采訪時間：2014年5月14日
采訪地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
被采訪者：2014年版畫系碩士畢業(yè)生朱佩鴻
采訪人：曹文倩

問：你是從上海美術(shù)學(xué)院附中然后到本科研究生一直在央美上來的，能談?wù)勥@幾個不同的學(xué)習(xí)階段對你的創(chuàng)作和未來藝術(shù)生涯的影響嗎？

答：上海和北京給我的感覺是不一樣的。上海給我更多的感覺還是它的海派文化，有更多的霓虹燈、車流、廣告牌帶給我那些五彩斑斕的城市顏色，我的色彩的鮮艷感和燈光感最初就是源于上海的那種城市的感覺。因?yàn)樵谏虾Ｉ畹木壒?，這種感覺強(qiáng)烈的印在了我的骨子里。剛開始來到北京的時候我會有些不適應(yīng)，基礎(chǔ)部畫畫的時候發(fā)現(xiàn)周圍的同學(xué)色彩都是比較偏灰的，這可能是北京這里環(huán)境所影響的，沙塵暴霧霾所帶來的。因?yàn)椴蛔孕?，我花了很多時間想要讓自己能夠畫得灰一點(diǎn)。但是漸漸的我發(fā)現(xiàn)這是我自己的一種特點(diǎn)，我沒有必要去更改它。特別是本科以后上了李帆老師的思維轉(zhuǎn)換課，對我的幫助很大。這個課程第一次讓我感受到在藝術(shù)這個領(lǐng)域里面沒有完全的對與錯。很多人認(rèn)為顏色畫得灰和真實(shí)才是對的，我的顏色可能有些浪漫情調(diào)有些顯得不真實(shí)，但是對于我來說這才是最真實(shí)的。本科階段我是李帆老師和蘇新平老師帶的，那個階段給我?guī)淼氖且环N屬于我的風(fēng)格表達(dá)。到了研究生階段追隨蘇新平老師學(xué)習(xí)之后，他的教學(xué)更多的是一種全方位的培養(yǎng)，不僅對于一幅畫的指導(dǎo)，而是作為一名職業(yè)藝術(shù)家的整體狀態(tài)和素養(yǎng)的培養(yǎng)以及藝術(shù)格局的確立。

問：從你的創(chuàng)作過程看，《我的空間》系列的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個較為漫長的醞釀期，能談一談你從09年那段創(chuàng)作的瓶頸期到最終創(chuàng)作出《我的空間》系列的過程嗎？

答：大二下鄉(xiāng)寫生的時候我們?nèi)チ松轿髌竭b古城，我發(fā)現(xiàn)了在古老的城墻上面有很多電線或者是裝飾的盒子，于是我就開始持著對古代物品上的現(xiàn)代痕跡的懷疑態(tài)度來描繪這些痕跡，這就是我的《墻》系列作品。在做完這一系列之后我就開始進(jìn)入了一個瓶頸期，因?yàn)槲也恢涝趯Τ鞘械倪@種描繪后我還要繼續(xù)哪些探索。因?yàn)橛泻芏嗨囆g(shù)家畫痕跡，但是如何從這些痕跡中來闡釋你對這個城市的態(tài)度是我所需要考慮的，這就是我當(dāng)時的困擾。

接著我在生活中繼續(xù)了對痕跡的探索，《干花》系列作品就是隨后產(chǎn)生的。在干花系列中，我依然用我鮮艷的顏色表現(xiàn)原本應(yīng)該是枯萎死亡的事物，因?yàn)樗劳鑫幢鼐褪腔野档?，我們?nèi)粲脿N爛的心去對待就會是另外一種效果。在這之后，我做了很長一段時間的版畫，探索各種不同的媒介，想要找到最好的表現(xiàn)方式，但是一直沒有找到。在某一個晚上我突然想到是不是可以提取之前的那些痕跡，然后用我《干花》中的那些象征死亡卻又鮮艷的色彩來表達(dá)。那天晚上我就畫了我的第一張《我的空間》，那張作品的形象是很破碎的，我就加了點(diǎn)投影，放到了一邊。后來蘇老師和李老師說要看畫，同學(xué)也都說這個作品有點(diǎn)意思，于是我就試著做了一張大一點(diǎn)的，就是《我的空間》的第二張。這個時候我其實(shí)對件作品還是抱有懷疑態(tài)度的，還在做探索。因?yàn)槟莻€時候情感出現(xiàn)了一些問題，于是我就把這個當(dāng)作一個情感的宣泄點(diǎn)，不斷的嘗試這一系列作品。我后來發(fā)現(xiàn)我做這個作品是出于一種很本能的處理的狀態(tài)，當(dāng)我心情很歡快的時候我就會用一些鮮艷的顏色，心情低落的時候就會用一些比較灰暗的顏色，畫面的組織也成為了我心情的一個反饋了。

