記者：這次個展應(yīng)該是你最大規(guī)模的個展吧，能不能先簡要介紹一下這次與何香凝美術(shù)館的合作？
彭薇：這是和策展人馮博一3年前就商定的展覽，也是何香凝美術(shù)館今年重要的藝術(shù)家邀請展之一他們提供場地，也提供一定的展覽經(jīng)費。大概兩年前，何香凝美術(shù)館的策展人王曉松在日本做了一個關(guān)于中國畫女性藝術(shù)家的講座，從民國的何香凝，49年以后的周思聰，到現(xiàn)在是以我作為例子，這可能是一個由頭吧。他們覺得，我的中國畫既很女性化，也很當代。

記者：“脫殼”這個展覽名稱是怎么來的呢？
彭薇：最早馮博一說叫“上皮”。他覺得無論是我的繪畫、裝置等作品都與人的肌膚有關(guān)。衣服是人的第二肌膚，而后來的裝置，更像直接在肌膚上作畫。后來，他又想到用“出竅”。這是從作品感受上來的，我的作品都有種幽幽地文化氣質(zhì)，比較輕盈、詭異，有靈魂出竅的感覺。我覺得上皮有些晦澀，需要解釋，而“出竅”的感覺跟我的畫也不完全相符。改“脫殼”倒是無論形象還是意思上更貼近。我和另一個策展人房樺都傾向用“脫殼”，馮博一也就屈服了。我的東西雖然依舊在用國畫的語言，但已經(jīng)慢慢從中走出來。無論之前的系列還是這次展出的新系列都有些“金蟬脫殼”的感覺。

記者：你為這個展覽寫了一個自述，但是里面有很多話都是引用別人的？
彭薇：是全部用的名人說的話。這是我的一直在做的游戲?？磿鴷r我有個習(xí)慣會把正好符合我的想法的句子抄下來。跟我繪畫是一路的，我的畫一直都在搞移植和挪用的游戲，挪用任何我覺得好的東西在我的畫中。所以這篇自述我也來了個大挪用，挺好玩的。我這是拿來主義。要拿就老老實實地拿，標明出處。
當然，這樣寫也有些諷刺的意思，我們都比較勢利，往往好話還必須要從名人口中說出，我們才會去認真聽聽、想想。

記者：我注意到你引用的大多數(shù)都是西方哲學(xué)家、思想家、藝術(shù)家的話，為什么呢？
彭薇：白話文運動的過程就是西化的過程啊。我覺得現(xiàn)在對繪畫的闡釋，可能用西方的思想比較合適。因為你知道中國古代的繪畫理論其實是放不進現(xiàn)代的語言格式里面的，那是另外一個系統(tǒng)，而且我們的思維方式已經(jīng)非常西化了，雖然我在使用傳統(tǒng)的手段，是思想已經(jīng)是西化的了。跟前輩的藝術(shù)家完全不一樣。民國時，有句名句“中學(xué)為體、西學(xué)為用。”那時的藝術(shù)也是如此。但現(xiàn)在我們的藝術(shù)，不管是徐冰、蔡國強等等都是“西學(xué)為體、中學(xué)為用”了，我的作品其實也是這樣。

記者：彭老看了你的畫是什么評價呢？
彭薇：他喜歡的，但很少評價。我們思路不太一樣。但我們同樣非常重視技巧。我們相互欣賞。

記者：你做過一段時間的編輯，重拾畫筆是從畫石頭開始的？
彭薇：不，最早是從花卉開始的，臨摹古代的畫冊，就自然而然的畫花卉湖石，慢慢紙面上的事物越來越少，只剩下石頭。

記者：你說你找到了一個真正不同于傳統(tǒng)中國畫，不同于其他藝術(shù)家的技法，這是一個非常傳統(tǒng)并且被無數(shù)的人描繪過的題材，在你這里是如何取得了這種獨特性呢？
彭薇：我也不知道，我甚至懷疑，如果我很明白我這個方式從哪里來，它還能是獨特的嗎？畫一個別畫過的東西這沒什么，糟糕的是東施效顰了自我的模仿。我其實分不清是自己先找到了技巧還是先有了想法。它們似乎是同時的。技巧決定了你的內(nèi)容和深度，內(nèi)容也決定了你的技巧。我想這就是為什么一個現(xiàn)代都市里的我所畫的石頭與古人的石頭不同的原因吧。我曾看到卡爾維諾的一句話：“一般人問，文學(xué)的深度在哪里？深度就在表面?！蔽蚁肜L畫也是這樣，技巧總被認為是表面的，其實不是這樣。

