彭薇：你收藏中國當代藝術(shù)，為什么要以“山水”這個中國傳統(tǒng)的主題來做一個展覽? 是否因為你對中國古典山水，同時對中國當代藝術(shù)有了新的和以往不同的認識？
?？耍何覍χ袊鴤鹘y(tǒng)文化始終充滿好奇，閱讀了許多關(guān)于“山水”的文章，看到很多“山水”畫，了解到“山水”對于中國文化精髓所具有的重要性，還有它豐厚的層次感與文化意義——事實上它和西方的風(fēng)景畫截然不同。我對這種不同產(chǎn)生了很大興趣，很想知道，它是如何反映在中國當代藝術(shù)上，以及對一名當代中國藝術(shù)家來說，可以有多少不同的方法來演繹“山水”的輝煌歷史。

彭薇：那么，你是怎么看待“山水”一詞？它和英文里的LANDSCAPE有什么不同嗎？
?？耍褐挥兄形?、或者日文和韓文里才有“山水”這個說法。在英文里，你只能用“風(fēng)景”（landscape）一詞，因為英語或歐洲文化里沒有山水這個概念。他們的風(fēng)景畫是表現(xiàn)真實的風(fēng)景，越逼真越好，沒有山水這樣一種精神層面的概念。

彭薇：就像中國人一說到西方藝術(shù)立刻想到雕刻和油畫中的人物一樣，你覺得，在西方人對中國繪畫藝術(shù)的整體想象和認知中，古典山水是否仍然是最為龐大重要的一部分嗎？ 
?？耍撼松贁?shù)一些感興趣的群體，西方人幾乎對中國繪畫一無所知。對于西方大眾，中國的山水畫對他們來說是一種幾乎都是大同小異的風(fēng)景畫的模式化形象。這也是此次展覽的另一個原因：通過中國的當代藝術(shù)，讓西方觀眾對作為人類重要遺產(chǎn)的山水畫產(chǎn)生興趣。所以此次展覽在一開始的部分我們專門僻出空間，展出了從國外博物館借來的古人的巨作。

彭薇：我看到，在《山水》展中，幾乎所有作品的材料、觀念、手法都不是傳統(tǒng)中國畫的，它們的理念幾乎全部來自西方，當然，這個理念被中國化了，這中國化的過程、效果在你看來是否真的和中國山水傳統(tǒng)影響有關(guān)？——抑或，傳統(tǒng)山水只是作為符號或借口存在于這些當代藝術(shù)中？它已經(jīng)完全是被誤解、被消費的？ 
?？耍核械闹袊囆g(shù)家多多少少都受過山水畫的影響——或是在孩提畫畫的時候、或是因為到處都能看到山水畫的緣故、又或是他們接受藝術(shù)教育的某段時期學(xué)過。有意識或無意識的，這種影響總能留下一些痕跡。雖然上世紀80和90年代，傳統(tǒng)美學(xué)基本上對當代藝術(shù)家鮮有吸引力，吸引他們的都是來自西方的新觀念。但現(xiàn)在，我看到很多人都開始轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)藝術(shù)，從中汲取靈感。很多藝術(shù)家一直在運用西方的概念，而現(xiàn)在有點醒悟過來，希望從傳統(tǒng)繪畫中找到新的藝術(shù)沖動。

我把這個展覽當作一種平臺，用來展現(xiàn)盡可能多層次和多系列的作品：這些作品的藝術(shù)家有仍然想要保留傳統(tǒng)的；有想給傳統(tǒng)繪畫帶來新氣息的；有更深遠地看待傳統(tǒng)的，在有些人眼里它是一場美麗的夢，而在另一些人眼里卻已成尸骨；還有那些嘲笑傳統(tǒng)的——但最終這些藝術(shù)家都和山水毫無關(guān)系，因為風(fēng)景本就像其他任何東西一樣，只是要表現(xiàn)的一個客體，沒有任何精神上的意義。我認為所有這些觀點都在這個展覽中以某種方式存在，有時清晰有時模糊。這不是我和我的合作策展人所能決定的，而應(yīng)該由觀眾來對作品貼上標簽。至于中國化這個問題：全世界幾乎每天都會有新的藝術(shù)策略、表達方式和媒介出現(xiàn)，它們可以用來表現(xiàn)精神或物質(zhì)上的意義，表現(xiàn)中國的元素或其他國家的元素，或真實或虛假地來使用或濫用——為什么它們就沒有可能被用來表現(xiàn)山水這個概念呢？