在這期間我還做了關(guān)于色點(diǎn)的其他的嘗試，這次展出的《綠洲》其實(shí)是一種新的轉(zhuǎn)變，原先對于心情的本能表現(xiàn)轉(zhuǎn)變成了我自己對城市的訴求。畫面看上去可能更像一個地圖或者一個馬賽克拼貼，我在制作這整個作品的時候其實(shí)是想表現(xiàn)我心靈的一片綠洲，這片綠色更像我心靈的棲息地，是一種羅曼蒂克的感覺。是我自己主觀創(chuàng)造的一個城市空間，在北京這樣一個灰蒙蒙的城市里面，我希望有這樣一片綠色。

《綠洲》是在研究生二年級的時候開始創(chuàng)作的，因?yàn)槲乙恢痹谡乙恍┥嗜ケ憩F(xiàn)生活中被忽視的東西，然后想用哪種顏色來表達(dá)我對城市的感覺。我的畫室窗外是灰蒙蒙的，連綠色的植物上面都是灰色的，我就想難道我以后就要畫這樣的城市嗎？所以我試圖表達(dá)這個城市所缺失的，尋找在北京看不到的，我想要的城市的色彩。

問：請談?wù)勀銊?chuàng)作的狀態(tài)和過程。

答：我畫畫的時候會用5600k的燈打在畫布上來保證我的顏色和畫冊中印出來的是一致的。其實(shí)在國內(nèi)大家對丙烯的觀念是很落后的，大家都覺得丙烯畫出來的感覺就是亮亮的，其實(shí)丙烯分為啞光的，亮光的，固體半透明的丙烯。不同的品牌用膠量的不同達(dá)到的顏色效果是不一樣的。這也是我在國外交流以后那邊的藝術(shù)家給我的建議后，我開始了各種試驗(yàn)探索發(fā)現(xiàn)的，原來丙烯的效果也可以這么棒。

我會做各種色彩的試驗(yàn)，我買各種不同的綠色。我嘗試不同牌子的綠色，我會刷到讓我覺得最舒服的那個顏色為止。我也不會去考察各種綠色的源流或者是心理感覺，僅僅是從自身出發(fā)，是一種很私人化的出發(fā)。我很佩服的一個藝術(shù)家是杰夫·昆斯，它對技術(shù)材料運(yùn)用的追求做到了一個極致，并且用自己研發(fā)的方法和技術(shù)幫助了很多藝術(shù)家。對于我來說我做丙烯，我就希望我對丙烯的運(yùn)用能夠達(dá)到一個極致。我需要通過試驗(yàn)來探索怎么樣用丙烯在纖維油畫布上達(dá)到我想要的那種平整的效果。

有一個階段我覺得藝術(shù)家應(yīng)該是想好了再去畫，但是后來我發(fā)現(xiàn)作為一名架上藝術(shù)家想不如動手來得直觀。我會把我的很多想法都畫出來，然后不斷的調(diào)整?？赡芪視瑫r畫好幾幅，然憑感覺來畫。其實(shí)作為藝術(shù)家需要一種很強(qiáng)的工作強(qiáng)度和狀態(tài)，我的父親也是一位藝術(shù)家，他到現(xiàn)在每天都是從早工作到晚，他的這種工作狀態(tài)為我樹立一種榜樣。

問：《我的空間》系列是你從本科的時候一直到現(xiàn)在堅(jiān)持創(chuàng)作的主題，在這期間你還有過其他的嘗試嗎？

答：是的，我也有做過其他的嘗試，但是都是探索我生活之中的色彩和色塊，點(diǎn)和線的組合。我曾經(jīng)做過一個電阻的作品。在做一個純白色的建筑模型的時候我們，我想是不是把模型中白色的比例人換成彩色的制造一種天使懸掛的感覺，這個作品會更靈動，從這次嘗試開始我發(fā)現(xiàn)城市中許多被人忽視的星星點(diǎn)點(diǎn)的色彩會給人不一樣的感覺。于是我就做了一系列用彩色電阻組成的游樂園式的空間，這可能是我自己的一個小世界，也可能是在別人看來有些荒誕的場景。還有一段時間我做了一系列的書，那時候我在思考色彩空間的問題。我覺得色彩不一定是平面上面的。剛好版畫系新買了一臺激光雕刻機(jī)，于是我就在電腦里面畫一些圖形然后雕刻出來，不同的色彩壓制出來。

問：你怎么看此次版畫系研展的整體面貌？在全院的作品中，哪些作品給你留下了深刻的印象？

答：版畫系每一年的畢業(yè)展其實(shí)有一個特點(diǎn)是你會發(fā)現(xiàn)每個同學(xué)都在做不一樣的東西。不僅局限在版畫或者是傳統(tǒng)畫種。像張文超做的是那種活動性的作品，董亞媛則是做的對傳統(tǒng)木刻的探討，像石苗苗則表現(xiàn)的對水簾洞的自我認(rèn)知的表現(xiàn)。

