上看起來還是一個模糊的人像。另一類是無形象的，看起來無關(guān)聯(lián)的圖像，在無關(guān)聯(lián)之中再尋找一條線索。諸如，新聞的一系列。我找到一些重要的當(dāng)日新聞圖片，我選擇其中有代表性的六七張，繪畫那一天里發(fā)生的各種各樣的故事。這種選擇，更類似于一種對信息的處理，是對生活和身邊世界的測量和記錄。

龐惠英：請闡述一下，您怎么選擇每一層圖像的顏色和順序？它是任意的還是有具體的意義？

鄭路：基本是無序的。我選擇了圖片之后，剩下的工作有一個完整的運作系統(tǒng)，因為己經(jīng)有制定的流程，所以盡量做到更少的主觀控制，從預(yù)判的可控到在最后的失控。

龐惠英：你圖像重現(xiàn)的時候你在毀壞你的創(chuàng)作。從你的角度，這個動作有什么意義？

鄭路：這的確是個建立再毀滅的過程，毀滅之后又進(jìn)入到另一個維度的重建。就好比大數(shù)據(jù)這個概念，過去，我們是選擇性地對數(shù)據(jù)進(jìn)行記錄；但在大數(shù)據(jù)時代，一切事物都會被記錄下來，而極度龐大的數(shù)據(jù)則會通過電腦程序的分析，來呈現(xiàn)數(shù)據(jù)之間的某種規(guī)律以及關(guān)聯(lián)。過去，是選擇記錄數(shù)據(jù)，現(xiàn)在更像是取消記錄數(shù)據(jù)，這截然不同的變化也與我作品的概念非常類似，圖像經(jīng)過了層層記錄、覆蓋已難觀本來面目，毀壞是一種取消，是一種抽離，剖開疊加圖像的縱深，能夠獲得更多的數(shù)據(jù)和線索，最終直指的是圖像背后的本質(zhì)。

龐惠英：您打磨之后，所有以前的現(xiàn)實主義的幾層繪畫被丟失了，只剩下視頻作為您制圖過程的證明。我從來沒有遇過任何藝術(shù)品的視頻錄影變成藝術(shù)制作那么基本的成分。從您的角度，其影響的意義是什么？您看到這個錄像的時候您有什么感覺？

鄭路：影像是證據(jù)，是X光片一樣穿射到內(nèi)部的記錄，或更像是CT一樣，將一個完整地肉身切割成無數(shù)薄片，再將它無限拉長。在我的作品當(dāng)中，殘留的畫面是果，影像過程是因。每次看起這個影像的感觸是很多的，比如《家族》，最終殘損的圖像還留有五官模糊的形象，但已經(jīng)不再是具體哪個人了。同家庭成員合影式的圖像截然不同，在這種疊加的并且毀壞式構(gòu)成中，辨識圖像顯得沒有意義。正如圖像中的一些人已經(jīng)不復(fù)存在了，或者說終將不復(fù)存在了， 殘留的只有碎片式的記憶。

龐惠英：因為打磨會去除不同漆層，殘損圖像有一種不確定性和偶然性。尤其是因為做雕塑是一個很受控和辛勤的過程 ，您對放棄控制權(quán)的圖像有什么感覺？

鄭路：用油漆繪制畫面的時候，由于手工原因，表面會有筆痕，油漆飽和度不一也會呈現(xiàn)高低不平的肌理，這為打磨都預(yù)留了空間。手工打磨往往會有一定的主觀性，為了消除這種主觀性，為了達(dá)到真正破壞的效果，我會使用角磨機(jī)一類的機(jī)器，這更是讓最終效果不可操控，機(jī)器會顯得更加工業(yè)化，更加冷漠。我是試圖建立這種從主觀到非主觀的對立系統(tǒng)，來完成這件作品的。

龐惠英：除了您的圖像選擇，在您的創(chuàng)作當(dāng)中您的藝術(shù)個性或感情是什么？

鄭路：其實，我更愿意冷處理藝術(shù)的個性及感情，就像早期的《家族》這些作品中的曾經(jīng)鮮活的個體都要消亡在時間洪流中一樣，我能汲取的不過是片段之片段。在我的以文字構(gòu)成的雕塑里，原有的雕塑原型只是成為最終作品的肉身。對于一些復(fù)雜的細(xì)小的結(jié)構(gòu)里，我將文字緊緊包和在原型上，在焊接完滿之后，將整個放在火里燃燒，直至肉身燒盡，留下金屬的軀殼。最終的雕塑，拋光后的洋溢著金屬的光澤，是再生，也是原型的殘像。同樣在圖像重現(xiàn)里可以看到重疊的形象，矛盾的，不和諧的多重圖像，它們互相對立著，建構(gòu)者。它們是無意識的，冰冷的。

龐惠英：一開始您會用現(xiàn)實主義的圖像，但最后您創(chuàng)作非具象藝術(shù)。您認(rèn)為您的作品是抽象藝術(shù)嗎？
鄭路：我覺得這個不太好定義，建立主觀到非主觀的對立系統(tǒng)，也就是最后呈現(xiàn)的影像是現(xiàn)實主義的過程，結(jié)果是具有抽象意味的。我更愿意將這個系列視為綜合體，也是今天我們判斷和認(rèn)識事物的綜合結(jié)果。

龐惠英：概念藝術(shù)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的概念或意見。你覺得“圖像重現(xiàn)”作品是概念藝術(shù)品嗎？

鄭路：我想我并沒有刻意加入作品的觀念性，進(jìn)一步說，我并沒有刻意的去趕觀念藝術(shù)的時髦，在整個作品的思考和進(jìn)行的過程中還是依循自己的經(jīng)驗和判斷，也許在呈現(xiàn)媒介上體現(xiàn)的多元會有觀念藝術(shù)的某些特征吧。

龐惠英：這是你第一國際展覽表示你得圖像重現(xiàn)作品。你希望你得觀眾會對你得作品有什么經(jīng)驗？

鄭路：這是一次非常好的機(jī)會，作品能和更多的國際化觀眾見面，這也是這個系列的作品第一次以個展呈現(xiàn)出來。這和我之前作品呈現(xiàn)完全不同的面貌，為此，陸續(xù)準(zhǔn)備了有4年的時間，所以這次展覽尤為重要。我的創(chuàng)作實踐是主要還是來自對生命的體驗，這無論東西方都是相通的 ，無論他們的背景，希望能和觀眾多多的互動交流！