納禾雅：胡老師請講講您的留學(xué)經(jīng)歷好嗎？出國留學(xué)對(duì)于您來說意味著什么？
胡明哲：個(gè)人的命運(yùn)總是和國家的命運(yùn)息息相關(guān)的。中國改革開放之后教育部開始有派遣出國留學(xué)的名額，中央美術(shù)學(xué)院也和日本東京藝術(shù)大學(xué)友好建交。因?yàn)槲沂菄嬒到處?，學(xué)的是日語，美院外事辦公室就問我是否愿意去日本留學(xué)？順利通過語言考試后1992--1994去了東京藝術(shù)大學(xué)日本畫系，身份是訪問學(xué)者。因?yàn)槭菄夜桑杂X重任在肩，從日本畫的發(fā)展史到材料技法都努力研究。當(dāng)時(shí)中國與日本方方面面差距很大，所以第1次留學(xué)印象極為深刻。1997年我又在中央美術(shù)學(xué)院的巴黎畫室進(jìn)修半年，兩次周游歐洲十國，對(duì)于人類文明演變歷史作了全面的考察，獲益匪淺。2000-2001第2次去日本自費(fèi)留學(xué)一年半，身份也是訪問學(xué)者，在多摩美術(shù)大學(xué)。征得老師同意后，我沒有再以教室畫畫為主，而是把重點(diǎn)放在當(dāng)代藝術(shù)考察上，盡量拜訪年輕的藝術(shù)家，參觀當(dāng)代畫廊及美術(shù)館，思考了許多新問題。出國留學(xué)的最大收獲是：具備了國際化視野,徹底改變了狹隘封閉的思維狀態(tài)，對(duì)于人類的文明史和世界的當(dāng)下現(xiàn)狀有了親身的體驗(yàn)，藝術(shù)觀人生觀都有了性質(zhì)的變化，在與異質(zhì)文化的相互比較中，也確認(rèn)了自己的位置。
納禾雅：1992年之前您一直是傳統(tǒng)的中國工筆人物畫家吧？到日本后為什么改變了畫風(fēng)？
胡明哲:簡單的說，因?yàn)榈谝淮瘟魧W(xué)使我的心靈受到巨大震撼。首先，在日本的教室中，看到中國的教室中根本沒有的中國傳統(tǒng)繪畫材料和繪畫方式：天然礦物色，大面積色塊，不透明寫意厚涂，讓我十分震驚。對(duì)此，我的指導(dǎo)老師加山又造先生曾多次問我：“你真的不知道嗎？”確實(shí)，作為一個(gè)中國畫家我感到十分慚愧！看到東京藝大的日本畫基礎(chǔ)臨摹是中國的敦煌壁畫，修復(fù)專業(yè)每年還會(huì)資助幾名[敦煌藝術(shù)研究院]的研究員來學(xué)習(xí)，想起在中國，中國畫系的臨摹課程中是否添加敦煌壁畫還須反復(fù)爭議！無數(shù)藝術(shù)家與欣賞者從世界各地來到克孜爾，敦煌，麥積山，觀賞中國的古代壁畫，可是太多的中國畫家卻根本沒看過，完全不明其妙。越想越覺得對(duì)于失落他鄉(xiāng)的中國傳統(tǒng)文化精華，有必要撿拾回家發(fā)揚(yáng)光大。對(duì)此曾經(jīng)多次著文論說。
其次，自己的工筆畫作品《高原》系列，曾在東京的美術(shù)館展出過，盡管曾反復(fù)推敲了每一個(gè)人物的姿態(tài)表情，小心翼翼的勾勒線結(jié)構(gòu)，三番九染增加凹凸層次，但是在明亮的現(xiàn)代美術(shù)館中這些瑣碎細(xì)節(jié)幾乎沒有視覺意義，收縮為平整的一個(gè)“豆腐塊”；當(dāng)時(shí)使用的是錫管裝所謂的“中國畫顏料”混合廣告色丙烯色，劣質(zhì)的水性材料使色彩黯淡，效果后退，與色澤鮮明肌理豐富的日本畫根本不能相比。
