靳尚誼先生為中國油畫語言的發(fā)展做出了巨大的貢獻

走進靳尚誼先生這個展覽空間的朋友，不管是熟悉他的藝術(shù)的老朋友老同學還是不熟悉他藝術(shù)的觀眾首先都會有一種驚喜，我也是這樣的。因為靳先生幾十年來在推動中國油畫藝術(shù)的發(fā)展方面所作出的貢獻是非常大的，因為他是我們新中國的第一代油畫家。他們這代油畫家使得中國油畫在一個新的社會發(fā)展和文化形式下呈現(xiàn)出兩個方面的積極的進步，一個方面是他們用自己的藝術(shù)的思考來觀察和感受社會現(xiàn)實，特別是追隨著不同時期社會現(xiàn)實所呈現(xiàn)出的不同特點，也就說在藝術(shù)的主題也包括繪畫的題材方面特別是對人物的塑造方面能夠產(chǎn)生一種時代的感受；但是另一方面，他們又是非?？釔塾彤嬎囆g(shù)的一代藝術(shù)家，所以他們始終在用藝術(shù)表達對社會感受的同時還僅僅抓住了對油畫藝術(shù)的琢磨——油畫不僅能在中國落土生根，而且還能有一種學術(shù)上的發(fā)展，他們對這個課題可以說是鍥而不舍，一做就是幾十年。所以，中國的藝術(shù)光有情節(jié)、內(nèi)容、主題、觀念是不夠的，一定要有一代又一代的藝術(shù)家為藝術(shù)語言的發(fā)展（包括形式、技巧）的長期研究，才能使藝術(shù)真正流傳下來，不至于成為那個時代其他媒介能夠替代的，這樣才能成為真正的中國的藝術(shù)。

敬畏經(jīng)典

我們看到,靳先生到晚年還能這樣做學術(shù)探索、學術(shù)追尋，這種精神是十分難得的，讓我產(chǎn)生由衷的敬意。所以，一方面靳尚誼先生以“向維米爾致意”為題來畫這三張畫，我覺得這三張畫不是完全的創(chuàng)作，更不是完全的臨摹，他是在臨摹和創(chuàng)作之間找到了一個出發(fā)點。我堅持認為靳先生這次的創(chuàng)作的行為具有多重性，具有多種的意義，它體現(xiàn)了一個中國藝術(shù)家對西方藝術(shù)經(jīng)典的一種尊重，正如靳先生所說的“要畫好中國油畫，首先要學好油畫故鄉(xiāng)的那些經(jīng)典”，所以靳先生直到晚年還能用這樣一種真誠的態(tài)度來對待經(jīng)典。我覺得一個藝術(shù)家能夠?qū)?jīng)典產(chǎn)生一種叫“敬畏”的情懷是非常重要的。我們今天這個社會就是不斷地消解經(jīng)典，對經(jīng)典失去了一種敬畏之心，敬畏就是一種學術(shù)上的追求，對學術(shù)高度的追求，而不是一般的崇拜也不是一種表面的學習，而是在精神上的一種探求。所以靳先生的這次創(chuàng)作體現(xiàn)了一位中國藝術(shù)家在理性上的而不是表層的對經(jīng)典的態(tài)度，無論藝術(shù)發(fā)展到什么形態(tài)，這一點都是我們要堅持的。對西方藝術(shù)經(jīng)典的敬畏其實也包括了對中國自己的藝術(shù)經(jīng)典的尊重和研究。所以靳先生的這個展覽和這次舉動對畫界的朋友來說是很具有啟發(fā)性的。

當代性的啟示

第二方面，靳先生向維米爾致敬的這個過程是一個研究性的文本，是集合了研究、感受和創(chuàng)作的三位一體的過程。他去看維米爾的原作，到維米爾曾經(jīng)生活過的地方，到他曾經(jīng)畫過的歷史中進行感受，這樣就構(gòu)成了一種雙重對話：和維米爾原作進行對話的同時也是在和他自己心中的那個藝術(shù)理想進行對話。這就是為什么我跟潘公凱院長、徐冰副院長我們這個團隊很有興味地來策劃靳尚誼先生的這個展覽，包括編這本圖錄，就是突然發(fā)現(xiàn)靳先生的作品里面有我們今天天天講的所謂當代性，作為一個當代的藝術(shù)家他如何站在今天這樣的一個藝術(shù)條件下，用他的行為來提示給我們很多話題，而他本身的行為也包含了多解性、多義性，所以潘公凱先生就從靳先生的這次創(chuàng)作中提出了“后古典”的概念，提出了“挪用、拼貼、臨摹、研究到創(chuàng)作”這樣一種創(chuàng)作方式。所以潘公凱先生還特別指出，當然是從理論上指出，這是一種中國藝術(shù)家的策略性思考。我覺得這樣一來，靳先生的這個展覽就不僅僅是屬于他的，也成為我們探討今天中國藝術(shù)如何能夠做學術(shù)展開的一個最好機會。這兩點是我本次看展覽最大的感觸。大家從最初進入展廳看到三張畫的一種驚喜感開始慢慢進入靳先生的這次展覽所展開的這些學術(shù)話題，這種學術(shù)話題展開是無價值的，包括這次所開的網(wǎng)上研討會就有了它的作用。

藝訊網(wǎng)記者：劉樂