記者：你說你不管在創(chuàng)作什么系列都要經(jīng)?；剡^頭來再畫石頭？
彭薇：對，每當我在做一個系列覺得夠了，不知道該做什么的時候我都會再畫石頭。最直接的原因是我認為這是我手上一種訓(xùn)練。畫那些繁復(fù)細密的東西久了手會發(fā)緊，精神卻會懈??；畫石頭正好相反，需要精神高度緊張集中，手法卻是放松的，自由的。這樣畫里寫意的東西就也跟著回來了。中國畫不管是工筆還是寫意，其中的精髓還是寫意的?？垂糯すP畫，其實不是摳得死死的，都很放松，有呼吸，有節(jié)奏，才傳神。所以畫石頭是我放松手找回神的一種方式。這是很私人的經(jīng)驗，所以畫了十年從沒有想到過展出和買，也不整理，胡亂卷在一起。沒人問津，自己卻知道難得，也就不想著要買什么的了。后來有人在我工作室看到拿去展出，再后來有人要買，我挺吃驚的。這種畫法成功率很低，差不多一刀紙畫完能挑出十張滿意的吧。真有人要買，自己還挺舍不得的。

記者：每次聽你講你的創(chuàng)作的狀態(tài)都很輕松，像游戲一樣就進行了，但是你的很多作品，比如繡鞋系列、衣缽系列都呈現(xiàn)出來很濃重的時間感、歷史感，你自己有發(fā)現(xiàn)嗎？
彭薇：不由自主的帶到畫中的吧！雖然我表面上經(jīng)常嘻嘻哈哈，但是我本質(zhì)上是一個嚴肅的藝術(shù)家，畫如其人吧！不過，我的使命感并不強，我只是喜歡有歷史感的事物。

記者：衣缽這個系列，完成了繪畫從平面到三維空間的轉(zhuǎn)換，這種嘗試得到了很多人的肯定，大家都覺得你在物質(zhì)空間上有所突破，但是又保留了中國傳統(tǒng)畫的氣韻、神韻，這也是你想要呈現(xiàn)的一種結(jié)果嗎？
彭薇：也許是吧？但我真的沒想到要讓作品呈現(xiàn)出什么效果。運用中國畫的一切手段是因為這是我最熟練，最適合的。我所做的一切不是要突破，也不是要刻意保留什么。就是覺得好玩，這樣做有意思。意大利壁畫，蒼蠅，蜜蜂，我想象中的事物都畫過。只是有些并不像我想象的那么好，也就很少拿出來了。

記者：在塑料模特人體上作畫有沒有遇到實際操作的困難？
彭薇：很多，首先你要在一個非常復(fù)雜的結(jié)構(gòu)上畫畫，如何握筆，手肘放在哪里都和平面不一樣。比如你想畫一條直線，但是實際上你不能真的就畫一條直線，它得看起來是直的，其實是彎的。不過，解決這些操作上的難度對我來說就像跨欄，越過后很有滿足感。

記者：你的很多系列其實都人為的為自己設(shè)置了一些框架，障礙，沒有肆意的發(fā)揮。
彭薇：不可能肆意的發(fā)揮，所有東西都得有一定的規(guī)定。就像沒有絕對自由一樣。這些框架、障礙給我?guī)淼牟皇窍拗?，而是更自由。至少在我這里我喜歡為自己設(shè)限，有點像個悖論。

記者：中國古代水墨畫不是講究“逸筆草草”嗎？
彭薇：“逸筆草草”的前提是要有深厚的思想、技術(shù)積累。比如徐渭，他應(yīng)該是四十歲以后才開始畫畫的吧。但是誰又能肯定自己是徐渭呢？要是沒有領(lǐng)悟到真正的“逸”， 就千萬別“草草”。

記者：“脫殼”這個系列的作品就更受限了，而且有種欲迎還拒的感覺。
彭薇：這個系列我想要的就是私密的感覺，欲說還休，半遮半掩那樣，所以把空間限制得非常小，比較曖昧。畫法也變得很細致，內(nèi)容藏得很里面，觀眾想看到的話還得費點勁才行。呵呵，這是個小玩鬧。

