前記：我對中央美術(shù)學(xué)院首飾專業(yè)的教學(xué)氛圍平素都是懷揣著好奇的：緣何總有一份傳習(xí)的活潑和愉悅，縈繞在關(guān)于首飾專業(yè)林林總總的描述里？同時也彰現(xiàn)在那些年輕教員和學(xué)生真切的話語間和作品中？潤物十年的首飾教學(xué)成果將會籍由“十年?有聲10years-Re:jewelry”當(dāng)代首飾展來發(fā)聲，如此別開生面的選擇吸引著我面對面地向滕菲來打探她親歷的教學(xué)經(jīng)驗和教學(xué)選擇，也是想要知道中國當(dāng)代首飾的故事究竟是如何注定要與滕菲以及她所身處的中央美術(shù)學(xué)院息息相關(guān)的？
學(xué)：我就覺得它特別
你79年進(jìn)入美院附中，87年美院本科畢業(yè)。做學(xué)生時，你的體會是什么？你覺得最大的收益和不滿足是什么？
從附中到大學(xué)，我有幸都在一個有著良好人文氣息和學(xué)習(xí)氛圍的環(huán)境中，還能遇到德才兼?zhèn)涞暮美蠋?，一定都會潛移默化地影響自己的人生。大學(xué)時，人體速寫課、風(fēng)景寫生、木刻創(chuàng)作，都是自己最享受的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。記得一次得了皮膚過敏癥，臉上長滿了紅腫的癥子，醫(yī)生要求臥床休息，而我卻怎么也不愿停頓下來，夾著畫板堅持出現(xiàn)在教室，那種對繪畫過程的癡迷與執(zhí)著，算是達(dá)到了一種境界。學(xué)習(xí)所以主動，我想那是因為熱愛，能夠享受到其中的快樂，才會欲罷不能。那時候的我就希望自主的空間要大，要有寬松的學(xué)習(xí)氛圍，內(nèi)心這樣的愿望很強烈。學(xué)生時候的感受也讓我對自己學(xué)生的心態(tài)會比較在意，會多一些理解。
在柏林藝術(shù)大學(xué)是五年的研究學(xué)習(xí)階段。跟國內(nèi)的藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練相比，你最大的感觸是什么？
柏林的大學(xué)沒有圍墻。我曾經(jīng)用“如魚得水”來形容自己在那種學(xué)習(xí)氛圍里的感受。柏林是年輕人的世界,生活節(jié)奏較比西部其它城市快,人走起路來都快些。學(xué)造型藝術(shù)的學(xué)生在上學(xué)期間，既在上課學(xué)習(xí)也在從事藝術(shù)家的實踐。與自己理念相近的畫廊會有接觸,也有機會做個展和參與群展。當(dāng)時學(xué)習(xí)狀態(tài)是可以做到非常獨立的。
在柏林的時候，你創(chuàng)作的作品基本上都是裝置作品與物件。結(jié)緣首飾課，其實是一個偶然。作為一個課程，它最打動你的內(nèi)容是什么呢？
首飾工作室不是特別大，老師也不是那么的有名。當(dāng)時感覺比較偏，沒有人去關(guān)注它，好像是被冷落的那么一個角落。我就覺得它特別。事實上它的手工制作，古樸的品質(zhì)，可能是最打動我的。我修過三個學(xué)期，過程中很有趣。我做物件、裝置作品本身也是與材料相關(guān)聯(lián)，手工工藝，都是要動手的。不同的是在首飾工作室開始學(xué)習(xí)金工工藝。老師教最基本的工藝，自己在課下也做很多，練很多，還是用自己中意的材料在做。當(dāng)時在學(xué)校里面了解和關(guān)注更多的還是工藝本身。其它方面還是自己看展覽，看資料，了解不同背景下的首飾文化，包括中國的都會去關(guān)注，雖然那時信息獲得遠(yuǎn)不如今天便利，也會設(shè)法一點一點把相關(guān)聯(lián)的東西續(xù)接起來。
教：內(nèi)力的醞釀需要時日去打磨
離開德國，回到美院的時候，開設(shè)首飾專業(yè)的那個念頭怎么來的？
