時間：2014年6月29日
地點：中央美院美術(shù)館辦公室
采訪記者：黃碧赫
責(zé)任編輯：朱莉

2014年6月27日—2015年1月25日，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏部策劃的“經(jīng)典藏品”系列展的首展“面孔后的故事——館藏肖像精品（油畫/素描部分）”在中央美院美術(shù)館2B精品展廳展出。本次展出的作品是從中央美院美術(shù)館典藏作品中挑選出來的肖像畫精品。中國20世紀(jì)以來的油畫肖像可以大致分為三個時段：第一個是20世紀(jì)初至新中國成立，第二個是新中國成立至文革結(jié)束，最后是自文革結(jié)束至20世紀(jì)末。本次展覽主要涉及前兩個階段。

藝訊網(wǎng)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館這次策劃“經(jīng)典藏品”系列展是基于一種怎樣的構(gòu)想？

郭紅梅：這個構(gòu)想主要基于以下幾個方面：首先是為了更好地發(fā)揮公益美術(shù)館的職能，讓美術(shù)館成為藏品的舞臺而不是墳?zāi)?，我們館的藏品不是永久地放在庫房里，有計劃地將“經(jīng)典藏品”公之于眾，更好地為學(xué)術(shù)研究和社會公眾服務(wù)。再者，因為我們館的藏品主要來源于家屬和藝術(shù)家捐贈，定期將我館對藏品的保管和研究工作向業(yè)內(nèi)及社會公示，以兌現(xiàn)對捐贈人、家屬的承諾，對藏品進行持續(xù)的研究和定期的展示。第三，我們希望將央美美術(shù)館的空間充分而又全面地利用起來，計劃逐漸將4樓以及2樓精品廳固定作為館藏作品長期陳列展示的專用廳，以便與其他場地的臨時展呼應(yīng)。以區(qū)別于目前國內(nèi)絕大多數(shù)美術(shù)館只做臨時展，不做藏品陳列展的傳統(tǒng)做法。

藝訊網(wǎng)：去年北平藝專西畫、中國畫精品展獲得很大成功，這次的“經(jīng)典藏品”系列展對去年的那兩個展覽有什么繼承和發(fā)展嗎？

郭紅梅：是的。這個系列展也是剛剛啟動，這一次展覽的籌劃相對來說還是比較匆忙。所謂發(fā)展，我們希望進一步加強對單件藏品研究的力度和深度，比如在原來基礎(chǔ)上增加作品說明，可以讓更多觀眾對作品有了解，通過單件作品，使觀眾比較輕松、愉快地、逐漸地積累藝術(shù)史的基礎(chǔ)常識。如靳尚誼先生的《青年女歌手》的作品說明，涉及到此作品是靳尚誼的代表作之一，也是“新古典主義”的經(jīng)典作品，這就使得公眾對于新古典主義有一個基本了解。而在了解新古典主義的同時，也使公眾對于當(dāng)時的傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義有所了解，還會對蘇派繪畫、新時期繪畫有所了解。而此作品在構(gòu)圖上借鑒達芬奇的《蒙娜麗莎》，會使觀眾也對《蒙娜麗莎》有一個新的認(rèn)識。此幅畫背景的處理也有藝術(shù)家文化上的考慮。這樣就能使公眾對于這幅藝術(shù)史上的重要作品有一個全面且較為深入的理解。其他的作品也大致遵循了類似的學(xué)術(shù)規(guī)范。另外一方面的發(fā)展在于主題性更明確或者說更小，這次的展覽是從題材上選擇了肖像畫這個題材。因為北平藝專展做得是斷代史性質(zhì)的展覽，也就是1918年至1949年，這是民國美術(shù)發(fā)展過程中比較經(jīng)典的時段，也是我館藏品比較豐富的時段，關(guān)于北平藝專的那個展覽是將我館自北平藝專成立至建國前那30來年的藝術(shù)史的發(fā)展進行清晰的脈絡(luò)梳理。通過將北平藝專這一精英畫家云集之地作為展覽的主題，以管窺中國近代藝術(shù)史的發(fā)展。這次以題材為切入點，從民國時期、五六十年代蘇派美術(shù)到新時期美術(shù)，是對藝術(shù)史的又一次梳理。

藝訊網(wǎng)：為什么首先選擇肖像畫這塊來做經(jīng)典藏品展？

郭紅梅：因為我們在清理這一階段作品的時候，發(fā)現(xiàn)許多重要的代表作品都與肖像有關(guān)，因而才確定了這樣的主題。另外這也與之前做的兩個展覽有關(guān)。一個是北平藝專展，另一個是大家可能不太熟悉的“青春萬歲——新中國美術(shù)的青年時代”，這兩個展覽是對中國近現(xiàn)代美術(shù)百年的一個梳理，北平藝專展現(xiàn)的是20世紀(jì)早期到1949年，“青春萬歲”展現(xiàn)的是1949年之后的新中國美術(shù)。而這兩個時段也是我們館藏品相對豐富的時段。這次的肖像畫展就是在這兩個展覽的基礎(chǔ)之上的一次深化，主題性更明確，也是對在這兩個展覽中沒有展出作品的一個補充。比如，吳作人的《王合內(nèi)像》、靳尚誼的《青年女歌手像》；另外，應(yīng)學(xué)者和公眾的要求，將罕見的作品再有機會展出，如李叔同的《半裸女像》、吳法鼎的《旗裝婦女像》、李毅士《陳師曾像》以及齊振杞的作品。此外，還有歐洲原作及臨摹精品，如庫爾貝（疑似庫爾貝，即便不是庫爾貝的原作，也是一件極其精彩的肖像畫作品），巴斯蒂恩（比利時皇家藝術(shù)學(xué)院院長，吳作人導(dǎo)師）等藝術(shù)家的作品。

藝訊網(wǎng)：在選擇作品的過程中，怎么把握“經(jīng)典藏品”的標(biāo)準(zhǔn)?