記者：和之前的繡鞋系列有關(guān)系嗎？
彭薇：這個主意的來由跟之前的繡鞋是沒有任何聯(lián)系的。但做出來后，自己也覺得它們還是有某種聯(lián)系的。我也不知道。我在找這個形式的時候，只是覺得鞋子很適合。它是很性感的女性化物件，一直有“性”的隱喻，所以我覺得鞋子和我想呈現(xiàn)的狀態(tài)挺配的。我一直想畫比較隱晦的內(nèi)容，但其實也有調(diào)侃的成分在里面。我之前也想過畫成平面的，但一定沒這樣好玩。

記者：和“性”的關(guān)系更緊密了，但是你特意標注了安迪·沃霍爾的話“美與性毫無關(guān)聯(lián)，美與美有關(guān)，而性與性有關(guān)”你是特別要強調(diào)兩者的不相關(guān)？
彭薇：我很贊同他的這個話，很直白的道理，有時候，性和美是截然不同的?！扒槿搜劾锍鑫魇逼鋵嵏嗟嘏c性有關(guān)與美無關(guān)。藝術(shù)更多的與美有關(guān)，與性無關(guān)，雖然性是藝術(shù)中一個永恒的主題。
關(guān)于我《脫殼》系列，對我來說，與美有關(guān)，與性無關(guān)。

記者：新的手表系列，是出于什么原因開始的創(chuàng)作呢？
彭薇：是因為一個事件才想要那樣去做的，也不覺得這是件作品，它是一個記錄。當時覺得，面對這樣的事情覺得很無力，無助。所能做的唯一的事是數(shù)時間，等待。那個事件發(fā)生在9點20分，所以每個手表定格的時間是9點20。81只表是因為這個事情從發(fā)生到有了結(jié)果正好81天，其實現(xiàn)在看來，這個事件只是一個起因，作品到后來越來越與事情本身無關(guān)，只和我有關(guān)，與時間有關(guān)，通過這個過程我體驗到時間的變化和恒定，公正與無情。也許還有更多的東西。有時候畫了一塊表特別好看，很喜歡，但是，一天下來它就模糊了，你會覺得很可惜，也很無奈。

記者：這個系列的作品所使用媒介與想表達的東西和之前又不一樣了嗎？
彭薇：在我做的時候我覺得沒有任何差別，只是畫在了不同的物體上，我仍舊用的是毛筆，中國畫顏料等一切國畫的工具材料。雖然引起的事件是悲傷的，壓抑的。但是隨著時間，就覺得越來越好玩，尋找各種好看的表，還是像是在游戲。不過，這次用了影像，這事兒我挺沒有經(jīng)驗的，所以有些亂，最后呈現(xiàn)的時候出現(xiàn)了很多技術(shù)上的問題。

記者：最后是要展出這81張照片嗎？
彭薇：對，我會把他們連接起來，變成一個很長的小冊子，而且還會有錄像。我覺得錄像非常好玩，把每次畫的過程都錄下來，但是每次錄的場景都不一樣，有時候我是在打電話，有時候我是在聽音樂，我自己就支個錄像機在旁邊。

記者：你的很多系列作品雖然都沒有很直接的去描繪身體，但是都會與身體相關(guān)，有想過這是為什么嗎？
彭薇：沒有想過。

記者：你的作品女性氣質(zhì)很濃，沒有刻意表現(xiàn)也沒有刻意隱藏？
彭薇：是啊，我是女性，它們當然也是這樣，就像我自己。女性化就是一種私人化。我的作品很私人。沒有什么要刻意突出或隱藏的。

記者：但是好像在以女性為主題的展覽上也很少看到你的作品？
彭薇：是啊，我也很奇怪呢，他們怎么都沒有找我？（大笑）每次一聽到女性展的消息我就有些竊喜……當然絕對不是嘲笑的意思，我是覺得沒有找我也不錯啊。在我看來，藝術(shù)沒有男女之分啊……挺好的，我沒被分類，我還是很個人。

