眾所周知，現(xiàn)代水墨人物畫發(fā)展及其所取得的成就都離不開學(xué)院教育。有關(guān)專業(yè)技藝、造型能力以及藝術(shù)思想觀念的學(xué)習(xí)與培養(yǎng)，人們都可以通過學(xué)院教育得到全面而綜合性的提升。大半個(gè)世紀(jì)所形成的中國(guó)畫教育體系仍是一個(gè)不斷革新與推進(jìn)的過程，伴隨這個(gè)過程人們對(duì)中國(guó)畫大概念的認(rèn)識(shí)與梳理也在不斷的深化與延伸。就現(xiàn)代形態(tài)下的中國(guó)水墨人物畫教育問題而言，雖然大多數(shù)命題都是與中國(guó)畫的大概念捆綁在一起，但是有些問題對(duì)于人物畫來(lái)說(shuō)卻是可以單獨(dú)拿出、自設(shè)命題的——至少這些命題在其他中國(guó)畫學(xué)科中不是一個(gè)緊要面對(duì)或相當(dāng)棘手的問題，如寫生與造型。

與傳統(tǒng)古典寫意人物畫不同，現(xiàn)代水墨人物畫是一個(gè)更加強(qiáng)調(diào)綜合創(chuàng)新能力的畫種，只是單一憑借一定的筆墨技藝、一定的造型能力，或是只有了一定的藝術(shù)觀念還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。簡(jiǎn)單而言就是一定的筆墨技藝一旦脫離古典文人畫造型筆墨形態(tài)去面對(duì)現(xiàn)實(shí)造型時(shí)就會(huì)產(chǎn)生新的筆墨語(yǔ)言形態(tài)，而對(duì)于只是習(xí)慣了傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言形態(tài)的畫家來(lái)說(shuō)，而對(duì)這種新的筆墨語(yǔ)言形態(tài)往往是很難不適應(yīng)的（當(dāng)然，適應(yīng)了的也不一定是最好的）。這是因?yàn)闊o(wú)論對(duì)于一個(gè)時(shí)代，還是藝術(shù)個(gè)體來(lái)說(shuō)，造型都是一個(gè)從低級(jí)到高級(jí)不斷發(fā)生質(zhì)變的過程。而且就中國(guó)畫特有的筆墨及宣紙材質(zhì)而言，筆墨技藝與造型表現(xiàn)的融合遠(yuǎn)不像油彩那樣來(lái)得更為直接，因此這就需要我們通過長(zhǎng)時(shí)間的寫生創(chuàng)作訓(xùn)練來(lái)磨合，當(dāng)然其融合可能性的大小好與壞還取決于寫生體驗(yàn)的深度、藝術(shù)思想的滲化的成效的高低。

