記者：向京老師，您好！請問您看過女性自畫像這個展覽了嗎，能給我們談?wù)勀母惺軉幔?
向京：我覺得這個展各方面做的都挺好的，它意在對女性藝術(shù)史進行梳理，但它的梳理不僅僅是作品的呈現(xiàn)，更包括一些文獻資料的收集和整理，這個是很難得的，可以看出策展團隊的努力。一直以來，在女性藝術(shù)史中繪畫都占據(jù)著相當大的比例，通過九十年代以來的作品我們看到更多樣更豐富的藝術(shù)媒介的出現(xiàn)，豐富了女性藝術(shù)的創(chuàng)作，這次展覽沒有充分體現(xiàn)出來。此外，這個展覽線索比較偏重于學院范圍，藝術(shù)史本就是被書寫的，不同的人會采取不同側(cè)重點不同視角的書寫方式，這個展覽采取了一種角度，以后肯定還會以不同的線索繼續(xù)書寫下去。

記者：您對本次展覽以自畫像為題目是怎么看的？
向京：就像展覽一定要有個題目一樣，雖然我不太認同這種說法，但在許多人看來，女性的思維方式造成她們更容易通過個人經(jīng)驗看世界，這種方式比較具有女性特征。女性藝術(shù)家尤其是早期的比較偏愛自畫像或者女性群體畫像，自我畫像既是一個題目，也可以理解為是女性書寫女性的一種藝術(shù)史，也有自我觀照的含義。

記者：本次參展作品是自己挑選的嗎？
向京：展覽之前策展人指定了作品，但恰巧那些都不在手邊，便自己挑選了兩件比較有代表性的作品《你的身體》和《秘密》。策展人又從別處借來了《不飛的天使》這件小作品，可能是出于自己的愛好。

記者：《你的身體》在現(xiàn)場看過感覺很震撼，您是怎么想到以這么逼真的女人體作為表現(xiàn)對象的？能談?wù)勈窃趺聪氲絼?chuàng)作這么大一個女人體的嗎？
向京：這個并不是很逼真，首先并不是照著某個模特來做的而完全是主觀臆造的一個形象，而且細節(jié)的技術(shù)處理也不逼真，之所以有那樣震撼的感覺是因為它是有靈魂的，表情情緒上的穿透力吻合了人性內(nèi)在某種觀看方式。這件作品是2003年創(chuàng)作的，當時的中國藝術(shù)正處在飛速發(fā)展的時期，大家都像步入一個新時代那樣狂熱亢奮，我們好像用幾年的時間便經(jīng)歷了西方持續(xù)百年多的現(xiàn)代化歷程，這個時期中國人骨子里那種從眾心理也展露無疑，國油版雕等傳統(tǒng)藝術(shù)漸漸被人們遺忘，好像不采用裝置、影像、行為等藝術(shù)形式便不先鋒稱不上是當代藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸成為過時落伍的代名詞。權(quán)力的風向標不斷指引大家哪些是先進的哪些是落后的。我對這種情況持懷疑態(tài)度，藝術(shù)如果這樣做的話便成為一個簡單的游戲。其實各種藝術(shù)之間只是在形態(tài)種類或是技術(shù)上的不同，當代性這個概念并不是一味求新求變，而是要去反映當下的一些精神狀態(tài)或現(xiàn)實問題。那時候的藝術(shù)只強調(diào)觀念，好像沒有觀念便不能稱其為藝術(shù)。在我看來，觀念只不過是在一個理論體系內(nèi)生效的東西，它所針對的是一個特定的理論系統(tǒng)，由此我便想做一批沒有觀念的東西，所謂沒觀念就是以現(xiàn)有的闡釋機制無法去闡釋，我想做一個純粹的身體，什么也不是，我還是選擇了雕塑這種很落伍的手段，純以手工去做，此外我也不想做的特別概念化而是要特別細節(jié)化?？偠灾?，所有當代藝術(shù)所定義的東西我都不介入，我想嘗試用被遺棄的手法來做一個當代性的作品。壓抑了很久之后總要爆發(fā)，我的疑惑使我不得不發(fā)出一些聲音，我想要盡力發(fā)出一些響亮的聲音去證明一些東西，這就是這件作品尺寸之大的原因。我沒有刻意去限定它的比例，它只是很大，大到任何人都無法忽視。

記者：《秘密》好像呈現(xiàn)了從青春期到年老的一種過渡，我們是不是可以理解為女人隨著年齡的增長，相貌衰老，所承擔的痛苦也就越來越多？
向京：應(yīng)該沒有這種意思吧，那時候我還不知道年老是種什么樣的狀態(tài)，所以才稱其為“秘密”嘛。我當時就想做包裹著的人，在此之前我不會去做超越我年齡的東西，女人是很感性很經(jīng)驗化的動物，處在什么樣的狀態(tài)中最先會去反映自己的狀態(tài)。在做“保持沉默”這個展覽的系列作品時，包括《你的身體》等幾件作品使我意識到，我也可以做很超驗的東西。這幾個女人體涉及到年齡的變化，但關(guān)注點并不是年齡也無關(guān)乎美丑。在人與人之間的相處中你總會覺得對方是無法知曉的一種存在，所有的秘密都在包裹中。你剛才提到的痛苦在我所有的作品里都有反映，活著本身便有許多痛感，這不是年齡帶來的，而是在任何情況下都存在的，比如生病、分離、失戀甚至戀愛中都會感覺到一種痛感，這是生命的一種基本體驗，也是藝術(shù)十分可愛的地方，它總能敏銳地捕捉并呈現(xiàn)這種痛感，而且也能幫你釋放一些感受。