1993年東京新宿的[悌]畫廊舉辦了我有生以來第1次個(gè)人畫展。畫廊的主人，就是后來資助中央美院的北村悌次郎先生買了幾幅山水畫，我十分高興。但是北村先生的話也讓我徹夜難眠，他說：“我喜歡你的畫所以邀請你辦展。每次看你的作品我都會(huì)想起舊日中國童謠：從前有個(gè)山，山里有個(gè)洞，洞里有個(gè)老爺爺講故事……”我比北村先生年輕30歲有余，為什么我的畫卻帶給他更古老的聯(lián)想？
1992年前的十年，我的重要作品畫的都是藏族，日本的同學(xué)在看作品時(shí)總是問:“你在中國放羊啊？”我說：“不放。”“你穿這袍子嗎？”我說：“不穿。”“那你為什么畫這個(gè)？”我無言以對(duì)。確實(shí)，我是生在北京長在北京的都市女性，為什么創(chuàng)作的作品全部是草原放牧？現(xiàn)在想起來覺得很可笑，可當(dāng)時(shí)全中國的人物畫創(chuàng)作都要下鄉(xiāng)體驗(yàn)生活，大多數(shù)人畫的都是少數(shù)民族！
在日本我覺悟到：我應(yīng)該用自己的眼睛，觀察自己的生活，表現(xiàn)自己的審美情趣。也堅(jiān)定一個(gè)信念：作為一個(gè)生活在現(xiàn)代社會(huì)的現(xiàn)代畫家，我的作品一定要脫離古典模式進(jìn)入現(xiàn)代語境。
納禾雅：日本繪畫和日本老師對(duì)您的影響很大嗎？
胡明哲：古典的日本繪畫誕生在中國文化的母體之中，只是在近代接受了西方繪畫的影響才和中國繪畫拉開了距離。我喜歡現(xiàn)代轉(zhuǎn)型期的日本繪畫，例如高山辰雄，小倉游龜，加山又造等畫家。他們的作品與古典審美模式拉開很大的距離，由沉迷文學(xué)情節(jié)及形象細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X語言結(jié)構(gòu)的抽象經(jīng)營和情趣表達(dá)，并且沒有失去東方特有的審美氣質(zhì)。與其說是日本繪畫給我影響不如說是日本繪畫的現(xiàn)代變革歷程對(duì)于我有巨大的啟迪，我看到歷史驚人的重現(xiàn)，連當(dāng)時(shí)討論的問題與今日中國的相關(guān)論爭都十分相似，這給予我的變革信念以很大的激勵(lì)。
納禾雅：“巖彩”的概念是您提出的嗎？是否得到美術(shù)界的認(rèn)同？
胡明哲：1996年是我在留日友人范圍中提出的“巖彩”概念，1997年在[美術(shù)觀察]發(fā)表了[以巖彩為契機(jī)]的文論。這個(gè)概念得到絕大部分留日友人的支持。當(dāng)時(shí)我的想法是避免陷入“是中國畫還是日本畫”這個(gè)理論怪圈，從一個(gè)輕松的角度“創(chuàng)作媒材”命名“被拓展的傳統(tǒng)礦物色”為“巖彩”；相關(guān)的作品為“巖彩畫”。一方面渴望擺脫枝節(jié)糾纏，直觸創(chuàng)作核心，一方面覺得巖彩是個(gè)不尋常的媒介，具有深厚的中國文化背景和東方審美特征，具有傳統(tǒng)與當(dāng)代雙向基因，借助它或許可以將古老的中國繪畫從藝術(shù)觀念到語言形式自然轉(zhuǎn)型，為本土繪畫的現(xiàn)代演變做出建設(shè)性貢獻(xiàn)。十余年的實(shí)踐證明這個(gè)思路是成立的，并且已經(jīng)成為事實(shí)。
