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凱倫?史密斯訪談:“不確定性”在創(chuàng)作和策劃中的重要性

時間: 2014.4.2

采訪時間:2014年3月22日
采訪地點: OCAT西安館
采訪記者:王姝
編輯:張文志

2014年3月22日,當代藝術(shù)中心OCAT西安館正式向公眾開放“與繪畫有關(guān)”群展,展覽展出了賈藹力、王音、段建宇、趙剛、李姝睿、邱瑞祥風格迥異的繪畫作品。當天,CAFA藝訊網(wǎng)對OCAT西安館館長凱倫?史密斯進行了專訪,分享了他在西安古城策劃當代藝術(shù)活動的經(jīng)驗、感想,也談到他對中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀的認識。

問:首先請您談談對當今繪畫發(fā)展的看法?為什么選擇了這六位藝術(shù)家?在您看來他們分別以怎樣的方式詮釋繪畫?

答:好,我在中國生活了快十年,這期間我看到很多年輕人成長起來,可能在中國要看到很好原作的機會不是很多,包括看到一些比較好的展覽。所以在我看來,很多人特別是年輕一代對繪畫有一個誤解,因為中國的教育系統(tǒng)做得比較不錯,從美術(shù)學院畢業(yè)的學生,都可以畫得特別好。但是,他們是否有自己的想法,這是另外一回事。

然后,我覺得在“與繪畫有關(guān)”這個展覽里面,我選擇的這些人有一個共同點,這六個人不斷地在否定自己,或者不是很確定繪畫是什么,然后他一直在繪畫后面劃問號。比如說王音,他應該對蘇派,對蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義畫風比較了解,他這個年齡段的人都受過同樣的教育,一直到賈靄力那代在同樣一個教育系統(tǒng)里面,但是他們處理的方式是不同的,王音可能是從藝術(shù)史角度去探索他繪畫的可能性。這個展覽的六位藝術(shù)家都畫得很好,都在尋找自己一個比較獨特的語言。我覺得這六個人在中國今天的繪畫語境里面比較成熟,有自己的語言,而且有自己的一些問題。

問:您是否感受到當代中國藝術(shù)家中不同年齡段的更迭?其中有些藝術(shù)家更加關(guān)注新材料和新媒介,他們認為這是前衛(wèi)和有個性的,您怎么看這些想法?

答:對于不同時代,我最近才感覺到一個比較明顯的差別,我覺得在90年代,包括2000年到2008、2009年,沒有感覺到特別明顯不同的思路,但這兩三年突然有一些不同??赡芪也惶矚g說什么70后、80后、90后,因為我覺得在中國你在上海長大,你在西安長大,可能都是90后的人,但是經(jīng)驗卻是完全不一樣的。現(xiàn)在的年輕人都是在網(wǎng)絡時代長大,60年代的人對于西方的想法跟今天的中國年輕人完全不一樣,他們可能是一個崇拜的感覺。但是,現(xiàn)在年輕人就能找到一個平等,也更自信一點,他要接觸不同的藝術(shù)方式。我覺得年輕藝術(shù)家,第一是中國改革開放之后這個國家的大門確實是開了,現(xiàn)在你要去歐洲旅游,去美國,去任何一個地方比較容易,所以他們有更多的交流機會。在網(wǎng)絡時代,微信、微博給他們帶來一些不同的交流方式,所以他可能對一些形象、信息的反應,也不太一樣。所以我覺得這幾年我們慢慢看到一些不一樣的作品和藝術(shù)方式出現(xiàn),可能在繪畫領(lǐng)域還不是那么明顯,但在影像、裝置或其他方式非常明顯。

問:那么您能談談您喜歡的敘事性或者概念性繪畫么?

答:我們現(xiàn)在身后是李姝睿的作品,我挺喜歡跟她合作,因為她也是一個沒有非常確定創(chuàng)作方法的藝術(shù)家,她在做這個方案的時候也幾經(jīng)修改。我特別喜歡一個藝術(shù)家會覺得他的初步感覺不完全到位,但他可以改,而且可以做得更好。這個過程,你一旦開始做,是一個非常重要的部分。所以我覺得觀念的作品里面,這個探索就是能允許失敗,允許改變。

問:像賈靄力在地下一層把他的一些作品和文獻資料帶過來,那么他是希望呈現(xiàn)一個非常完整的作品和展覽嗎?

