記者：能不能為我們簡要介紹一下您這次的展覽？
彭先誠：這個展廳有兩層，第一層主要展示的是十幾幅大畫，只有一幅是人物，其他都是山水花鳥。山水占得比重很大，因為我大畫很少，我畫的主要是小畫。二樓人物山水花鳥都有，
專門沒有分類，都打通了放在一起。中國畫所謂分人物、山水、花鳥，也是比較晚的，以前古代的畫家，沒有這個界限，所謂高人都是通的，不在乎題材。

記者：您早期以唐代仕女聞名，后來以山水為主，您的這種轉(zhuǎn)變，是自覺的，還是興趣所致？
彭先誠：剛有媒體提到這個問題，繪畫很重要的是跟著感覺走，所謂感覺，就是在學(xué)習(xí)體驗生活中，有什么感覺就畫什么感覺，而且總是畫一種東西，我也會煩的。一年四季春夏秋冬，春天百花開放，就畫花卉比較多，如果我出去游山避暑，就畫山水比較多，在市井看到有意思的我就畫市井圖。畫古代仕女圖，其實是一種修煉，其中有很多程式化的東西，中國古代繪畫很講程式，我就在古代仕女這方面錘煉筆力，吸收一些傳統(tǒng)的東西。所以所謂的題材都是我在傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活之間尋找一些感受，表達(dá)出來而已。

記者：您這些年每年都出去寫生，您的年紀(jì)已經(jīng)很大了，還這么堅持很難得。
彭先誠：其實寫生是繪畫最重要的基本功訓(xùn)練，我的寫生堅持了幾十年，我隨身都帶著速寫本，只要是看到有感觸的我就馬上記錄下來，即使當(dāng)時不能馬上記錄的我也會回家之后記錄。這事不能懈怠，從來不敢放松，不管是基本功的鍛煉還是對生活的體悟觀察都是非常重要的。我有兩件事每天必做，一個是書法一個是寫生。

記者：您之前出過一本速寫集，受到很多觀眾的喜愛，您這次出版的畫集又想提供給觀眾什么東西呢？
彭先誠：那本速寫集是我自己編的，引起了圈內(nèi)很多人的關(guān)注，但是我其實更多的還是在做水墨，但這部分沒有出過畫冊。這次是比較全面、比較系統(tǒng)的總結(jié)。我今年七十歲了，這本畫冊也是一個溫故而知新的方式。我對我自己的畫都沒有看清楚，沒有展覽過，沒有出過書，這次展示出來，我自己看著也覺得很激動。因為我的畫都不裝裱，畫完就捆在一起，什么時候想起來還會再畫，這兩年才開始清理，清理之后又畫，這批畫現(xiàn)在算是比較確定的，不會再改了，所以展示出來我也很欣慰，有種老朋友見新朋友的感覺。

記者：您剛才也說“溫故而知新”，不管是您自己的藝術(shù)創(chuàng)作還是整個中國畫都要向前發(fā)展，雖然您說您并不刻意追求創(chuàng)新，但是事實上您還是為中國畫的現(xiàn)代化做了很多努力，但是萬變不離其宗，您覺得在您的創(chuàng)作中這個“宗”是什么？
彭先誠：所謂萬變不離其宗，85’新潮之后我的繪畫風(fēng)格也經(jīng)歷了一段碰撞和蛻變，但是最后還要回到自己的原點，就像古人說的：“撐上水船，不離故處?！边@說的很形象，不能今天學(xué)這個明天學(xué)那個，最后邯鄲學(xué)步，連自己最好的東西都丟掉了。一定要把自己的特點抓住，不管怎么變都要堅持這一點，不斷地深化，不斷地完善，每個大師都有自己一直堅持的標(biāo)志性風(fēng)格。忘記了自己一定會被歷史淘汰掉。我自己來講，從80年代就開始對“沒骨法”的修煉，不管是人物、山水、花鳥都是使用沒骨法，學(xué)習(xí)了很多東西，但是我一直堅持這一點，到現(xiàn)在來講，這就是我，誰都代替不了。

記者：您說您每天必練書法，也有很多人透露您的書法造詣很深，這次為什么不同時出一本書法卷呢？
彭先誠：中國畫最基本得就是書法，書法的精神就是中國畫的精神，但是很慚愧我的字寫的太差，不敢拿出來，但是在練字的過程中，我體會到中國的繪畫與書法之間有一種微妙的關(guān)系，謝謝大家的鼓勵，我以后如果練好了再拿出來供大家批評指正。

記者：您的女兒彭薇也是個藝術(shù)家，您對于她以及她所代表的青年藝術(shù)家有什么寄語嗎？
彭先誠：所謂財富，是靈魂深處的渴望，別的東西只能為你帶來麻煩。這個時代浮躁，但是中國畫的境界就是“靜”，你只有靜下心來才有可能和中國畫沾點邊。我按照我的生活方式來生活，財富與我無關(guān)，但是內(nèi)心深處渴望的自由是我最向往的。

記者：謝謝您！

藝訊網(wǎng)記者：周彬芮