巖彩概念提出后得到很多藝術(shù)家理論家的支持，也曾經(jīng)飽受中國畫界質(zhì)疑，2003年[中國書畫報(bào)]還組織過歷時(shí)3個(gè)月全國范圍的大辯論?，F(xiàn)在，大家似乎得到了共識(shí)：“巖彩畫的源頭是中國古代壁畫,唐代之前曾經(jīng)十分輝煌；它不是日本繪畫，而是中國繪畫的一部分?！?007年，在中國美協(xié)舉辦的[同一個(gè)世界]畫展新聞發(fā)布會(huì)上，面對(duì)200余位來自全國各地的代表性國畫家，兩位領(lǐng)導(dǎo)人劉大為先生和馮遠(yuǎn)先生都明確提到巖彩畫，他們說：“中國畫不僅有水墨畫，工筆畫，還有巖彩畫。”“中國畫不僅有筆墨的韻味，還有色彩的世界，還要強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)?！蔽易鳛閹r彩畫家被邀請，坐在臺(tái)下如雷貫耳。2007年—2008年，今日藝術(shù)雜志社創(chuàng)刊發(fā)行了由范迪安先生任名譽(yù)主編，牛克誠先生任主編的學(xué)術(shù)刊物[東方巖彩]雜志，2008年，榮寶齋出版社編輯出版了[東方巖彩]巖彩畫家11人畫集，北京出版社編輯出版了[創(chuàng)作工房]巖彩畫家22人畫集，[中國美術(shù)大事記]編委會(huì)還將巖彩畫作為重點(diǎn)畫派記錄在2008年畫冊之中。我的著作[巖彩畫藝術(shù)]還被評(píng)為改革30周年中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)研究精品獎(jiǎng)。巖彩畫也納入一部分美術(shù)大學(xué)的課程中，有的學(xué)院還建立了巖彩畫工作室和相關(guān)專業(yè)；十余年來我也曾經(jīng)應(yīng)邀在清華美院，首都師大，民族大學(xué)，四川美院，湖北美院，安徽大學(xué)，廈門大學(xué)等30余所大學(xué)進(jìn)行過巖彩畫教學(xué)?？梢哉f，巖彩畫得到所有青年學(xué)生的喜愛，只是教與學(xué)的積累都很短暫，精彩的作品還不多見；另外，主流的策展方式過于僵化，巖彩畫的展示機(jī)會(huì)不多發(fā)展自然緩慢，但是整體上已經(jīng)超越技法探索的初級(jí)階段，一些畫家的作品已經(jīng)形成獨(dú)特的個(gè)人面貌，并具有一定思想深度。巖彩畫群體也曾以各種形式獨(dú)立辦過幾次展覽，2008年3月由范迪安先生作為學(xué)術(shù)主持，北京市美協(xié)，北京畫院美術(shù)館，湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，[東方巖彩]雜志共同主辦了[晤對(duì)材質(zhì)]-—中國巖彩繪畫邀請展，44名畫家的100多幅作品，在北京中華世紀(jì)壇藝術(shù)館和湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館先后展出，得到美術(shù)界的一致好評(píng)。
納禾雅：90年代您創(chuàng)作的巖彩畫作品，比較80年代已經(jīng)是一次非常大的轉(zhuǎn)變。而今天您的作品似乎又由具象繪畫的語言方式變?yōu)槌橄蟛馁|(zhì)的語言方式了，是怎樣的契機(jī)促使您再次轉(zhuǎn)變？
胡明哲：真正的藝術(shù)家，語言方式改變的動(dòng)因都源于真實(shí)境遇中的真實(shí)感受，源于思想觀念的內(nèi)在變化。90年代我的作品具有理想主義色彩，留下由古典向現(xiàn)代身心轉(zhuǎn)變的痕跡。又一個(gè)十年過去了，作品確實(shí)今是昨非。盡管還是平面形式，用的還是“巖彩”，藝術(shù)觀念卻完全不同。這是近幾年現(xiàn)實(shí)生活的真切感悟和創(chuàng)作脈絡(luò)的自然延展，以及水漲船高的精神思考三者結(jié)合的必然結(jié)果。