彭薇：你是否相信：中國當代藝術(shù)的這些嘗試是試圖與歷史對話，還是相反：借歷史符號與西方對話？甚或，引起西方的關(guān)注？
?？耍和瑯?，如果我們來看一下展覽，有些藝術(shù)家確確實實在和歷史對話，而有些我們作為觀眾看來可能只是作品掛在那里，琢磨不透藝術(shù)家是怎么想的，還有一些只是為了吸引西方買家的注意力——但可能這種做法是徒勞無益的，因為西方人并不像熟悉毛澤東所代表的政治符號那樣熟悉中國的山水。

彭薇：最后：你認為《山水》展也是一張巨大的“中國牌”嗎？在中國本土，打“中國牌”是對本土當代藝術(shù)的持續(xù)質(zhì)疑。因為打牌的對象正是你這樣的西方人。你同意嗎？或者你的看法是？
?？耍寒斎挥小爸袊啤边@個現(xiàn)象。如果此次展覽平臺想清楚明白地傳遞自己的想法，那就必須得包含這樣的展品。至于哪些是，哪些不是，那就看你怎么看了……但是，很多作品只是對傳統(tǒng)進行的一場嚴肅討論，藝術(shù)家們以此探討自身問題、挖掘靈感、或者說很多作品只是出于藝術(shù)家自己的心靈訴求來了解這份傳統(tǒng)，與傳統(tǒng)妥協(xié)，或從頭腦中抹去傳統(tǒng)。

彭薇：你的收藏給我的印象是想做一個全面的中國當代藝術(shù)的標本式的收藏，而不僅限于你的個人喜好，是這樣嗎？這次展覽是否也是此種收藏意識的呈現(xiàn)？
?？耍耗銓ξ沂詹氐慕庾x是正確的。我想通過自己的收藏創(chuàng)建一個關(guān)于正在中國和海外嚴重流失的中國當代藝術(shù)的文檔。這其實無關(guān)我個人的品味。這份抽樣，就像你說的那樣，正好讓我可以做一個這樣的展覽：對山水——或其他主題——做盡可能多層次的藝術(shù)表現(xiàn)——以及這種藝術(shù)表現(xiàn)的分界線是什么，而不只是展示我個人認為的、可能是山水畫作這個領(lǐng)域中最頂級的十件作品那樣簡單。

彭薇：我知道，你對藝術(shù)有廣泛的興趣，就你個人來說，你最喜歡的是哪一類？還是所有類型？但它們是否有某一共同特征？
?？耍何覜]有對某一種媒介特別偏好，但是我比較偏愛那些用最能充分表達藝術(shù)家想要表達的媒介創(chuàng)作出來的作品——有時候，這可能意味著藝術(shù)家與其用視覺藝術(shù)來表現(xiàn)，還不如書寫一段文字來得更好。

彭薇：每次見到你都讓我覺得你特別自由，尤其在中國，我看到你總是座出租車，沒有助手，獨來獨往，是這樣嗎？是收藏讓你更自由了嗎？或者不是？你覺得它帶給你最重要的東西是什么？
?？耍涸谖夷昙o足夠老的時候——如果不是現(xiàn)在的話，這份獨立是我能給自己的最好的禮物。收藏和獨立沒什么關(guān)系，但是收藏讓我能夠以最深刻、最廣泛、最熱切的方式去接觸中國文化。