這個念頭的產(chǎn)生跟平時在柏林的生活有直接的關(guān)系。在學(xué)校，老師沒有講那么多。自己就會在生活里去經(jīng)歷。在我住的地方，每個禮拜都有藝術(shù)跳蚤市場。那是民生的一大景觀，游人和當(dāng)?shù)乩习傩斩紩忸櫋：螞r我當(dāng)時的學(xué)生宿舍緊鄰此地，回想起來這是我那段生活撇不開的一部分。有一個學(xué)社會學(xué)的好朋友，在這個藝術(shù)市場做事。展位不大，卻也做得有聲有色。在這里除首飾以外，還有服飾、服裝，老的新的，什么都有。在這里賺錢不是主要內(nèi)容，我觀察到人在做自己喜歡的事情時，可以生發(fā)出那么一種快樂與自足的精神狀態(tài)。也看到那么多新鮮的東西，跟大家的生活，跟美好的感覺那么貼近。中國那時候這樣的東西太欠缺了。在那兒學(xué)的時候，已經(jīng)覺得首飾這個東西比較偏，不是藝術(shù)或設(shè)計的主流。但它比較有意思。因為自己接觸好多材料，軟的硬的，尤其鐘情天然材質(zhì)。見得多了，你就會覺得這里的可能性很多。這也是真正能夠激發(fā)人興趣的一個點。
回到美院，自己成為創(chuàng)建設(shè)計系的六七個元老級的教師之一。我想做設(shè)計也要有一個大藝術(shù)的觀念，要做寬而不是做窄。當(dāng)時提出過首飾，但是沒有得到反饋，大概90年代中國方方面面還不具備這個基礎(chǔ)。過了幾年，在上班的路上，打開車?yán)锏氖找魴C就會聽到有關(guān)生活、設(shè)計、首飾之類的話題。我感覺到人們的生活開始好了，首飾也開始被社會關(guān)注。這個需求已經(jīng)初露端倪。2002年首飾課程被提上日程，距我回國教學(xué)已經(jīng)過去六七年了。當(dāng)時國內(nèi)有個別院校有金工或類似首飾的課程。我以不同的方式去考察過，在審美上還是有一定的局限。我確信有許多事值得去做。我們要做還沒有人在做的“那個”可能。在當(dāng)時中央美院設(shè)計學(xué)院生機勃勃的平臺上，就這么開始做起來了。去做別人不曾做過的事，我會有那么一種興奮和激情。它不在主流里，卻有著前瞻的意味。
能具體談?wù)劗?dāng)初開設(shè)材料實驗課的動因嗎？
95年我從德國回到中央美院教學(xué)的時候，接觸到特別不好的一個狀態(tài)：一些造型專業(yè)的學(xué)生對于本來是自己的事情，全然變得很被動，對專業(yè)課提不起興趣。這很觸動我。開設(shè)材料課，我說一定要從興趣出發(fā)，那個時候是針對那個狀態(tài)提出的。從興趣進(jìn)入的目的是調(diào)動你的主動性。我的關(guān)注點還是在于通過教學(xué)能激活學(xué)生。課堂上，我告誡學(xué)生是在做一件作品，而不是完成一個作業(yè)。在這個過程中，他們?nèi)ピ庥隼щy，去尋找解決問題的方法。如果學(xué)生能自覺投入足夠的能量，最終一定會生發(fā)出好的作品。在這個過程中能接觸到怎樣去找到貼切的方法，怎樣去調(diào)動思辨能力，怎樣讓他們?nèi)ンw悟材質(zhì)的審美等等問題。在這一點上對學(xué)生的影響力會很大，無論今后去做設(shè)計還是做藝術(shù)，對材料審美品位的要求是不可缺的。當(dāng)時我的材料實驗課在為設(shè)計學(xué)院開設(shè)基礎(chǔ)課的同時，也是為美術(shù)學(xué)院不同專業(yè)開設(shè)的一門選修課。學(xué)生來自雕塑、油畫、版畫、國畫等不同背景。我們是把它作為體驗當(dāng)代藝術(shù)的一個路徑。給他們看的東西，全是國外當(dāng)代藝術(shù)的東西。那時候還沒有網(wǎng)絡(luò)資源，都是自己拍的幻燈片。在這樣一種高度再跟他們聊，我感覺他們的胸懷和視野就不一樣了。你要給學(xué)生看到高品質(zhì)的東西，同時要求他們踏實地去做，去實施。對那一撥學(xué)生來說，他們獲得的是和國外非常同步的一些觀念，材料審美和一些視覺上的經(jīng)驗。創(chuàng)造力不要那么僵化地去落在原有的幾個點上。作為一個材料實驗課程進(jìn)入，對材料材質(zhì)敏銳的把控力的得到培養(yǎng)，也大大激發(fā)了創(chuàng)造力。
去德國留學(xué)前，你曾經(jīng)在服裝學(xué)院工作過，這些對你后來的教學(xué)思路有影響嗎？
