2014年4月29日，由南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦的《“皮膚的文體”——何多苓、毛焰2014年雙個(gè)展》在南藝美術(shù)館正式揭幕。展覽邀請國內(nèi)油畫界兩位標(biāo)志性人物何多苓與毛焰參加，以比較研究的方式，同時(shí)呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家近年來的創(chuàng)作面貌。此展也是南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館本年度最重要的學(xué)術(shù)展覽之一，旨在以中國當(dāng)代繪畫的經(jīng)典個(gè)案為研究對象，梳理澄清繪畫本體及藝術(shù)自律等關(guān)鍵問題。何多苓、毛焰兩位藝術(shù)家分別從70年代末、90年代以來，一直堅(jiān)持用油畫的方式創(chuàng)作至今，是藝術(shù)界少有的潛心于繪畫本體語言研究，并取得較高成就的藝術(shù)家。在展覽開幕前，藝訊網(wǎng)記者對藝術(shù)家何多苓進(jìn)行了現(xiàn)場采訪。

采訪時(shí)間：2014年4月29日
采訪地點(diǎn)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館
采訪人：朱莉
整理：張高珊
攝像：楊延遠(yuǎn)
編輯：朱莉

記者：這次的展覽涵蓋了您一些新的作品，請您簡要介紹一下這次的展覽作品。它們是延續(xù)了您以前的創(chuàng)作面貌，還是有一些新的思考？

何多苓：這次主要的展品稱為“野園”系列，這個(gè)“野園”也來自于我自己的一個(gè)沒怎么打理的園子，里面有一些人物隱隱約約出現(xiàn)，運(yùn)用類似中國詩歌的標(biāo)題營造一種意境。我主要想描繪當(dāng)代人在越來越脆弱的生態(tài)環(huán)境中的精神狀態(tài)，表達(dá)一些瞬間即逝的東西。畫面中人的神情及肢體語言都隱含了對危機(jī)的預(yù)感——驚恐、敏感，與傳統(tǒng)文人畫中人物怡然自得的神態(tài)形成鮮明對比。

一進(jìn)展廳對面的兩張大畫是最新的創(chuàng)作，取材于海南的原始森林，嘗試了幾幅大的，運(yùn)用了拼貼的手法構(gòu)成一個(gè)整體畫面。

記者：這兩張風(fēng)景大畫是特意為了展覽而創(chuàng)作的嗎？

何多苓：不是，之前在成都香格里拉酒店展出了我的作品，海南的香格里拉酒店覺得非常好，于是邀請我為他們創(chuàng)作了這兩幅畫。李小山館長說，這次展覽毛焰有幾幅大尺幅作品，問我有沒有。我說正好，這兩件作品符合展覽需求，他是人物，我是風(fēng)景，作為一種對比，因此也在展覽中呈現(xiàn)出來了。

記者：我們應(yīng)該怎么去理解這次的展覽的題目“皮膚的文體”？

何多苓：我還沒有仔細(xì)去閱讀展覽前言，估計(jì)標(biāo)題是根據(jù)我和毛焰的一些共同之處擬定的。繪畫的皮膚類似于建筑的表皮，我和毛焰都是通過某種表皮來體現(xiàn)內(nèi)容。文體本來是文學(xué)性的一種說法，“皮膚的文體”實(shí)際上是指我和毛焰共同的一種語言方式。

中國當(dāng)代繪畫包含很多種表達(dá)方式，比如政治波普是通過一些畫面符號(hào)來表達(dá)政治寓意，我和毛焰的繪畫則是通過一層透明的皮膚去看到畫面上我們想表現(xiàn)的東西，這個(gè)東西它是屬于圖像的，給人以圖像的愉悅，我覺得這一點(diǎn)是很重要的。之所以用這個(gè)題目，可能是策展人認(rèn)為，我們都是通過敏感的表皮去體現(xiàn)繪畫，這一點(diǎn)與中國當(dāng)代其他風(fēng)格的繪畫之間存在一種強(qiáng)烈的對比。就我們的工作方式來說，我和毛焰都是堅(jiān)持手工繪畫，而且整個(gè)繪畫過程都是自己獨(dú)立完成，都是絕對個(gè)人化的。這種工作方法也帶來一個(gè)特點(diǎn)，每張畫都帶有一種表面的敏感性，以及一種時(shí)間積淀的滄桑感。當(dāng)你整體來看一幅畫，會(huì)有一個(gè)整體面貌，當(dāng)你仔細(xì)看這些畫，就像人的皮膚一樣，上面有血管，有各種各樣的斑痕，就像人的歲月。

