采訪時間：2013年5月24日
采訪地點：《王華祥：等待花開》個展現(xiàn)場，今日美術(shù)館
采訪&整理：張高珊
編輯：張文志

問：您本次展覽名為“等待花開”，是什么含義呢？

答：首先，“等待花開”既是對我自己說的，也是對整個中國當代藝術(shù)說的。就我個人而言，我是一個等待的立場。對中國而言，整個中國都太急躁了。其次，這里面還包含了花未開放的含義，如果花已經(jīng)開放，我們也無需再去等待。所以，這個展覽表明了我希望解決這些問題的美好愿望，也表明了我的態(tài)度。

在具體的作品中，第一類展出了一些虛構(gòu)性的油畫，它們參加過去年威尼斯的平行展，但是首次在國內(nèi)展覽中亮相。第二類是“凹”系列中的個別作品，這些作品比較荒誕不經(jīng)，觀者會產(chǎn)生莫名其妙的感覺。在“等待花開”系列中，我的表達有明顯的指向性，但是在“凹”系列之中，我側(cè)重于對一種關(guān)系的表達，但是這種關(guān)系并不是清晰的。對于很多事情，你越是急于得到結(jié)論越是膚淺，它自己順其自然呈現(xiàn)出來的才接近本質(zhì)，所以這個系列我采取了魔幻的手法。第三類是我作畫時的草圖和記錄我創(chuàng)作過程的文字，這些不僅是我個人希望珍藏的思維和記憶的痕跡，也能給后來的研究者提供第一手的資料。

問：您的創(chuàng)作風格非常多元，包括媒介、題材的嘗試都非常多樣，彭鋒老師認為您這樣做是為了避免陷入固定風格或樣式的泥沼，那么您變化的真正原因是什么？

答：我跟很多中國當代藝術(shù)家的選擇是相反的，很多人會喜歡制造某個標簽或者符號代表自己，以方便提高自己的知名度。這種標簽的泛濫帶來了諸多弊端，比如抄襲之風，使藝術(shù)家的創(chuàng)造力陷入囹圄等等。我會警惕別人給我貼上某個標簽；我也會警惕在藝術(shù)創(chuàng)作中某個圖示出現(xiàn)過為頻繁，最后成為局限我創(chuàng)作的圍墻，要求我一直去重復畫一些東西。

問：您之后想進行怎樣的創(chuàng)作？

答：正如彭鋒老師所說，所謂題材、風格，甚至成功，于我而言都不是最重要的，它們都只是輔助性的，雖然我也需要金錢和名譽，但是我更加看重一種真實的感受，以及對真實的揭露，真實性是最令我著迷的。同時，我也非?？粗乩L畫的技法，因為它是傳遞真實的關(guān)鍵媒介，題材、符號以及肌底構(gòu)成了有血有肉的藝術(shù)品，從而把觀念物化為實實在在的作品。

問：您早期的作品跟您現(xiàn)在的創(chuàng)作雖然風格迥異，但是從畫面元素的選擇中，您似乎尤為偏愛女人體，并且總會賦予它一些特別多樣的含義，那么您這樣做的想法是什么？

答：首先我是個男人，所以我喜歡女人。其次對我而言，女人體或者人體都是一個藝術(shù)家表達思想的工具，其實用人體去傳達是很有難度的一件事，但是我喜歡挑戰(zhàn)難度。再者，人體是一個非常豐富的意象，它不是一個純生物的形體，也不是一個單純的繪畫題材，更不是純粹的繪畫對象，它就像一個舞臺，生活的戲劇在上面不斷上演，所以我的作品中許多社會事件也會在人體上展開。

問：您在之前的采訪中曾經(jīng)提到，您的藝術(shù)道路并非一帆風順的，包括您將錯就錯的教學方式一開始也飽受爭議。而您之所以會如此堅持，全是因為理想。您這個理想具體指的是什么呢？

答：其實每個人的生命里面都有一個看不見的底片，底片由遺傳、教養(yǎng)、家庭環(huán)境、成長過程中遭遇的事件、你遇到的對你重要的人物等多個因素形成。當你接觸到外部環(huán)境的某個事件時，它就會顯影，我的作品就是這個底片的顯像。很多人會很容易受到外部的干擾，會轉(zhuǎn)換底片上的圖像。但是我卻不會，我?guī)资昵拔淖种杏涊d的想法基本上與現(xiàn)在如出一轍。我一直以來對永恒性的東西更為癡迷，勝于當代性、時代性。因為我可以證明我三十年前的觀點到今天還活著，沒有過時和消失，所以歷史上未來的藝術(shù)永遠不會被淹沒，物質(zhì)上的東西終會消失殆盡，但是精神上的財富是永恒的。

問：您身兼教師與藝術(shù)家的雙重身份，在眾多類似的當代藝術(shù)家中，您是少有的愿意花如此多的精力研究教學的人，所以您是不是特別喜歡教師這個身份？

答：我特別地喜歡，并且我并未把教學看做一個工作，而是把它當作一種底片顯影的試驗。因為學生可以證明我對于藝術(shù)與生活的判斷正確與否，所以我對教學的興趣絲毫不亞于創(chuàng)作。