我剛?cè)スぷ鲿r被選送去當(dāng)時最著名的化妝造型大師研習(xí)班學(xué)習(xí)造型與化妝?；叵肫饋恚谀愠砷L的歷程中，會有許多不期而遇的東西。這會比你只從單一的專業(yè)背景出發(fā)考慮問題的視野要寬。你會從諸多維度來看待一個點。這也會作用于自己在教學(xué)上的思考，你會引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以用從容的姿態(tài)，去逐漸接近目標(biāo)。相比他們快速得到一個技能，你會更在意如何讓他們能夠真正獲得對自我的認(rèn)可，而這是一個漸悟生長的過程，因為內(nèi)力的醞釀需要時日去打磨，它不容易凸現(xiàn)，不會那么快就立竿見影。但僅憑單一的技能而沒有其它養(yǎng)份的濕潤，會很快消耗殆盡。有容乃大，這需要堅守。這也是我的教學(xué)理念。
思：教育就如同培植樹苗，要不斷修枝剪葉
學(xué)院教育中，首飾專業(yè)在當(dāng)代藝術(shù)實踐中，你覺得它會扮演一個什么樣的角色？
它應(yīng)當(dāng)具有實驗性、保持鮮活的狀態(tài)。無論做專業(yè)還是做人，都可以從自身出發(fā)，努力去做到更精準(zhǔn)，更到位。要想把一件事情做得更好，是需要有堅強的東西去支撐的。你還需要一個有力量的團隊。你要具備后續(xù)的新生力量。我希望充實進(jìn)來的力量，要有足夠的這種堅持，也要有共同的理想。光有理想還不行，還要有這種實力。一個東西你要發(fā)展好，你就需要完全投入。你的內(nèi)心需要有較強大的能量，這就需要厚積薄發(fā)。
你會怎么來描述首飾藝術(shù)的實驗性呢？
實驗性首先是要有思辨，有質(zhì)疑，有問題，有指向，然后去找到一種方法，建立自己的方法論，提供可行的解決之道。講到首飾，它首先會涉及首飾的傳統(tǒng)定義，首飾跟人的關(guān)系，然后是它的佩戴概念。始終是針對歷史、當(dāng)下、文化、社會、人類、哲學(xué)等有線性的或有多維度的,乃至顛覆性的拷問。它是傳統(tǒng)意義上不曾有過,卻充滿新可能的實踐過程。它會很完滿,也會無果而終；它不保守,卻有膽略有擔(dān)當(dāng)。首飾提供給我們實驗的場域。實驗的點可以很多很多。完全給它拆開了看，會看不見一個具體的外在，但最后某一個瞬間，這些點都匯攏起來，會顯現(xiàn)出一個清晰的面貌。
首飾專業(yè)十年，從一個課程開始成長，其間課程設(shè)置的關(guān)聯(lián)性是什么？
當(dāng)初的基本思路就是兩方面的課程，一是從思維觀念的進(jìn)入。一是對材料的實驗與體悟，目的是：幫助學(xué)生找到和建立具有個人性的視覺語言,靈活的思維模式和較強的思辨能力。通過作品呈現(xiàn)出他們具有個性特質(zhì)的視角。從個人角度出發(fā)，我們會更多地強調(diào)藝術(shù)表達(dá)。在由首飾生發(fā)的藝術(shù)表達(dá)與傳統(tǒng)的首飾概念，即只具有裝飾性的首飾之間，能明辨它們本質(zhì)的差異所在。弄懂首飾藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系，學(xué)生就能找到適合自己的定位。
這十年的后端逐漸加強了從首飾設(shè)計出發(fā)的教學(xué)內(nèi)容和知識結(jié)構(gòu)。歷史發(fā)展到今天，人類的生活方式也在發(fā)生著巨大的改變，我們必須面對它。我覺得要提供讓學(xué)生把自己最優(yōu)勢的東西發(fā)揮出來的一種可能性。這就需要提供一個多元的平臺。從首飾藝術(shù)出發(fā)，仍然是我們教學(xué)的一個重要定位，但不是唯一的選項。這樣的調(diào)整和拓展是順應(yīng)時代的需要，也是作為一個專業(yè)成長到了一個歷史階段必然要有的充實與發(fā)展，否則它也會逐漸走向窄化。
從設(shè)計出發(fā)是籍由“品牌與設(shè)計”的課題開始，再帶動相關(guān)課程設(shè)置的逐漸深入細(xì)化。從文化、民俗、哲學(xué)等方面展開，作為設(shè)計課程的一個基礎(chǔ)切入點，教學(xué)成果證明是個良好的開端，相關(guān)課程也深受學(xué)生的青睞。