世界過于飛速的變遷使得當(dāng)代人的精神失去重心。進(jìn)入21世紀(jì)后，整個(gè)世界似乎越發(fā)跌宕不安，宗教戰(zhàn)爭，天災(zāi)人禍，病毒泛濫，經(jīng)濟(jì)危機(jī)……中國社會(huì)從前現(xiàn)代跨入現(xiàn)代的精神殿堂還未建立，就被風(fēng)起云涌的后現(xiàn)代思潮徹底沖垮；金錢的誘惑讓傳統(tǒng)的精神信仰徹底顛覆，人性的貪婪齷齪充分展現(xiàn)，表面的物質(zhì)繁榮與內(nèi)在的精神危機(jī)構(gòu)成反比。連藝術(shù)及學(xué)術(shù)領(lǐng)域也日益荒唐，利益至上，謊言囂張……審視當(dāng)代社會(huì)中各種人物的各色行徑，使我對(duì)“人間社會(huì)”產(chǎn)生嚴(yán)重的不信任，對(duì)“真善美的人性”，對(duì)“以人為本”的理念產(chǎn)生嚴(yán)重的質(zhì)疑，自己一直堅(jiān)持的理想主義世界觀，也如同海市蜃樓碰上大漠風(fēng)暴一般被無情吹散！伴隨著心靈的警醒，具象描寫人性美的欲望也消失怡盡。即使偶爾為之，也是盡量讓人物的完形消解，融入背景之中。
與此同時(shí)，學(xué)術(shù)討論中道器之爭的思辨，創(chuàng)作實(shí)踐中物我同一的體驗(yàn)，以及對(duì)于巖彩材質(zhì)的深入研究，引導(dǎo)我越發(fā)接近人的意識(shí)之外的物質(zhì)世界，與一些哲學(xué)思考產(chǎn)生深刻的共鳴?！安牧稀迸c“材質(zhì)”兩詞的涵義很不同，“材料”指制作它物的原料或素材；“材質(zhì)”則指物質(zhì)自身可感知的本體屬性：性質(zhì)，品質(zhì)，本質(zhì)，素質(zhì)，質(zhì)子，質(zhì)量。所謂材質(zhì)語言是將獨(dú)立于人的意識(shí)之外的物質(zhì)本體，直接轉(zhuǎn)化為象征心理，情感，觀念的視覺語言符號(hào)，形成視覺語言的結(jié)構(gòu)關(guān)系，傳達(dá)出一定的語義。這是一個(gè)十分有趣的學(xué)術(shù)課題。
盡管“一沙一世界”的說法早已知道，地質(zhì)博物館的參觀和地質(zhì)學(xué)家的訪談仍舊觸目驚心，在觀看宇宙和地球的形成，傾聽地殼變遷與循環(huán)造巖過程，了解礦物學(xué)和巖石學(xué)的區(qū)別，觸摸優(yōu)美神秘的物質(zhì)結(jié)晶，驚異礦物細(xì)胞基因和人類細(xì)胞基因的類似之時(shí)，我再也不能無動(dòng)于衷了，這個(gè)世界太浩瀚神秘，人類太渺小卑微，每天拿在手中的巖彩，其實(shí)就是來自地殼深處的神秘物質(zhì)，只是自我愚鈍不知不覺而已！同樣的巖石顆粒，過去看它是“巖彩”，是拓展本土繪畫的一個(gè)繪畫材料；而今天再看它，無論如何就是宇宙時(shí)空中循環(huán)往復(fù)無在無不在的“微塵”，對(duì)于我而言，其性質(zhì)已經(jīng)改變，內(nèi)涵已經(jīng)更新，我們之間的默契也因此升級(jí)。我真的很感謝巖彩，是巖彩一直引導(dǎo)著我，成為我接受宇宙奧秘、省悟生命真諦的一個(gè)觸點(diǎn)，讓我在平凡中感知到神秘，與微觀中覺察到宏觀……最終意識(shí)到在無垠的宇宙時(shí)空中，巖彩是地球的一粒微塵，地球是宇宙的一粒微塵，我們?nèi)祟愑趾螄L不是一粒微塵！