今年的研展相比去年的來說我認(rèn)為在展示空間的利用和展陳方式上都更合理了。同學(xué)們的作品都在力圖表現(xiàn)出更新的東西，我想可以用時髦這個詞來表達(dá)吧。同學(xué)們的作品都更輕松了。

問：《我的空間》是布面丙烯作品，你并沒有選擇傳統(tǒng)的版畫的表現(xiàn)形式，你是怎么看待不同藝術(shù)門類或者是畫種之間的跨界的。

答：從我自身的感受來看，我認(rèn)為是有需要而跨界，而不是為跨界而跨界。如果你需要用不同的方式展示你的想法和作品的畫，那么跨界是一種非常好的手段。不是國畫系的就一定要畫國畫，雕塑系的就一定要雕一個人體，這是沒有必要的。主要是看你自己的藝術(shù)追求需要別的手段，那么你就會得到大家的認(rèn)同和支持。

問：在你的作品制作過程中，導(dǎo)師有沒有給過意見或者建議呢？有沒有其他人對你這次創(chuàng)作起到很大的幫助的呢？

答：有很多老師和同學(xué)也有提過意見說我是不是應(yīng)該和社會熱門事件、政治這類事情聯(lián)系，我也有考慮過，但是反復(fù)思考之后我還是覺得對于精神的訴求對我來說更加重要，如果制作這個作品變得很刻意我就不會很舒服，所以我還是堅(jiān)持了我自己的這種想法。這次《我的空間——綠洲》系列的產(chǎn)生，也是受到蘇新平老師的教學(xué)理念對我的影響，本來也想過要關(guān)注社會和政治之類的熱門事件。但是在幾次和蘇老師的交流之后，他給我的感覺是藝術(shù)家本身對于自己語言的一種純粹的追逐。畫畫本身并不是要去畫什么，而是作為藝術(shù)家你所畫的作品能承載你怎么樣的精神，所以我就更加堅(jiān)持了自己的那種追求。

我在創(chuàng)作過程中會經(jīng)常和我女朋友還有我妹妹討論，她們都是學(xué)建筑的，無形之中其實(shí)對我產(chǎn)生了一些影響，我對空間和色彩的理解可能也與這些討論有關(guān)吧。

問：之后你還會延續(xù)《我的空間－綠洲》的思路嗎？畢業(yè)之后你有什么打算和規(guī)劃？

答：是的，我還會繼續(xù)圍繞《綠洲》進(jìn)行創(chuàng)作，因?yàn)樗屛易约焊吆粑?，它很輕松，不會有太大壓力。藝術(shù)家的創(chuàng)新不需要推翻他之前的東西，我最近一直在思考想要把《我的空間》系列作為我一輩子創(chuàng)作的題材?？赡芪疫@幾年圍繞綠色，過幾年我可能會對城市有其他的色彩感覺。我也可能會嘗試用影像，裝置等其他的方式探索我對城市的感覺。

畢業(yè)以后我還是想要做職業(yè)藝術(shù)家，因?yàn)槲业母赣H和老師為我做了一個榜樣作用，我想還是要堅(jiān)持下去。

朱佩鴻簡歷
2006年 進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院版畫系
2009年 作品《我的芭比夢》參加觀想畫廊 “幸福年代”展
2010年 作品《墻》參加上海華東師范大學(xué)油畫展覽
2010年 作品《點(diǎn)線面》入選“第十屆全國高等院校版畫創(chuàng)作與教學(xué)年會作品展”
2010年至2012年 作品《我的空間》系列參加今日美術(shù)館七棱鏡版畫四工作室聯(lián)展、白兔10年展悉尼白兔中國當(dāng)代藝術(shù)收藏部分館藏展、北京紅門畫廊二十周年兩代藝術(shù)家展、北京龍藝榜畫廊冷血展、“千里之行：中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生優(yōu)秀作品收藏展”、入圍“時代風(fēng)采-2012中國百家金陵畫展”、UP SAPCE 畫廊“我形我色”聯(lián)展
2011年 作品《墻》參加中央美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部《十年》展覽、“師法自然2011上海美術(shù)家畫展”
2012年 作品《ERP41》參加新加坡 LASALLE 藝術(shù)學(xué)院 “6tropical lab”
2013年 作品《我的空間》《干花》系列參加韓國全州市“NETWORK21c ART Festival 2013”
2014年 作品《我的空間-灰度》系列參加深圳“學(xué)院力量-新繪畫報(bào)告第一回展”
2014年 作品《我的空間》系列參加“慶祝法中建交五十周年（1964-2014），中國藝術(shù)家作品巴黎邀請展” 地點(diǎn)：巴黎17區(qū)市政廳