十年來，我們的課程拓展都是從一個點再到另個一點，日漸成熟。課題就像種子，從選種到播種，都會有細(xì)致的考量。課程的設(shè)置會考慮虛實相間，長短有別，讓學(xué)生保持良好的狀態(tài)，有好的學(xué)習(xí)成效。課程設(shè)置還會關(guān)注素質(zhì)修養(yǎng)的多面權(quán)衡，盡可能將“柴米油鹽醬醋茶”都備齊了，讓學(xué)生自主整合。學(xué)生只有在場，才可能完全遭遇到老師的良苦用心，否則容易獲得片斷式的概念，就會有所缺失。這也是每當(dāng)有學(xué)生缺席一個系列講座或間斷課程時，我會為他們心生遺憾。
在我的理念里，教育就如同培植樹苗，要不斷修枝剪葉，即便有陽光、水份、良好的氛圍，面對盤根錯節(jié)、貌似昌盛的表象，也要舍得修正，才能根深葉茂長成參天大樹。我當(dāng)年是懷著這樣一種心性從歐洲回來做事的。首飾專業(yè)十年的教學(xué)，秉持著的是同一份心性。
在技能和思維訓(xùn)練的框架和脈絡(luò)里，具體到金工課程和“品牌與設(shè)計”這樣的課題，以及工作坊（workshop）項目和綜合訓(xùn)練課程的主題設(shè)置，它們之間的獨立成章和彼此呼應(yīng)會怎樣體現(xiàn)在教學(xué)實踐中呢？
在我的教學(xué)觀念里，課題是課程執(zhí)行和實踐的核心。一個好的課題往往會帶動相關(guān)課程設(shè)置的針對性和完成的有效性。反過來，一門課程在執(zhí)行時的深化和拓展也常常會成就一個課題的緣起，延續(xù)和推廣。
金工課程是針對初進(jìn)首飾專業(yè)的學(xué)生設(shè)置的一連串豐富的技能訓(xùn)練，目的就是讓學(xué)生動手。首飾精工的十八般手藝，都要讓學(xué)生親手去摸，去接觸，去感受，去練習(xí)、去制作。首飾基礎(chǔ)工藝也是學(xué)生進(jìn)入“品牌與設(shè)計”實戰(zhàn)演習(xí)前的一個技能感知和準(zhǔn)備。
“品牌與設(shè)計”課題的生成則是緣起于學(xué)生參與首飾設(shè)計賽事以及我們與知名品牌的專題合作。第一屆首飾本科畢業(yè)生王謙與張少飛在參加與國際著名水晶品牌斯華洛斯奇合作課題中拔得頭籌，成績突顯。他們的“具有東方意味的十二生肖設(shè)計”為該品牌帶來全新的活力，至今還在受到世界各地該品牌藏家的青睞。
這些年我們與法國品牌“Qeelin”，恒信鉆石的”Ido”品牌都有專題合作。在相關(guān)的賽事和項目研究課題中，提供給同學(xué)的知識面很寬，觸角很多。在完成自身的教學(xué)內(nèi)容外，會特別邀請相關(guān)領(lǐng)域最具代表性的專家前來講座、講學(xué)、研討、交流，為學(xué)生全面鋪設(shè)基礎(chǔ)技能和儲備知識。學(xué)生身處一個既有組織又強調(diào)主觀能動的多維學(xué)習(xí)氛圍中，經(jīng)歷了不同技能的嘗試與訓(xùn)練的過程。這類課題的教學(xué)要求是集思維與技能并重展開的，要讓學(xué)生掌握設(shè)計師上不封頂下有較強實踐能力的要求。這一課題的教學(xué)執(zhí)行本身就需要囊括從創(chuàng)意思維、到表現(xiàn)技能（效果圖、工程制作圖），其中含有手繪表現(xiàn)、電腦三圍軟件制圖、到手工工藝實現(xiàn)等課程內(nèi)容。籍由課題來達(dá)到教學(xué)目的：提升多種技能學(xué)以致用的能力。在多年的設(shè)計實踐中，許多學(xué)生的設(shè)計被品牌啟用，直接投入生產(chǎn)，投放市場。