記者：沒有被歸為哪個圈就不會被這個圈所束縛？
彭薇：說不上束縛，被貼上一個標簽，是我們不能控制的事，沒有什么好與不好。我想每個藝術(shù)家也許都有一份私心，認為自己是最獨特的吧？其實也并不真的如此。

記者：你的作品很多變，你怎么看待創(chuàng)新？
彭薇：多變嗎？我的手段一直都沒有變啊，雖然形式是比較多，但都不是刻意追求的新。每個藝術(shù)家都希望做出最獨特的東西，如此而已。但其實追求新有時候也挺傷藝術(shù)家的，沒到變的份上硬要變還不如原地踏步呢。不過，以我的性格，老想玩點新的，每開始一個新系列就特別帶勁兒，覺得特別好玩。有時候，回頭看看，覺得也許不是很好。創(chuàng)新，這個詞我挺不喜歡的。我沒有想過創(chuàng)新，我只想這樣做有意思嗎？有人說我傳統(tǒng)，有人說我當代，但是在我看來，我既不傳統(tǒng)也不當代，我挺個人化的。

記者：你總是說自己在游戲而不是創(chuàng)作，畫畫真的給你帶來的都是游戲的快樂嗎？
彭薇：我挺喜歡畫畫這件事的，而且他給我的東西越來越多。之前還不明顯，當我有了自己的一套方式，就會強烈的感覺到。很多職業(yè)都是在耗損你，而藝術(shù)是一個養(yǎng)你的過程，所以有那么多人想當藝術(shù)家，即使有坎坷，但是也能得到很多。你回過頭來，反而會覺得那些坎坷正是你所需要的，都挺好的。生活中也許有許多不能圓滿的事情，但擁有藝術(shù)，哪怕它僅僅是一個愛好，也能自有一份圓滿在吧。

記者：你依舊是北京畫院的畫家，他們也挺支持你的創(chuàng)作？
彭薇：挺支持的，體制內(nèi)也一直在慢慢變化。當然，在體制中，遇到開通的領(lǐng)導(dǎo)很重要。我比較幸運。北京畫院還有王建偉啊，人家是做行為和影像的呢。

記者：你有彭老這樣一個父親，你覺得他是讓你的藝術(shù)道路更容易便捷了還是制造了一些不同尋常的困難？
彭薇：在我這兒，自己很早就認了這件事了，從離開家上大學(xué)，遇到畫畫的叔叔見到我都問“你爸還好嗎？”。其實，上大學(xué)遇到的第一件事就是這個事，同學(xué)們都覺得你有關(guān)系，就算你成績好他們也覺得你是被老師照顧了的，甚至故意欺負你，嫉妒心挺重的。所以，開始，我也很回避這件事。但是，后來我覺得事實就這樣，改變不了。我跟我爸關(guān)系就是很好，我從他那里是得到了很多，學(xué)了很多，不僅僅是畫畫，還有做人，做事的態(tài)度。承認這個，我覺得挺好。我最該感謝的就是我爸。

今年遇到潘文訊，她說看見我在張羅父親的展覽特感動，因為她之前也故意回避跟父親的關(guān)系，她父親也是畫家。她說，她以后也要替老爸多做些事。父母多不容易啊。我們其實只做了一點點，他們就感到得老淚縱橫了。

記者：彭老之前在北京畫院的展覽，也是你主動給他辦的？
彭薇：是，我父親特別害羞，老實。他30年沒辦畫展，本來我說在中國美術(shù)館辦，范館長也很喜歡他的作品，去了一問，要這樣那樣的文件，他就走了，說太麻煩，不辦了。他比我更純粹，簡直是畫癡，是真正把藝術(shù)當生活了的。天天只想著他那兩平方的畫案。買菜、逛街、吃飯?zhí)幪幩寄苷业疆嫯嫷撵`感。他太愛自己的畫，很多都舍不得買。所以有很多大家沒見過的，特能表現(xiàn)他的真性情的作品外人都不知道。他不像外面看到的那樣只是人物畫家，他很全面，山水，人物，花鳥都畫。他是真正對畫畫愛到到不行的人，在這件事上傾注了全部真情。我想，即使不是他女兒，我也會鼓勵他辦展覽。雖然不同風格，不同的路子，但只要是真誠的作品就是好的，就能打動人。

藝訊網(wǎng)記者：周彬芮