人物畫寫生之重要并不在于它的實(shí)用性，也不是某些人認(rèn)為的只有在繪畫的初級(jí)階段需要寫生，功名成就之前畫寫生或主題創(chuàng)作需要收集素材時(shí)才想到寫生……。寫生是一個(gè)綜合性概念，不同工具材質(zhì)的應(yīng)用會(huì)提升你繪畫的樂趣與綜合表現(xiàn)素養(yǎng)，進(jìn)而從中發(fā)現(xiàn)自我的繪畫潛質(zhì)?！皩懮敝小皩憽钡姆秶纱罂尚?，從畫人到畫物、從生活圈到自然生態(tài)圈、從室內(nèi)到戶外、從都市到城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村……，傳統(tǒng)中有、或是不曾有過的表述經(jīng)驗(yàn)，我們都可借以現(xiàn)在時(shí)態(tài)下的心懷去體悟、推敲、表現(xiàn)客體的存在。在現(xiàn)實(shí)生活中，只要你有話要說(shuō)，都可以以寫生的方式去做，并且假以時(shí)日，面對(duì)繁雜物象筆墨就不再是一種累贅，思想也不再是沉重的精神包袱。
其次，對(duì)于“寫生”這個(gè)概念的理解基本上是眾說(shuō)紛紜、各有各理。而且許多經(jīng)歷過寫生訓(xùn)練的所謂“過來(lái)之人”一觸及“寫生”這個(gè)詞匯，其認(rèn)知還停留在上個(gè)世紀(jì)某個(gè)時(shí)段之中，單純的把寫生視為搜集生活素材，掌握、提煉、概括、快速畫形技能訓(xùn)練的手段，也有一些過分夸大藝術(shù)觀念及個(gè)人某個(gè)時(shí)段內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)格，忽視寫生的當(dāng)代意義，貶損寫生在具象繪畫中的價(jià)值，凡此都有些顧此失彼的味道。其實(shí)，在我看來(lái)，寫生作品的藝術(shù)含義體現(xiàn)在三個(gè)層面：技藝美、造型形態(tài)和思想觀念，如果缺少任何一方面因素，作品都很難稱得上完美。而且與寫生造型相比，長(zhǎng)期通過圖片資料進(jìn)行訓(xùn)練的方式除了方便經(jīng)濟(jì)實(shí)惠之外難有太多的益處，借助圖片或許可以畫出一幅或幾幅沒有錯(cuò)誤的作品（歷史題材作品創(chuàng)作除外），但是難有現(xiàn)場(chǎng)的激情感應(yīng)。在一種忘我的狀態(tài)下寫生創(chuàng)作出來(lái)的作品會(huì)聚集許多美妙的錯(cuò)誤、誤會(huì)和幽默，這些交織在一起掩飾不住的恰恰是自己真實(shí)的存在。舍得放棄完美，在遺憾中不斷認(rèn)識(shí)、發(fā)現(xiàn)自己的潛質(zhì)比用心得到一幅好作品更珍貴，畢竟寫生不是為完美而去刻意為之的。

每一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)過程都有若干個(gè)藝術(shù)學(xué)習(xí)階段所組成，不同的藝術(shù)階段人們對(duì)寫生的價(jià)值判斷也會(huì)有所不同——寫生有時(shí)是一種需要，有時(shí)又會(huì)用來(lái)消遣，有時(shí)又象是一種必須……無(wú)論怎樣畫寫生應(yīng)該以一種持續(xù)的方式進(jìn)行，這樣它會(huì)隨著藝術(shù)個(gè)體的成長(zhǎng)而慢慢的成熟并變得精彩起來(lái)。寫生可以讓我們的過去統(tǒng)一起來(lái)，讓今天所做的更加有信心。

寫生對(duì)每一位藝術(shù)家而言，不該是一個(gè)復(fù)雜的問題。它是藝術(shù)的知識(shí)性表達(dá)，是面對(duì)藝術(shù)未知的創(chuàng)作過程。每一次的經(jīng)歷都是全新的，感受也都是別樣的。這些并非因?yàn)槌霈F(xiàn)在我們眼前的事與物全都是陌生的緣故，而是緣于我們內(nèi)心確實(shí)存有感悟與發(fā)現(xiàn)的專業(yè)要求。我們所關(guān)注的往往都是常人不以為然的東西，我們所捕捉的也常常是輕易就被人們忽略的事與物，這是一種專業(yè)高度層面的體驗(yàn)，也是專業(yè)人的造型興致所在。不過“寫生”是有記憶功能的，它需要畫家的持之以恒。如果開始做了又總是半途而廢或者總停滯在技藝、造型或藝術(shù)觀念的某一個(gè)認(rèn)知層面，或徘徊在某一類的藝術(shù)表現(xiàn)傾向之中，你的繪畫不但會(huì)顯得早熟，問題也會(huì)越積越多。因此，從事繪畫藝術(shù)不但需要有一雙不同于普通的眼力，更需要擁有一種最普通人的感官與情感表達(dá)特質(zhì)，若使二者平衡發(fā)展定是離不開后天的訓(xùn)練與培養(yǎng)。

簡(jiǎn)言之，寫生要舍得時(shí)間、舍的辛苦、舍的挫折、舍的完美、舍的功名、舍的身份……。 

2009年暮春寫生林瀾園