2024年6月15日至9月15日，藝外當(dāng)代藝術(shù)中心推出首次展覽《閾限性》。在這次展覽中，藝外集結(jié)來自全球的6位新銳藝術(shù)家——費(fèi)迪南德·德爾貝格、亞歷山德拉·埃林頓、喬安娜·加萊戈、凱·加塞、愛麗絲·麥克唐納和安德拉斯·納吉-桑多的作品，共同構(gòu)建了一個(gè)充滿閾限敘事的空間。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心“閾限性”展覽現(xiàn)場(chǎng)
作為2024年在北京剛剛開設(shè)的一家藝術(shù)機(jī)構(gòu)，藝外當(dāng)代藝術(shù)中心由兩位Z時(shí)代出生的創(chuàng)始人共同創(chuàng)立，她們均畢業(yè)于藝術(shù)史專業(yè)，分別求學(xué)于英國(guó)牛津大學(xué)與倫敦大學(xué)學(xué)院。在全球化時(shí)期，藝術(shù)家與藏家都擁有更加復(fù)雜和多元化的身份認(rèn)同感的當(dāng)下，兩位創(chuàng)始人期待以專業(yè)且年輕的眼光，聚焦全球范圍內(nèi)青年藝術(shù)家，將全球包括少數(shù)族裔新銳藝術(shù)家作品齊聚一堂，挖掘具有普世相關(guān)性主題與敘事的作品。并通過陳列展、論壇、線上科普，取代傳統(tǒng)藝術(shù)史敘事，探索“觀看藝術(shù)的其他方式”。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心主建筑由著名建筑設(shè)計(jì)師金智虎設(shè)計(jì)，空間寄情自然與返璞歸真，打破傳統(tǒng)當(dāng)代藝術(shù)推崇的“白盒子”語境
展覽題目中的“閾限性”，是由法國(guó)民俗學(xué)家范·熱內(nèi)普（Arnold van Gennep）首次提出的概念，用以描述他所提及的“過渡儀式”（Rites of Passage）中的第二個(gè)階段，即閾限階段，涉及從一個(gè)狀態(tài)向另一個(gè)狀態(tài)的過渡，無論是在個(gè)人層面上，從幼童到成年，從疾病到健康，還是在社會(huì)文化層面上，比如從和平到戰(zhàn)爭(zhēng)，從匱乏到豐富等等。閾限性昭示著兩個(gè)領(lǐng)域或階段之間的特質(zhì)，處于即將轉(zhuǎn)變?yōu)樾率挛锏倪吘?。從人類學(xué)角度，這一過程可能伴隨著一種失落感，甚至是挫折感，因?yàn)閰⑴c者已經(jīng)放棄了過去構(gòu)建身份、時(shí)間或社區(qū)的方式，而尚未進(jìn)入新的狀態(tài)。然而，正是在閾限時(shí)期，現(xiàn)有的秩序和等級(jí)可以被顛倒或解體。因此，閾限性創(chuàng)造了一種可塑性和流動(dòng)性的情境，為建立新的制度和習(xí)俗提供了可能。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心“閾限性”展覽現(xiàn)場(chǎng)
無論是個(gè)體或是空間，都不斷經(jīng)歷著閾限階段。例如，個(gè)體化的過程可以被視為在閾限條件下進(jìn)行。正如心理學(xué)家卡爾·榮格（Carl Gustav Jung）所主張的，“個(gè)體化始于正常社會(huì)化模式的消弭，其象征是人格的崩潰?！薄笆且环N穿越閾限空間和時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，從迷失感到一體化。”在空間意義上，任何位于一個(gè)目的地和下一個(gè)目的地之間的建筑結(jié)構(gòu)，如走廊、機(jī)場(chǎng)、街道等，都具有閾限的特征。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心“閾限性”展覽現(xiàn)場(chǎng)
通過這次展覽，藝外將閾限的概念引入到對(duì)于個(gè)體和空間的探索，將當(dāng)代藝術(shù)作為一種共同語言，探索了接納中間狀態(tài)之后的影響。在個(gè)體層面上，藝術(shù)家從理論反思或個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中汲取，呈現(xiàn)了關(guān)于轉(zhuǎn)變和過渡的獨(dú)特?cái)⑹拢ㄟ^藝術(shù)表達(dá)使本來無形的想法變得具體化。在空間層面上，建筑超越了其原初特性，轉(zhuǎn)變成為一個(gè)藝術(shù)目的地與一個(gè)承載鮮活思想和故事的容器。
這樣規(guī)模的國(guó)際新興藝術(shù)家展覽在中國(guó)的畫廊中是前所未有的。通過這個(gè)雄心勃勃的項(xiàng)目，藝外希望在這個(gè)場(chǎng)合，不同的思想、文化和藝術(shù)實(shí)踐能夠相互碰撞，擺脫現(xiàn)有的秩序和束縛，迎接一種全新的藝術(shù)解讀和參與方式。閾限階段需要社會(huì)和文化交叉敘事，首次展覽本身就是一個(gè)閾限過程。對(duì)于未來所有展覽與成果，藝外旨在為其設(shè)定富有動(dòng)態(tài)和開放性的軌跡，不斷定義和重新定義我們所正經(jīng)歷的二十年代及未來數(shù)十年的“當(dāng)代性”。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心“閾限性”展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽部分展出作品：
愛麗絲·麥克唐納作品
安德拉斯·納吉-桑多作品
費(fèi)迪南德·德爾貝格
凱·加塞作品
喬安娜·加萊戈作品
亞歷山德拉·埃林頓作品
參考文獻(xiàn):
Homans, P. (1979). Jung in Context: Modernity and the Making of a Psychology (Chicago: University of Chicago).
Szakolczai, A. (2009). "Liminality and Experience: Structuring transitory situations and transformative events". International Political Anthropology. 2 (1): pp. 141–172.
Turner, V. (Dec., 1979). “Frame, Flow and Reflection: Ritual and Drama as Public Liminality”, Japanese Journal of Religious Studies, Vol. 6, No. 4: pp. 465-499.
展覽信息：
展覽名稱：“閾限性”
參展藝術(shù)家：費(fèi)迪南德·德爾貝格、亞歷山德拉·埃林頓、喬安娜·加萊戈、凱·加塞、愛麗絲·麥克唐納和安德拉斯·納吉-桑多
展覽日期：2024年6月15日—9月15日
展覽地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)北京國(guó)際藝術(shù)金融創(chuàng)新園1號(hào)樓
編/藝訊網(wǎng)
圖文資料來自主辦方