工作坊workshop項目進(jìn)入教學(xué)，則是基于我之前受邀在澳洲悉尼美術(shù)學(xué)院主持“尋找胎記”工作坊課題的經(jīng)歷和經(jīng)驗。我覺得這樣一種課程形式的引入，對于教和學(xué)都會大有裨益。在相對短的一周時間內(nèi)，針對一個明確的課題，高強度的集中完成一系列任務(wù)。從構(gòu)思選擇到材料實驗到實施創(chuàng)作的過程，對于學(xué)生而言，是很有效的一次思維訓(xùn)練和一種工作方法的獲得。對于教師而言，則是難得的一次教學(xué)考察，既是教學(xué)的觀摩也是可以就首飾教學(xué)基本問題和特定教學(xué)組織和執(zhí)行方式展開交流、討論、反思和提升的一個契機。在這個過程中，教和學(xué)都會通過觀察別人來反觀自身，尤其是在與國際和國內(nèi)同行就首飾創(chuàng)作和首飾教學(xué)等實踐層面上開展的交流，對能力和自信心的成長都是一個促進(jìn)。與澳大利亞悉尼美術(shù)學(xué)院首飾設(shè)計專業(yè)為期三個月的遠(yuǎn)程課程交流項目和師生展，以及與英國格拉斯哥設(shè)計學(xué)院首飾專業(yè)進(jìn)行互派學(xué)生學(xué)習(xí)的交流項目，其用意和目的都在于此。
綜合訓(xùn)練則是我們逐步完善和成型的主干延展課程，立足于幫助學(xué)生找到一種契合不同視覺語言的呈示方式。這個課程也可以說是畢業(yè)環(huán)節(jié)的一次熱身。所以，具體到特定課題的開設(shè)，通常也都會對學(xué)生歷年來在畢業(yè)創(chuàng)作上曝露和顯現(xiàn)出來的問題，有針對性地來設(shè)置。比如就作品的展示而言，我們之前有針對佩戴展示，開設(shè)如何進(jìn)行活動的一場秀，就會涉及到服裝，燈光等相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，現(xiàn)在也會有針對空間的靜態(tài)展示的課程內(nèi)容。雖然課題是給定的，但是面對的問題和解決問題的途徑都是可以推衍的。如果說畢業(yè)創(chuàng)作是自選動作的話，綜合訓(xùn)練課程提供的是一套規(guī)定動作的訓(xùn)練。
通常我們會說，畢業(yè)創(chuàng)作是最能夠反映出學(xué)生能力的一個硬指標(biāo)，你會怎么看待這其中的如意和不如意之處？
創(chuàng)作首先是要釋放自己。一開始會把我們認(rèn)為有需要的一些方法貫穿在課程的設(shè)置和執(zhí)行里。他們每個人做自己作品的時候，也會從這個點去進(jìn)入。我們有針對個體創(chuàng)作的課題訓(xùn)練，就是你要為別人去做東西。那你首先要對自己有一個了解，你要敢于剖析自己,認(rèn)識自己。這是一個方法。無論是向內(nèi)看的，從自身去挖掘的，還是從一個事情出發(fā)，去找到一個觸動點，盡可能把它傳達(dá)準(zhǔn)確。你才可能去為別人設(shè)計。你有這么一個如何去定位自己的基礎(chǔ)，你就有了一種方法去針對別人進(jìn)行交流和挖掘，才會找到比較有效的信息。在這之后你再結(jié)合技術(shù)把方方面面的認(rèn)知融進(jìn)去來完成你的設(shè)計。這才是有意義和有意思的設(shè)計。
臨到畢業(yè)的時候，每個人找自己的選題。我個人是特希望他們能夠彼此不同做出自己：比如有輕松幽默的，有天然大氣的，有哲學(xué)思辨的，關(guān)注點應(yīng)當(dāng)與自己的生活緊密相關(guān)，可以樸實無華，可以珠光寶氣，可以為小人物，可以為名媛政要，可以重個人，可以關(guān)注社會。希望多元一如他們每個不同的個體。近兩年的畢業(yè)創(chuàng)作，我會有意識地讓年輕老師一起參與輔導(dǎo)，目的是想讓同學(xué)能夠獲得更多的可能性。
我了解每個同學(xué)的特質(zhì),有些同學(xué)對自己認(rèn)識不那么清晰，常會選擇自己不適合的命題去做，導(dǎo)師是可以幫助指出的。若該生堅持己見，我仍會支持他去進(jìn)入。你建議他不要弄。他會很痛苦。實際上你知道，這只是個過程而已，他最終要做的是另一個。有的同學(xué)覺悟較慢，必須趕到畢業(yè)的環(huán)節(jié)才進(jìn)入一個尋找自己的過程。作為導(dǎo)師，這個時候要尊重學(xué)生的選擇。你要允許他走在過程中，因為他需要經(jīng)歷這個過程，從中真正認(rèn)識到什么樣的方式更契合自己。而不是強求他給出一個你看得到的結(jié)果。我會提醒學(xué)生當(dāng)過程與結(jié)果不能兼得，那就好好把握過程；最理想的狀況應(yīng)當(dāng)是：即擁有過程又能獲得一個好的結(jié)果。