90年代“巖彩”使我找到了自我的價(jià)值；今天，隨著“微塵”的覺悟，我不再自我欣賞自我表現(xiàn)，也不再孤立的強(qiáng)調(diào)人的價(jià)值，而是發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)為：“人類要覺悟自己卑微的生命本質(zhì)，反思生命的終極目的，再也不能自我膨脹為所欲為，人道必須順應(yīng)天道，否則人類會(huì)提早滅亡?！睙o論是生活中還是創(chuàng)作中，曾經(jīng)執(zhí)著追求的“自我”似乎脫落了僵硬的外殼，逐漸輕盈，無欲無求，渴望如微塵一般消失于大自然中，融化為大自然的一部分，進(jìn)入“無我”狀態(tài)。這個(gè)“自然”既指宇宙時(shí)空，自然萬物，也指創(chuàng)作媒材，創(chuàng)作過程，作品樣態(tài)……自我已不存在，不再刻意強(qiáng)求什么，而是任由所有事情自然發(fā)生，無為而治，這種感覺真是美妙無比。
30年來我的人生觀似乎產(chǎn)生了2次巨大的轉(zhuǎn)變，80年代的“非我”變?yōu)?0年代的“自我”，而今天又變成“無我”；藝術(shù)語言方式自然隨之變異。今天的我學(xué)會(huì)客觀和宏觀的看待自己和這個(gè)世界，做到可以心平氣和的面對(duì)混亂和復(fù)雜；重要的是我開始珍惜生命的此時(shí)此刻，主動(dòng)地接受大自然的啟迪，新鮮的體驗(yàn)也層出不窮。
我盡量選擇天然物質(zhì)，回避人造的“現(xiàn)成品”，因?yàn)槿嗽飚a(chǎn)物太有社會(huì)和文化痕跡，而我明確希望減少人間煙火和人的意識(shí)；渴望赤裸的心靈與純粹的物質(zhì)自然交融，企盼作品渾然天成。我還希望自己的作品大一些，所謂“大”是指大自然，是指天道，大象無形，大音稀聲，大悲無語……人太渺小，所以少加人的見解，天道大于人道。“大”也是指不具體和不確切，希望作品只是客觀呈現(xiàn)一種自然的狀態(tài)，并無具體的現(xiàn)實(shí)的指涉。今天的作品基本用三種材質(zhì)構(gòu)成，前面說過巖彩意味著宇宙時(shí)空中無所不在的微塵。纖維同樣來自大自然，是植物的筋脈，可以象征著天然自發(fā)的所有生命；纖細(xì)的絲狀猶如神經(jīng)末梢和迷離光線，可以引發(fā)敏感，浪漫，飄逸，虛幻的心理聯(lián)想。水也是必不可少的自然物質(zhì)，它的自由與清澈，以及隨遇而安的隱性存在，意味著東方哲學(xué)中的空靈精神。巖彩和纖維須借助水的幫助才能顯現(xiàn)出各自的多姿多態(tài)，他們在水中碰撞，聚散沉浮，交錯(cuò)漫延，甚至發(fā)生化學(xué)反應(yīng)。異質(zhì)對(duì)比異質(zhì)互襯，相輔相成相得益彰，這似乎既可以代表一種自然的本真狀態(tài)，又含蓄的給人以多義聯(lián)想的空間。
我重視手工操作和親歷親為，因?yàn)檫@是身體，意識(shí)與潛意識(shí)與自然的直接交流，每時(shí)每刻都是偶然的和不確定的，靈感也在過程中激發(fā)和生成，無人可以替代。但是自我的“主體意志”明確變?yōu)椤翱腕w意識(shí)”，不再有生硬預(yù)設(shè)，而是靜觀其變，時(shí)而沁入其中，時(shí)而扶助催化，在自然物質(zhì)凸顯其本體狀態(tài)并呈現(xiàn)出審美意義的同時(shí)，自我已經(jīng)遨游其中，自在其中。我不希望作品存在過于明確的主題和具體的內(nèi)容，只是希望觀賞者有進(jìn)入到自然內(nèi)部的感覺，能夠直接看到自然本身。