答:你用到“完整”這個詞匯,他是完全相反的,對他來講畫一個非常寫實的東西太容易了,但他覺得這個不是他自己要的東西。所以在這個展廳里面放一些好像是抽象色塊的東西,因為他要提醒觀眾,有的時候你在尋找的東西是你根本沒法描述的。我覺得賈靄力的繪畫主要傳達的信息是繪畫不是某一個構(gòu)圖畫完了,這個就成為了一個作品,這要不斷持續(xù)的探索。所以在這次展覽里面他會有幾個作品是沒有畫完的,然后可能再過幾年他再做一個展覽,你們可能會看到同一個作品,但是會完全不一樣。因為在把它完成或者進行的過程中會有非常大的一個變化,所以他對于完整的這個概念也是打一個問號。

問:邱瑞祥是我們六位藝術(shù)家中唯一的一個西安本地的藝術(shù)家。您是如何發(fā)現(xiàn)了邱瑞祥并把他帶入到這個展覽之中?

答:跟藝術(shù)家聊天的時候,我們可能想了解他們最近在做什么,有什么啟發(fā),我特別看重一個藝術(shù)家會提到另外一個藝術(shù)家。因為這并不是說他自己要怎么樣,而是他在另外一個藝術(shù)家的作品看到他覺得很有意思的東西。邱瑞祥是賈藹力跟我們說,你知道西安有這么個藝術(shù)家也是很有趣的,因為他不是特別會出來,他也不怎么跟其他人交流,比較內(nèi)向,封閉在他自己工作室一直在畫,我想這肯定是一個有意思的藝術(shù)家。

問:您特別善于發(fā)現(xiàn)一些中國當代藝術(shù)中的亮點和有意思的作品,這是跟您的策展經(jīng)驗有一定的關(guān)系嗎?

答:也可以這么說,對我來講,我覺得必須跟西安本地的藝術(shù)圈子或者藝術(shù)家發(fā)生關(guān)系。從OCAT深圳開始,我們要做一個國際化的當代藝術(shù)館,所以我們也不是為本地的藝術(shù)家服務,但是我們希望藝術(shù)圈子能變成我們的朋友。但是我們今年想把OCAT的概念先鋪一條路,所以我還是希望每一次活動跟一兩個西安藝術(shù)家有關(guān)系,這次我們發(fā)現(xiàn)了邱瑞祥。我覺得中國應該有自己的一個文化場景,在這里能跟本地的文化發(fā)生一定的關(guān)系。我還覺得他的作品帶有陜西本土文化,一開始沒有意識到,后來我去看西安的歷史博物館,其中有一些陶瓷、馬形雕塑和壁畫中的人物,我突然覺得有些東西在他的人物畫中也體現(xiàn)出來。我覺得因為他是在這里長大的,成長環(huán)境會帶給他一些重要的影響,他的作品在這方面是比較完整的。

問:我們都知道您是一個非常有經(jīng)驗的資深策展人,您在中國當代藝術(shù)推廣中有著不可替代的影響力,策展人和藝術(shù)評論家的經(jīng)歷,對您新的身份——OCAT西安館館長的身份和工作開展有什么影響?

答:我目前為止做的一些展覽,可以說是沒有一個重復的,這對一個策展人來講是很幸運的事情。到這里來,有一件事是我特別關(guān)心的,為什么在中國特別容易說某個人是評論家什么的,我一直認為不一定是評論家,我寫的東西也不是嚴格意義上的批評。因為我是外國人,所以我寫的東西可能開始的時候都是給外國人看的,如果(外國)人不夠了解這里的文化,不夠了解(中國)人的思路,他很難進入到這個作品的真正的含義。我一直在想讀者是誰?觀眾是誰?北京可以說是中國當代藝術(shù)的中心,但我們在西安完全就是一個新的,因為西安在我們之前沒有一個明確的當代藝術(shù)機構(gòu)。我們在籌備OCAT西安館時,很多朋友都說在西安做當代藝術(shù)很難,因為歷史在這里是一個特別重要的點,而且西安也是一個水墨畫為主的藝術(shù)圈子。所以開始的時候我一直在考慮觀眾,他們會覺得這個(OCAT西安館)跟我們沒有關(guān)系,我希望建立一個觀眾特別關(guān)注的藝術(shù)空間。我們應該從大家比較能夠接受的東西開始,所以我們開館展覽是書法,但我們選擇徐冰、王冬齡等老師,他們作品都帶有當代的角度。

問:請您談談您對策展的理解?