籌：適逢其時，不進(jìn)則退
說到首飾創(chuàng)作，我們會看到在一些學(xué)生的作品里會有歐美當(dāng)代首飾的影子?！八麄円欢催^很多西方畫冊”——這是在與國外交流時經(jīng)常聽到的一句話。你會怎么來分析這個現(xiàn)象？
我想這要從兩個層面上來分析。一個層面是和個人的實踐和選擇有關(guān)。如果在創(chuàng)作時，你要訴說和表達(dá)的概念和問題是不同的時候，你的材料或者外在的表象，有雷同也沒關(guān)系。我個人覺得材料和形式的類似是允許存在的。比如說我用頭發(fā)做作品，之前的藝術(shù)家也用過。莫娜?哈圖姆（MonaHatoum）有過一串頭發(fā)項鏈。我也在想這個東西可能即便是我看到過的，我也不會去回避，因為我的動機是我用什么材質(zhì)，或者什么樣的一個媒介是最貼切的表達(dá)。我不會因為人家用過了，我就不用了。你關(guān)注的問題，思考的問題不是同一個就成立。誰用得更準(zhǔn)確？這也會是一種挑戰(zhàn)。你也可以檢測自己，是否可以在做得不同之外，還能夠提示出多一種更細(xì)致的不同。因為一定會有一個比較和參照在這里。我時常會提醒學(xué)生，出處和最終落點都很像，如從觀念上、行為上，結(jié)果上都很像，那就應(yīng)該考慮找到別的一種可能，因為已經(jīng)有人做的比較你更好了。
另一個層面則是和我們所處的歷史語境有關(guān)。我從德國回來的時候，看到的狀況，是僵硬和制約把人性中最有意思的東西都給澆滅了。當(dāng)時就覺得，自己在西方文化背景下新獲得的東西是能夠讓你釋放自己，讓你把人性中比較天然的東西，興趣，很本真的一些東西挖掘出來。我本能地會感覺讓學(xué)生釋放自己是那么的急迫。你要先破一下局，拿鮮活的東西來激活他。有破才有立。那時候還處在一個破的狀態(tài)。你沒有精力和能力去顧及那么多。當(dāng)時就覺得最急迫要做的就是針對時弊，把最有價值的和最本質(zhì)的東西提示出來。那時需要有一個松綁。那是最重要的。最關(guān)注的就是要把你自己的積累和學(xué)到的東西毫無保留地去跟他們交流。90年代面對和處理的就是這樣的一個狀況。我覺得這也是一種療傷。你只有先變健康了，你才會也才能重新去選擇。對我們自己東方的一些東西如何體現(xiàn)？
劉驍研究生階段的畢業(yè)作品是一個比較典型的例子。他在本科的時候做了好多東西。在那個階段，我們說是一種臨摹也好。我沒有去把控、去阻止是因為我覺得你臨摹要能臨摹像的話，你在其間也會有體會。你可以在有了自己的思想以后再去圖變，再去找到你自己也是有可能的。那個時候他作品里面的故事都是自己的，但是從表現(xiàn)語言和表現(xiàn)樣式上都是有出處的，沒有能夠拉開距離，形成自己的面貌。在研究生階段，對他個體來說，怎樣破繭？還是會考慮從材料的角度入手，我在這一點上和他有比較多的交流。他自己也很努力，包括他的作品中會有那種寶石跟宣紙的結(jié)合。有人會說你們中國有那么多鉆石嗎？你們應(yīng)該是珍珠或者別的什么東西。通過交流可以更好地了解他人和自己。
目前，首飾教學(xué)如果需要調(diào)整的話，你會想要補充哪些訓(xùn)練的內(nèi)容？
我以為這十年是一個過程，是一個積累教學(xué)經(jīng)驗的過程，有成功之處，也有不足。梳理前面的教學(xué)實踐是適逢其時。我已經(jīng)意識到了不滿足，好多東西需要跟進(jìn)。否則，就是不進(jìn)則退。如何去補足你的教學(xué)定位，如何去構(gòu)建更多的交流平臺，還是會基于我們作為教學(xué)者對一些藝術(shù)基本問題，當(dāng)然也會包括首飾專業(yè)問題在內(nèi)的深入思考。我自然也會因此考慮到我們專業(yè)自身的未來，就覺得理想主義還是要有的。
