張元教授受巴黎索邦大學造型藝術(shù)系和法國其他幾所名校材料課教學的啟發(fā)，硏究了來自德國的多奈爾學術(shù)體系，創(chuàng)建了油畫材料工作室。張元教授的材料工作室是個學術(shù)團隊，它從文化切入點、發(fā)展的可能性、整個世界文化的走向給我們帶來的語言發(fā)展空間都是無可置疑的。從印象派開始，繪畫語言規(guī)律和語言秩序改變了，色彩成為主體，造型模糊了。印象派的后期又得到了一種拓展，藝術(shù)觀念得到關(guān)注，強調(diào)精神指向、情感的表達。這些浮現(xiàn)出來的觀念，從色彩到造型，在各個語言點上都產(chǎn)生了一種思路性的突破，也就是把所謂的“全因素”進行拆解，在某一個切入點上往極致化里去做。張元教授就是基于這種認識，提出了“三點論”，確立教學的學術(shù)點和基礎。

從19世紀末印象派之后開始關(guān)注色彩顏料自身的審美價值。這在馬蒂斯的觀念里已經(jīng)非常明確地提出來了。馬蒂斯后期的拼貼已經(jīng)將色彩的現(xiàn)成物——色彩紙?zhí)娲苏{(diào)和的顏料色彩，它更純粹、更單純，更具有色彩的強度，以另外一種物質(zhì)來代替我們常規(guī)所使用的物質(zhì)。印象派的畢沙羅和馬蒂斯是一個轉(zhuǎn)接口，馬蒂斯和畢加索又是一個轉(zhuǎn)接口。在那個年代文化價值觀的轉(zhuǎn)換中，對語言的探索已經(jīng)迅速地進入到了藝術(shù)的本質(zhì)層面。繪畫技法帶有鮮明的個人色彩，容易重復；材料更接近繪畫本質(zhì)，接近語言規(guī)律、語言關(guān)系、語言秩序等問題。在我們的藝術(shù)教育中對繪畫規(guī)律的認識很重要。

張元教授始終堅持一個觀點，就是傳統(tǒng)繪畫中有許多語言價值，優(yōu)秀的東西應當看作是人類共同的，是超越民族界限的，都可以借鑒吸收，但要立足于自身的發(fā)展。研究傳統(tǒng)并不是要重復傳統(tǒng)的模式，而是要將其語言價值實現(xiàn)一種轉(zhuǎn)換，要立足于當代的發(fā)展。繪畫從具象到抽象必須要建立時代的語言體系，要有時代的語言精神。在中國的油畫界一度只接受和運用“直接畫法”，對歐洲優(yōu)秀傳統(tǒng)的認識有誤區(qū)，不全面、不客觀。有鑒于此，他身體力行，從丹培拉 “間接畫法”開始做了起來。從對歐洲繪畫的深入探索，一直到對材料的研究、介入，使張元教授重新獲得和掌握了新的藝術(shù)語言和新的藝術(shù)表達方式。

張元教授在用材料和表現(xiàn)手法述說著自己的藝術(shù)理念，在他的作品里，說不清是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，似乎處在中間帶、新生帶的一個新鮮生命，你在不斷的視覺沖擊力的震蕩下，會不斷地獲得驚喜。

張元教授說：藝術(shù)家應該是自律的，他應該有一種文化的自覺，有一個堅定的信念，也要有種奉獻精神。投入到材料工作室的張元教授個人的新創(chuàng)作并不多見，而他的學生的作品可謂遍地開花，在一次次的展出中引起轟動。

章燕紫
2009-5-15