郭紅梅：這個問題很好。我認(rèn)為大致是從三方面考慮的。首先，所選作品一定是在藝術(shù)史上具有節(jié)點、里程碑意義，如靳尚誼的《青年女歌手像》是新古典主義的代表作，是具有里程碑意義的，具有推進藝術(shù)史的價值。第二個標(biāo)準(zhǔn)則是杰出藝術(shù)家的代表作或者是其發(fā)展階段上的重要作品，如徐悲鴻《男子正側(cè)面速寫》，雖然在藝術(shù)史上不具有里程碑意義，卻是藝術(shù)家早期藝術(shù)歷程中的油畫精品。第三個標(biāo)準(zhǔn)則在于，作品本身非常杰出，但是種種原因世所罕見，如李叔同的《半裸女像》、常書鴻的《女裸體像》，吳作人的《王合內(nèi)像》、齊振杞的《雙人肖像》、李毅士的《陳師曾像》等等。

藝訊網(wǎng)：展覽第三單元標(biāo)題叫做“新中國肖像畫的多元發(fā)展”，不過就展出作品看，似乎只看到蘇派一路，文革時期、新時期的作品的鮮有涉及。關(guān)于這部分的選擇，您是基于什么考慮的？

郭紅梅：你觀察很仔細(xì)也很專業(yè)，但首先更正一下，并不是只是蘇派，還有靳尚誼的新古典主義，雖然只有一件作品，卻代表了一個藝術(shù)發(fā)展階段。文革的紅光亮的確是故意沒有放，因為文革時期紅光亮十分常見，另外精品廳展線很短，放不多作品。傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義這塊應(yīng)該放進去，但是我館缺少這一塊的藏品，我們這個展覽也是給社會特別是藝術(shù)家及其家屬一個訊息，我館藏品的序列收藏勢在必行，希望大家多多支持我們的收藏工作，積極填補這方面的空白。90年代之后的作品沒有涉及是因為這個展覽主要涉及的就是新中國十七年和新時期兩個階段，這一點我在前言中已經(jīng)說明。

藝訊網(wǎng)：您覺得做這種經(jīng)典藏品展對于央美美術(shù)館的典藏和研究的意義何在？

郭紅梅：我認(rèn)為意義非常重大。首先，我們將藏品研究深入下去，而不僅僅只是展出，對捐贈人、對學(xué)術(shù)界、對社會都有交待，使學(xué)術(shù)界看到我們的研究取得了哪些進展，還有哪些不足。使社會公眾對經(jīng)典作品有更好的了解，另外，就是剛剛談到的，我們鼓勵和呼吁更多藝術(shù)家關(guān)注、支持公益美術(shù)館的收藏工作。使美術(shù)館的藏品形成完整的收藏序列，為持續(xù)深入研究做好基礎(chǔ)工作。

藝訊網(wǎng)：作為主要策劃人，您要向觀眾傳達的“面孔后的故事”是什么？

郭紅梅：我們希望通過不同歷史時期肖像畫的變化看到中國油畫發(fā)展的歷程。因為肖像畫是油畫中非常重要的一支。我在前言中也有提到，肖像畫在古希臘羅馬時期出現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期之后作為一個畫種和題材被固定下來，這個題材有著非常濃郁的人文氣息，通過肖像畫能看到油畫的發(fā)展歷程。另外，透過看肖像的相貌神態(tài)，能夠感受他們各自所處時代的氣息。我在前言里列舉的五幅肖像作品，都是肖像這個題材發(fā)展過程中的重要代表作，比如第一幅是文藝復(fù)興盛期英國畫家凡·戴克的《亨利八世像》，具備了古典主義肖像畫的全部特征，崇高莊嚴(yán)，一半神性一般人性。接下來有17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世像》，表現(xiàn)了英諾森十世陰險狡猾的人性特征，淡化了作為教皇的威權(quán)，另外就是倫勃朗感人至深的自畫像，體現(xiàn)了對人類的悲憫情懷和對人性的深刻反思，到了現(xiàn)代主義，我選擇了畢加索綜合風(fēng)格的作品《哭泣的女人》，藝術(shù)家自身對于藝術(shù)形象的一種感受或情緒。透過這些作品，觀眾能感受到他們各自所處時代的氣息。回到我們這個展覽，比如李毅士的《陳師曾像》，體現(xiàn)了那個時代傳統(tǒng)文人的溫文爾雅。到了后來的蘇派這塊，則非常平民化，我們能看到一條清晰的脈絡(luò)。此外，從不同藝術(shù)家對待、塑造藝術(shù)形象的方式中感受人與人、人與社會的關(guān)系，很容易體會其中的人道主義、人文關(guān)懷，這是肖像畫的優(yōu)勢所在。