現(xiàn)在錄取的學(xué)生各種各樣的都有，我們也要看到這種客觀的現(xiàn)實。時代變遷，人變得現(xiàn)實許多，真正熱愛藝術(shù)的人是要耐得住寂寞的，是要堅守和有擔(dān)當(dāng)?shù)?。許多學(xué)生考入學(xué)校，有時并不清楚自己的喜好和追求。學(xué)生多規(guī)模大，勢必要做培養(yǎng)目標(biāo)上的微調(diào)。說的概念些，對“互動與藝術(shù)&設(shè)計”“研究承傳與拓展”這兩方面將會是我們教學(xué)與研究的重點。
我們不能無視時代的變遷，數(shù)字時代直接影響和改變?nèi)祟惖纳罘绞?。記?002年我主持的國際首飾展和研討會上，我們的議題是未來人類生活與首飾——當(dāng)年所設(shè)想的恰恰是我們今天的現(xiàn)實。參會藝術(shù)家蘇珊?科恩（SusanCohn）的首飾作品已經(jīng)開始思考高科技下首飾的可能性。在今天來看當(dāng)時的假設(shè)，都已經(jīng)被實現(xiàn)了。今天我們又將展望下一個十年。
有一個問題是如何立足東方文化，從哲學(xué)、宗教、人文等系統(tǒng)中來研究發(fā)掘其中的潛能。比如，首飾金工課程一直是我們的專業(yè)必修的基礎(chǔ)課，但是如何可以從類似技藝訓(xùn)練中生發(fā)出“舊瓶新酒”的專項課題，我們一直還沒能真正醞釀到位。在這個方向，也已經(jīng)安排了很好的師資和教學(xué)資源的儲備。張凡是我的第一屆碩士畢業(yè)生。她的研究生課題是中國傳統(tǒng)金銀細(xì)金工藝中的花絲部分。這是我將其留下來想要承傳與發(fā)展傳統(tǒng)工藝的初衷。在我開設(shè)琺瑯研究項目之際，她對本專業(yè)琺瑯工藝與設(shè)施的建立做了不少組織工作，為該課程的啟動奠定了很好的基礎(chǔ)。我們也就此課題在繼續(xù)備戰(zhàn)，希望在這方面的課程建設(shè)能有更大的推進(jìn)。
立足于本土，則在于東方的文化和自己的面貌如何？如何讓它變得更豐滿，或者說這方面的東西如何做得更充分？如果教學(xué)本身是要起到這樣一種引領(lǐng)作用的話，自身的研究和儲備要抓緊?；蛘哒f課程結(jié)構(gòu)的設(shè)置在比例上要有所調(diào)整。中國自身的首飾歷史和技藝我們要真正去作扎實的梳理。努力在設(shè)計與藝術(shù)之間搭建一個更有效的通道和橋梁。
前一陣子我看了一本書，說的是設(shè)計的趨勢。作者把設(shè)計跟藝術(shù)完全融在一起談?wù)?，這讓我感到興奮，找到了難得的同盟。我們提出首飾如何當(dāng)代？比如首飾作為服裝配飾，與時裝的關(guān)聯(lián)。我早前些年做講座，就談到過，有好多服裝品牌是需要有意思，別具一格的配飾的。相比傳統(tǒng)珠寶首飾會更夸張，輕松、自由、個性。幾年前就意識到這是一個可以拓展的空間，但是我們一直還沒有真正展開課程。我想通過課題與學(xué)生一起展開研究。藝術(shù)與設(shè)計以及生活的融合是人類生活發(fā)展提出新的需要，也是我們自身的一種需要。
當(dāng)然，任何的調(diào)整和補充都是從尊重自我開始，由弱漸強，最終聚合成藝術(shù)的一種發(fā)展。你自身關(guān)注的點和訴說的東西，要逐漸去強化或者說倡導(dǎo)。這需要不斷地認(rèn)識與實踐，再延伸到首飾創(chuàng)作和教學(xué)中。好多問題它就像一張網(wǎng)，我始終覺得它們彼此都是有關(guān)聯(lián)的，不是孤立的。這個是關(guān)乎當(dāng)代首飾的歷史，傳統(tǒng)首飾的技藝以及藝術(shù)邊界模糊的今天對于首飾的再定義。我始終希望我們的首飾專業(yè)教學(xué)能夠長久地立足于此，不間斷地開拓前行，提供解決之道。
展：他們原是互為語境的
“十年?有聲”的教學(xué)匯報展會辦成一個當(dāng)代首飾國際大展，是出于怎樣的一個考量呢？
展覽的考量其實是多方面。我的初衷，就是要在我們梳理十年教學(xué)實踐以思考專業(yè)未來發(fā)展之際，把國外的最具影響力的當(dāng)代首飾藝術(shù)家及作品請進(jìn)來。讓我們年輕的首飾藝術(shù)家和國際當(dāng)代首飾大師在這個平臺上有一個對話。為的是營造出一個當(dāng)代首飾發(fā)展的氛圍，兩個展示空間即獨立亦相通，形成一個整體展示。既呈現(xiàn)他們之間的差異和不同，也提示出他們共處的語境，在作品的品質(zhì)和整體的思辨上，他們原是互為語境的。