記者：這次展覽主要是為了討論繪畫在當(dāng)下的價(jià)值，您作為一個(gè)幾十年的繪畫實(shí)踐者，如何看待繪畫在當(dāng)代語境下的位置？繪畫在當(dāng)代可以說又主流又邊緣，就作品的觀念性與前衛(wèi)性來說，繪畫的表達(dá)相對有限，但對于資本和媒體來說，繪畫又是極受追捧的。您怎么看這個(gè)問題？

何多苓：當(dāng)代藝術(shù)的語言多元化，其實(shí)是一個(gè)好現(xiàn)象。很早就有人預(yù)言繪畫會(huì)死亡，可是我認(rèn)為繪畫不會(huì)死亡。繪畫作為人類最古老的表達(dá)方式延續(xù)至今，在當(dāng)代也會(huì)被賦予全新的意義。每個(gè)時(shí)代的畫家都是他那個(gè)時(shí)代的當(dāng)代，體現(xiàn)的都是他那個(gè)時(shí)代的氣息和他個(gè)人的氣質(zhì)，這點(diǎn)永遠(yuǎn)不會(huì)重復(fù)，是有趣味的，會(huì)得到很大的關(guān)注。

繪畫在當(dāng)下也許是一種邊緣化的表達(dá)方式。但是我個(gè)人很享受這種邊緣化，我不喜歡處在潮流中間。我認(rèn)為當(dāng)一門藝術(shù)與工作方式處在邊緣地帶時(shí)，才可以沉靜下來去表現(xiàn)自己想表達(dá)的東西，所以我一直堅(jiān)持畫畫，這也是我與毛焰的共同之處。我們同時(shí)代有很多一起學(xué)畫的人放棄繪畫了，有些也兼搞其他多媒體方式進(jìn)行創(chuàng)作，只有我和毛焰還堅(jiān)持天天在畫室里用手在平面上畫畫，這看上去是最傳統(tǒng)的方式，但這種傳統(tǒng)假如我自己對它感興趣的話我會(huì)一直堅(jiān)持下去。

時(shí)代有它輪回的東西，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了符號(hào)化、政治性的表現(xiàn)方式后，現(xiàn)在又回到對繪畫本體的關(guān)注，這些都與當(dāng)今社會(huì)政治氣氛的削弱和多樣的生活方式息息相關(guān)，在這樣的情況下，就會(huì)出現(xiàn)對傳統(tǒng)的回歸，以及個(gè)人生活方式、思想方式的回歸。這是必然的。

記者：這次展覽以一種比較研究的姿態(tài)來呈現(xiàn)你們的創(chuàng)作，我想了解一下這個(gè)展覽是如何促成的？

何多苓：李小山館長上次來到成都參加藍(lán)頂藝術(shù)節(jié)的時(shí)候，看到我的近作，覺得可以舉辦這樣一個(gè)展覽，作為一個(gè)研究課題，對繪畫語言進(jìn)行研究。這個(gè)研究我和毛焰其實(shí)一直用各自的方法在做，中國還是有這么幾個(gè)畫家（一直堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作），不多，說實(shí)話。現(xiàn)在青年畫家從事繪畫的很多了，有點(diǎn)回歸的意思。但是對于我們就不叫“回歸”了，我們一直是這樣。不管怎么說，我覺得多元的面貌是最重要的藝術(shù)存在方式，這種方式證明了我們處在一個(gè)正常的、安定的、正在往前發(fā)展的社會(huì)。這種社會(huì)所呈現(xiàn)的信息量一定是多元的，它不會(huì)只有一種聲音。

記者：現(xiàn)場播放的紀(jì)錄片《隱秘的線索》著重想向觀眾表達(dá)什么？

何多苓：這個(gè)紀(jì)錄片我還沒看，一會(huì)兒是首映式。它也屬于展覽的一部分，主要記錄了我的工作環(huán)境，還包括一些采訪內(nèi)容。

記者：從邀請您到展覽開放，大概籌備了多長時(shí)間？

何多苓：大概用了半年的時(shí)間，時(shí)間還是挺充裕的。我覺得這個(gè)展覽形式非常好，它是一個(gè)學(xué)術(shù)展覽，落腳點(diǎn)不在商業(yè)，這樣對我們也沒有壓力，我們就可以成系列地呈現(xiàn)這些作品。我和毛焰的畫在南京都沒有展出過，所以我覺得還是很有意思的。