強(qiáng)調(diào)材質(zhì)語言的表述方式，抽象形式的研究是必然的，因?yàn)樾蜗蟊硪忭氜D(zhuǎn)變?yōu)樾问奖硪狻?-語言要素本體表意。我從材質(zhì)本體出發(fā)開始創(chuàng)作，如果鐵網(wǎng)是方形，麻布是方形，撈紙漿的工具是方形，所以造型母題就是方形了；如果用的是棕葉的纖維，那么就由棕葉本形引發(fā)造型母題，一切順其自然即興原創(chuàng)，并無固定模式。其實(shí)，具象與抽象并不是截然分開的，完全可以雙向解讀。
你現(xiàn)在看到的這幾件作品的題目都叫做作：《空》?？梢岳斫鉃樘炜?，空氣，空間，時(shí)空，也可理解為空靈，空洞，虛空，空門。我對(duì)于自己作品的理解是：我的生命與性質(zhì)同一的自然物質(zhì)邂逅，我們自然而然地交融，凝結(jié)為一個(gè)暫時(shí)的結(jié)晶，成為剎那的實(shí)有和永恒的虛無中宇宙的一部分。
納禾雅：您認(rèn)為這些作品和這些材質(zhì)都是美的嗎？
胡明哲：今天的創(chuàng)作已經(jīng)不從這個(gè)角度想問題了，但是如果你這樣問，我也可以回答：“我認(rèn)為是美的?！蔽疫€是感覺到“美”的存在，并且不斷被其感動(dòng)。人的意識(shí)之外存在著一種不可企及的無法捕捉的可感而難言的神圣而神秘的美感，例如飛機(jī)窗外混沌壯麗的云朵，西域古道殘?jiān)珨啾诘膹U墟，甚至骯臟泥濘中的一瞥天光，幽靜池塘中的恍惚倒影……我覺得都是很美的，美得令人崇敬，令人沉醉，這種美真實(shí)而自在，高于人間的一切是是非非，對(duì)比出人類的渺小和有限。我相信無論人們身處何種境遇---戰(zhàn)爭災(zāi)難，泡沫經(jīng)濟(jì)，生老病死，只要覺察到這種美靈魂就會(huì)被喚醒。即使這些我們天天交往的普通材質(zhì)：泥土，巖石，木頭，纖維也都有各自不同的美，似乎在向我們訴說著什么……我們的生命無常會(huì)瞬間消失，而它們卻永恒。任何一個(gè)美好的事物，都是其自然而然的本質(zhì)面目，它就是那樣，那樣的好，并非人為。作為人類，只是突然地意識(shí)到其存在罷了！盡管我能力有限，但是我企圖努力呈現(xiàn)這種萬物的自在之美。
納禾雅：[都市幻影]這幅作品是怎樣產(chǎn)生的？為什么是幾塊板的拼接形式？它們可不可以調(diào)換位置？
胡明哲：[都市幻影]的創(chuàng)作靈感緣起北京的高樓大廈的玻璃窗?！岸际谢边@是當(dāng)代中國最為重要的時(shí)代特征，也是自己最為真切的生命體驗(yàn)。親眼見證一個(gè)現(xiàn)代化的大都市平地而起飛速生長，燈紅酒綠之中常常分不清哪些是真實(shí)哪些是虛幻。每次駕車出行，道路兩岸的玻璃幕墻猶如連貫的巨大屏幕，不同時(shí)間不同氣候反射著不同影象，亦真亦幻……難以言表的復(fù)雜生存感受，與都市玻璃幕墻的幻影產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，產(chǎn)生創(chuàng)作系列作品的沖動(dòng)。
巖彩的晶瑩顆粒給人神秘深遠(yuǎn)的聯(lián)想，與玻璃幕墻的幻影性質(zhì)和我今天的世界觀完全同一。纖維與巖彩構(gòu)成了點(diǎn)與線，軟與硬的一對(duì)視覺語言關(guān)系，殘破混亂的網(wǎng)線深埋于底層，寓意隱形的網(wǎng)絡(luò)，被拆解的陳舊結(jié)構(gòu)……它們雖然被覆蓋，卻并未消失，表層的優(yōu)雅寧靜是由底層的繁復(fù)嘈雜而構(gòu)成。