我策劃這個展覽和研討會是以當(dāng)代國際首飾藝術(shù)發(fā)展史為基礎(chǔ)來選擇邀請國際著名大師及作品，使中國觀眾可以相對全面客觀的領(lǐng)略到西方當(dāng)代首飾藝術(shù)的同時也了解它的演變過程。中國部分則是中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院培養(yǎng)出來的當(dāng)代首飾藝術(shù)家和設(shè)計師。他們同在一個當(dāng)代首飾發(fā)展的國際語境中來提出問題和思考創(chuàng)作的可能。我們也還會邀請國際著名當(dāng)代首飾廊經(jīng)營者、當(dāng)代首飾藝術(shù)批評家等專業(yè)學(xué)者參與交流。多元文化在此交融和碰撞，讓他們了解中國有一個當(dāng)代首飾藝術(shù)的平臺的同時也相互傳播釋放不同的文化藝術(shù)信息，使交流更流暢，相互有更好的理解。
今年3月劉驍?shù)漠厴I(yè)作品獲得了入選在德國慕尼黑舉行的國際首飾Schmuck2012大展。該展覽有著53年的歷史，囊括了國際一流的首飾藝術(shù)家，展會期間的一系列學(xué)術(shù)活動，都將會對國際首飾藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。劉驍成為第一位來自中國的青年首飾藝術(shù)家入選。他的成長，也是對我們教學(xué)實踐的一次檢閱。與會期間，我們與大展主辦方負(fù)責(zé)人，著名院校的教授、首飾藝術(shù)家，在學(xué)術(shù)層面進(jìn)行了很好的交流。這次在中國北京舉辦這個國際首飾大展也同樣希望推出更多中國年輕首飾藝術(shù)家。期望我們的年輕首飾藝術(shù)家有機會和國際首飾大師面對面交流。同場競技的同時，也一定會得到更好的成長。
此外，我也想讓中國大眾接觸到當(dāng)代首飾的概念。經(jīng)由菜百這樣一個大眾認(rèn)可的品牌來與我們共同推進(jìn)中國首飾文化的發(fā)展。通過展覽讓當(dāng)代首飾與社會進(jìn)行一次真切的接觸和對話。在首飾專業(yè)越來越多受關(guān)注之際，籍由這個展覽呈現(xiàn)給大家以期得到反饋。以促進(jìn)我們首飾藝術(shù)與設(shè)計的健康發(fā)展。林徽音女士振興傳統(tǒng)工藝的精神，一直對我有影響。我們也努力在繼承首飾傳統(tǒng)專業(yè)性的同時，走出自己的路。
也因為這個展覽，我得以重溫這十年來教學(xué)相長中點點滴滴的欣然和誠意。的確，我很慶幸自己有一批好學(xué)生，如今也是為人師表的年輕教師。他們有責(zé)任心，學(xué)術(shù)上嚴(yán)格要求自己不斷進(jìn)取。無論是在職還是聘用，對教學(xué)都很投入，一直在堅守真摯、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神；保持寬松開放、健康陽光的生活態(tài)度，不浮不燥，踏踏實實地前行。他們一直默默地跟我一道拓展與推進(jìn)了首飾專業(yè)的發(fā)展。我最大的收獲就是他們和所有令我感到欣慰的學(xué)生，他們都有各自不同的特質(zhì)，如晶瑩瑞麗的鉆石、古樸混沌的寶石、飽滿溫潤的珍珠、親和敦厚的沙礫，他們個個不同，卻都散發(fā)著同樣迷人的魅力，他們是我的珍匣中真正的寶物。
后記：滕菲著實是由著她的經(jīng)驗，體悟、理想和執(zhí)著打造和醞釀了首飾專業(yè)自由、自主、自得也自立的教學(xué)氛圍。在她徐徐道出的字里行間，分明還是能夠時時碰觸到她滿心的期待和自信，對于那些可以在她和她的團隊心手相傳里成長的學(xué)子來說，他們習(xí)得的不只是用手去思考的方法和能力，還有值得用心去守護(hù)的堅持和喜歡。十年，我們樂觀其成?！Y岳紅2012.5.24