答:我一直在想是不是可以做一些策展的培訓班,因為我覺得策展必須得動手,它不是一個理論的東西,策展應該是完全和藝術(shù)家發(fā)生關(guān)系,怎么了解這個作品,怎么加到一個最理想的環(huán)境。關(guān)于策展這個話題,我覺得策展在中國也是有一些困難的,因為好的美術(shù)館目前為止沒有特別多,策展人很多是在畫廊做展覽,或者是一些臨時的空間。但是怎么變成一個有意義的展覽?一般來講如果是在一個大學里學的策展領(lǐng)域,他只能從很學術(shù)性的角度來探討策展的可能性。但是就像我剛才描述的,藝術(shù)家構(gòu)想一件作品,但是一旦動手,他還不知道這個行不行,或者他能否按照他原來的意思實現(xiàn)。我覺得策展也是同一個問題,你走在一個教堂里面,說我想把一二三放在一起會很棒,但是一旦你還沒有把這些作品放在一起,我覺得作品和作品中間的感覺是非常有意思的。而且一旦你還沒有把東西放在一起,你很難去說它肯定會是一個什么感覺,然后有的時候你把這個作品擺在這,那個作品擺在那,他一下子很強,這個作品變成好像是味道完全就變了,這個是一個很微妙的東西。所以我們開玩笑地說,在這個館里面我們要布展,因為我們以前都要有一個展覽布置方案,但是后來我就很難做到這一點,因為我們布置展覽感覺它不是科學,我覺得這個策展必須得有一個對藝術(shù)的理解,不完全是從學術(shù)性的角度,他必須對藝術(shù)有一定參與性,才能夠明白藝術(shù)家做作品真的是不容易的事情。

問:那么您對年輕的策展人會有什么樣的建議呢?

答:我們這個館特別歡迎年輕人來跟我們合作。有的時候藝術(shù)家也要知道策展人是否以前跟藝術(shù)家合作過,有過什么樣的效果。雖然我們都說策展人的時代, 但是重要的還是藝術(shù)家的作品,因為對于一般的觀眾來講他還是來看這個作品,所以我覺得策展人的責任也是在這兒,所以年輕策展人一定要經(jīng)常跟藝術(shù)家有交往,明確自己對哪些作品感興趣,因為我們不可能什么都了解。我覺得在西安我們有一個很好的節(jié)奏,在北京有那么多展覽,每個周末都忙著看展覽,有時候感覺要麻木了,我現(xiàn)在已經(jīng)不怎么去看開幕,因為我真的要去看作品。西安雖然沒有一個很成熟的藝術(shù)環(huán)境,沒有特別多的畫廊、美術(shù)館,在這里我們可以把節(jié)奏放很慢。

問:您一開始提到中國的美術(shù)教育是學院式的,他們都畫的非常好,那么像798,他們傾向于更多的是一些商業(yè)運作,那么您怎么看待在中國兩種矛盾式的藝術(shù)存在和發(fā)展?

答:一方面我覺得在外國很多學校他們學的藝術(shù)也跟中國差不多,都是比較學術(shù)型的,我覺得可能在中國有更多的像OCAT這樣的地方。視覺藝術(shù),在當代藝術(shù)的語境里面,越來越多元化,這個是會有好處的,因為這樣的話大家都能夠找到自己的位置,以前就太唯一,而且這個是有一定的原因。你剛才提到798的例子,798成立之后,可能是十年左右,那里的租金越來越高,一些人想做不是商業(yè)性質(zhì)的空間,但他沒辦法繼續(xù)下去。這也是為什么我們能夠感覺商業(yè)味道比較濃。