作品由9塊畫板組成，每塊畫板代表一塊玻璃，可以調(diào)換位置，橫排8塊豎列9塊皆可，豎著放名稱是[生長的都市]，橫著放名稱是[都市幻影]，看場地組構(gòu)，有4種最佳組構(gòu)方式。今天我的作品大多是拼接組構(gòu)形式，有些可以變換關(guān)系不確定結(jié)局。這種不確定性并不只是形式游戲，更是內(nèi)在思想觀念所為，它象征任何事物都是暫時(shí)的，片斷的，整體局部無分別，永不確定。
納禾雅：這些小東西（指一些很小的單幅畫）是大作品的草圖嗎？創(chuàng)作開始時(shí)要設(shè)計(jì)草圖嗎？
胡明哲：這些不是草圖，只是想法嘗試的實(shí)驗(yàn)品。有時(shí)，看到一對(duì)材質(zhì)關(guān)系或者想到一種視覺效果，不知道是否成立，就做做看。如果關(guān)系成立了會(huì)繼續(xù)做大作品，但是大作品最終的狀態(tài)肯定與它完全不同，所以不能說是草圖?，F(xiàn)在的作品沒有草圖設(shè)計(jì)，作品的出發(fā)點(diǎn)不再是形狀，每次都是直接面對(duì)材質(zhì)，下意識(shí)開始走著瞧，以瞬間的直覺及時(shí)應(yīng)答，不斷調(diào)整，讓作品自己生長出來。面對(duì)意外發(fā)現(xiàn)契機(jī)才最有意思，某個(gè)時(shí)刻某個(gè)局部某一對(duì)兒材質(zhì)關(guān)系的偶然碰撞，可能會(huì)顛覆原來的思路，生成一個(gè)全新結(jié)局。意境聯(lián)想也很重要，面對(duì)一片白色的石英砂，你可以想像為白砂，白雪，白光，也可以想象為純潔，迷茫，虛無……對(duì)于一個(gè)未完成現(xiàn)狀，不同的想象會(huì)形成不同的意境，強(qiáng)化不同的意境會(huì)產(chǎn)生不同的語義?？傊總€(gè)作品中間過程都有轉(zhuǎn)折，可能性很多，所謂的精神主題常常是到了創(chuàng)作后期，才于混沌之中突然浮現(xiàn)，前面所做的一切，無論有意識(shí)的，還是無意識(shí)的，都在這一時(shí)刻得到整合。
納禾雅：藝術(shù)創(chuàng)作在您的生活中是不是最重要的事情？您是否在意社會(huì)效應(yīng)？
胡明哲：今天的我，和二十年前和十年前是完全不一樣的一個(gè)人，不可同日而語！正是藝術(shù)創(chuàng)作喚醒我的靈魂，使我沒有迷失人生的方向，并且不斷地自我超越獲得新生，所以我離不開藝術(shù)創(chuàng)作。十幾年來盡管因?yàn)椤皫r彩”淪落邊緣，但是絲毫沒有影響我的創(chuàng)作熱情，相反我一直在享受著這個(gè)邊緣狀態(tài)，并不重視社會(huì)效應(yīng)。曾經(jīng)很在意自己的作品在當(dāng)代藝術(shù)語境中是否還有意義？今天看這也是多慮，是很外在的。藝術(shù)創(chuàng)作由心而生，乘物以游心，重要的是心靈感應(yīng)根本不能概念先行，生命的真相只有自己知道，我的藝術(shù)與我的生命相互啟迪，這才是最重要的。況且，世界多元，差異巨大，人的世界中并沒有共同的價(jià)值取向，既無真理可言，亦無意義可尋。我真實(shí)地生活在當(dāng)下中國，親身參與巨大的社會(huì)轉(zhuǎn)型，珍惜自己生之于心的現(xiàn)場感悟。至于作品，只是我今天的人生觀世界觀的真實(shí)自白，已經(jīng)足夠。
納禾雅：您沒有考慮做些其他形式的作品嗎？比如裝置作品。