彭薇：目擊了中國改革開放的30年，你最直接的感受是什么？在這30年中，你覺得你是更了解中國了，還是更不了解？
?？耍菏堑模覍χ袊隙ㄊ窃絹碓搅私饬?。這并不困難：70年代后期我剛到中國的時候，對中國的了解基本為零。

彭薇：每次你來中國后，回到歐洲，你會不會對它有新的看法？
?？耍菏前。鄬碚f每次我都能意識到我們在歐洲的生活有多么慢、多么枯燥、多么安靜——然而我們在文化保留、城市和自然環(huán)境保護上又是多么豐富多彩，因為我們完整保留著幾百年來留下的財富，而中國卻只有幾十年而已。

彭薇：這些年來，你與廣泛的中國藝術(shù)家接觸，你感受到他們的變化了嗎？是什么？他們與你接觸到的歐洲藝術(shù)家之間有什么不同嗎？
?？耍弘S著當代中國的開放，十幾年來，藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，從不考慮任何物質(zhì)因素，也沒有市場存在的意識——不像他們的西方同行，大多在藝術(shù)創(chuàng)作策略中都有市場考慮?，F(xiàn)在中國人已經(jīng)趕上來了。當然，這個問題，除了物質(zhì)方面，還有很多可以說……

彭薇：我知道你很重視你的收藏，我相信這并不僅僅因為藝術(shù)，請告訴我，你最深處的動機是什么？中國，是不是你收藏這些當代藝術(shù)最重要的動機？
?？耍耗阏f對了：收藏——或更確切的說，研究中國當代藝術(shù)，已經(jīng)成為了解我最終的研究對象——中國的最好的途徑。我不太把自己當作一個收藏家，反而更像是一個有幸能夠收藏自己研究結(jié)果的研究者。

彭薇：講實話，西方收藏家怎么看你？
希克：起初他們覺得我把精力和錢都投到中國當代藝術(shù)上非常傻?，F(xiàn)在，很多人認為我是個充滿遠見的天才。我也不知道哪種假設(shè)更蠢一些。

彭薇， 當代著名女藝術(shù)家，成都人。1997年畢業(yè)于南開大學(xué)東方文化藝術(shù)系中國畫專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2000年畢業(yè)于南開大學(xué)人文學(xué)院美學(xué)專業(yè)，獲哲學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)為北京畫院專職畫家。

?？薝li Sigg，金牛座，O型血，注定是那種百折不饒，從容不迫的天性。從文革后第一個來到中國建立中歐合資企業(yè)，到瑞士駐中國大使，再到中國當代藝術(shù)首屈一指的收藏者，我相信，Uli Sigg往來于中歐的30年，始終用鷹一樣的眼神，親切而詭異的笑著，在不斷誠懇逼問“為什么”的同時，斜著大腦袋，晃動上身，邁著堅定的步伐，表明他其實一切都看得清清楚楚。他善于傾聽，但不易被說服，他保持簡單直接的追問，不過是在印證自己敏銳的直覺。?？讼裰还著B，搜集著當今時代奇奇怪怪的中國藝術(shù)，有如證物，這只怪鳥在中歐大陸飛來飛去，自信且自由，并笑稱自己比中國茅臺更稀有。2011年5月21日到10月2日， Uli Sigg 繼其頗有影響的收藏展“麻將”之后，另一個大型當代藝術(shù)展“山水——無聲之詩？”在瑞士盧塞恩美術(shù)館舉辦。此后，2012年展覽將移至巴黎吉美美術(shù)館等多個國際重要的美術(shù)館展出。在這個籌備3年多占地1200平米的大展中，有董其昌和沈周，也有艾未未、徐冰、洪磊、張小濤，包括倪有魚和我這樣的晚輩。每一位作者都是中國人，可是展覽呈現(xiàn)了完全有別于中國古典傳統(tǒng)的“山水”。擁有這些“山水”的?？耍缫殉搅恕笆詹丶摇备拍?，如他自己所說，他是在“收藏自己研究結(jié)果的研究者”。