記者：《彩虹》那件作品表現(xiàn)了一個小姑娘坐在氣球上燦爛地笑給人一種很陽光的感覺， 感覺跟前面幾件作品是截然相反的。
向京：對，就像痛感總是伴人一生一樣，人對于快樂幸福的渴求和追逐也總是揮之不去的，但你往往會發(fā)現(xiàn)痛苦總是伴隨你一生而快樂卻永遠那么短暫，或許人對美好的東西總是太貪婪吧。我花費了許多時間來盡力做出一個燦爛自然有感染力的笑容，美好的東西總是轉(zhuǎn)瞬即逝的，這是我這件作品想要表達的一個概念。每個女孩子都有特別完美的一剎那，這個瞬間你無法留住，我曾經(jīng)在17歲生日那天為了16歲的逝去而嚎啕大哭，原因僅僅是我喜歡16歲這個數(shù)字。這種感受都是一致的。對于這種無可避免的逝去，提醒你首先要意識到這種美好的存在，如果不能在物質(zhì)上留住它至少在精神上永遠記得那種美好的感覺吧。

記者：07年的《一百個人演奏？還是一個人？》也是您很重要的一件作品，用如此多的群像雕塑是出于什么樣的考慮？我們看到所有人物的造型都是光頭，這樣做是刻意回避掉他們的性別色彩嗎？
向京：這件作品是08年展出的全裸系列的一件，包括《彩虹》都是這一系列之中的。因為總做女人所以之前有人說我是女性主義，辯解是沒什么意思的，身為女人做一些女性的題材也是理所當然。08年我四十歲，我想在這樣一個年紀將關(guān)于女人的問題好好想一下，希望想過之后能真的對這些問題感到釋然，這個展覽中我一系列作品都是跟性別話題有關(guān)的，比如說女人、身體、性等等，做完之后真的覺得能夠放下了，這是人生中的一個過程。我希望這些作品是立體的有結(jié)構(gòu)的，比如剛才提到的《彩虹》《一百個人演奏？還是一個人？》都是這個結(jié)構(gòu)中重要的點，是跟女性有關(guān)的幾個不同的問題，《彩虹》涉及到時間和女性的記憶，《一百個人演奏？還是一個人？》探討的是人跟人之間一種善意的關(guān)系。一方面，人需要一種群體性的關(guān)系，每個人只要不是病態(tài)的都有一種規(guī)避孤獨的愿望；而從另外一個角度講，人與人之間永遠不可能合為一體，你不可能完全透析別人的所思所想，每個人都是孤立的。以前的作品表現(xiàn)單個人的比較多，這幾件探討人與人之間關(guān)系的作品我覺得還是很有意義的。

記者：不做女性就是不再做女人的身體嗎？ 
向京：還是要做吧，世界上無非就是男人女人兩種身體，是說以后不再刻意探討性別方面的話題，而且以前的作品都是從自身經(jīng)驗生發(fā)出來的感受，步入新年齡新階段之后我希望自己所關(guān)注的問題能夠更廣闊一些，更上一個層次。

記者：您對當代中國女性藝術(shù)的創(chuàng)作有什么看法嗎？
向京：說實話，中國當代女性藝術(shù)家數(shù)量太少，可能基數(shù)是大的。但最后能做出些成就并得到承認的實在是太少，或者被冠以“女性”這本身就帶有一些歧視色彩。這還是背后的社會價值觀在起作用吧，不僅包括男性對女性的認知還包括女性對自己的認知，中國社會還是一個父權(quán)制社會，所以我們沒有自覺的女性解放，沒有女性主義。當事業(yè)與家庭發(fā)生矛盾，中國女性一定會自然選擇家庭而犧牲自己的事業(yè)。女藝術(shù)家職業(yè)生涯本來就短，在藝術(shù)上沒有那種持續(xù)的努力和探索是不可能取得大的成就的。

記者：您對女性藝術(shù)家以后的創(chuàng)作環(huán)境有什么期待嗎？
向京：沒什么期待，就這么自覺工作堅持著吧。當代中國經(jīng)濟的騰飛帶動了文化事業(yè)的發(fā)展，目前許多藝術(shù)家都能像自由主義者那樣不受各種機制的束縛，應(yīng)該說我們要感謝這個時代。但是中國藝術(shù)圈的生態(tài)還是很糟糕的，還存在著這樣那樣的問題，這不是一代人兩代人就能解決的問題，關(guān)鍵是大家都要珍惜這個時代，為進一步的建設(shè)添磚加瓦而不是做這個大時代的投機分子，那我們就可以對未來有一些期待了。

記者：好的，謝謝您！

藝訊網(wǎng)記者：劉樂