胡明哲：我也做過一些其他形式的作品，2005年參加第2屆北京國際美術(shù)雙年展的作品[自然痕跡]，就是以玻璃屏風(fēng)和手工書的組合方式展現(xiàn)的。我主張自然而然地生活與創(chuàng)作，這個(gè)作品的誕生是因?yàn)?4年去四川上[色彩配置]課程，發(fā)現(xiàn)學(xué)院里特有的植物纖維和蛋白纖維覺得十分有意思；后來陸續(xù)創(chuàng)作了不少的纖維作品。這幾年也花費(fèi)了很多心血在課程改革上，嘗試著讓中國藝術(shù)教育陳舊的課程設(shè)置進(jìn)入當(dāng)代語境，讓文化背景與現(xiàn)實(shí)生活與語言創(chuàng)造有機(jī)結(jié)合。2006年作為[色彩配置]課程總結(jié)，在標(biāo)榜學(xué)院的支持下，在成都的客家古鎮(zhèn)里，我?guī)ьI(lǐng)我的研究生共同策劃組織了一個(gè)大型的人體彩繪行為藝術(shù)活動(dòng)。結(jié)合客家文化和當(dāng)代藝術(shù)特征，主題定為[遷徙交融創(chuàng)造]，500名師生分成20余組，自行尋找材料，設(shè)計(jì)不同色彩造型，在古鎮(zhèn)街頭興致勃勃地彩繪全身，互動(dòng)表演，涂鴉墻面。4小時(shí)的人體彩繪行為藝術(shù)吸引了幾千名群眾參觀，鳳凰衛(wèi)視還進(jìn)行了拍攝報(bào)道。
2007年應(yīng)東京藝術(shù)大學(xué)邀請，我?guī)ьI(lǐng)中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系6名學(xué)生參加了一個(gè)國際當(dāng)代藝術(shù)展。展覽地點(diǎn)是日本東京藝大附近的名人故居和廢棄的小學(xué)校，展覽主題是[事情發(fā)生的場所]。中央美院師生的展場是小學(xué)校，要求每人一間教室自由創(chuàng)作，作品必須和場地相關(guān)。我的作品題為[往事如流]，因?yàn)閺U棄的教室引起自己的童年回憶，想到整個(gè)人類一代代都是從小學(xué)教室走出去的，盡管今日人去樓空，蛛網(wǎng)遍布，其實(shí)在看不見的虛空中充滿著永不消逝的時(shí)空記憶。我還是“微塵”的思路，以白砂象征著凝固的時(shí)空記憶，從緊閉的門窗縫隙之中溢出，在樓道里漫延流淌，白砂里面埋有100多個(gè)氣泡般的小玻璃瓶，密封著在中國和日本收集的舊日小學(xué)生用品---識(shí)字卡片，拆裝玩具，漫畫書文具等等，我希望觀賞者能在小學(xué)校凝固的時(shí)空記憶中發(fā)現(xiàn)自己熟悉的童年殘片，觸景生情的感到歲月如流人生如夢。
今天，“巖彩”對(duì)于我已經(jīng)變?yōu)椤拔m”，我還會(huì)以[微塵]為媒材，創(chuàng)作[微塵]的主題，因?yàn)檫€有太多的感悟沒有表達(dá)出來。每個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作都有一個(gè)必然的脈絡(luò)，這是由每個(gè)人的文化背景和個(gè)人品質(zhì)決定的，我會(huì)順應(yīng)這個(gè)脈絡(luò)自然延展，作品中沒有其他任何附加值。我就是一粒微塵，是千萬個(gè)藝術(shù)家和高校教師中的普通一員，不想夸張地強(qiáng)調(diào)什么個(gè)人價(jià)值，只期望自己卑微短暫的生命能夠融入宇宙時(shí)空與萬物共生，能夠讓自己和周圍的人身心愉悅。
采訪人：[中國美術(shù)館]編輯部編輯納禾雅
2009年1月8日
