勢(shì)象空間榮幸地宣布，于2023年8月18日舉辦紐約州立大學(xué)學(xué)士、天津美術(shù)學(xué)院碩士孫晶女士的個(gè)展。展覽以“遠(yuǎn)行·回歸”作為題目，由于飛擔(dān)任策展人，展出孫晶近年來的四十余幅創(chuàng)作。展覽將持續(xù)至9月10日。
讀孫晶的作品，最令人驚訝與深思的，是她在幾乎通覽東西方藝術(shù)史，足跡遍布各國的美術(shù)館，并與眾多重要當(dāng)代藝術(shù)家交流之后，卻完全不受藝術(shù)潮流的左右，自顧自的用最為原發(fā)性的、單純的，如孩童般做著純粹的自我表達(dá)。
蘭花，木板丙烯，30×30cm，2019
言語1 ，布面丙烯，60×50cm，2019
言語 2，布面丙烯，50×60cm，2019
7+2=9，布面丙烯，60x80cm，2019
展覽同期還將展出匹茲堡大學(xué)榮休教授高名潞先生的近六十本文獻(xiàn)著述，涵蓋中國當(dāng)代藝術(shù)史、西方藝術(shù)史和理論批評(píng)等多方面，包括高名潞主持撰寫的第一本中國當(dāng)代藝術(shù)史《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》（1991）、《中國極多主義》（2003）、The Wall: Reshaping Chinese Contemporary Art（2005）、《意派論》（2009）、Total Modernity and Avant-Garde in Twentieth Century Chinese Art（2011）、《西方藝術(shù)史觀念：再現(xiàn)與藝術(shù)史轉(zhuǎn)向》（2016）等。
《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》（1991）
《墻：中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史與邊界》
《中國極多主義》（2003）
《意派論》（2009）
《西方藝術(shù)史觀念：再現(xiàn)與藝術(shù)史轉(zhuǎn)向》（2023）
前言
遠(yuǎn)行 · 回歸
于飛
天地即征途，遠(yuǎn)行，是不斷探索未知的過程，周遭的一切，因?yàn)榭臻g的挪移主動(dòng)或被動(dòng)地發(fā)生改變。以好奇為引，打破固有認(rèn)知方式，陌生感與距離感帶來的興奮與刺激應(yīng)時(shí)而生，進(jìn)而激起創(chuàng)作者的深沉思考和內(nèi)心表達(dá)。
一場(chǎng)遠(yuǎn)行，帶來對(duì)不同文化的理解和共鳴，沖破思維的藩籬，不斷顛覆既有經(jīng)驗(yàn)。從更高的維度認(rèn)識(shí)自我，尋找生命的美感，這樣敏銳的體驗(yàn)與感知，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)家持續(xù)不斷輸出的來源。遠(yuǎn)行，是孫晶近年生命歷程的現(xiàn)實(shí)，也是她作品超脫現(xiàn)實(shí)的表征。
孫晶生于南京，年輕的時(shí)候從未有過遠(yuǎn)行經(jīng)歷，活動(dòng)范圍僅限于金陵，一切都是熟悉的、既定模式的、順理成章的存在。每天經(jīng)過的小路，身邊的樹，濕潤的空氣，這些隨著生活的遷徙都成為了一種刻印在靈魂中的記憶。從天津到北京，從紐約到匹茲堡，場(chǎng)景的切換，帶來的并不只是視覺的差異，細(xì)膩微妙的情感變化通過作品成為她自我審視與對(duì)話的出口。
流水香，布面丙烯，30×40cm?2020
朔望，布面丙烯，75×100cm，2020
在孫晶的作品中，風(fēng)景、生活場(chǎng)景、人物、以及她用情緒抽離出來的色彩構(gòu)建的抽象圖式，串聯(lián)起她生命的某種線索?；蛟S是因?yàn)樗?jīng)學(xué)醫(yī)的經(jīng)歷，孫晶的作品中始終透著一種對(duì)生命的敬畏與悲憫之心。然而，這些感知卻非常自然地浸透在構(gòu)圖、形象和筆觸之中，這得益于她在藝術(shù)方面的訓(xùn)練和修養(yǎng)。孫晶在紐約當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫。紐約州立大學(xué)布法羅分校的藝術(shù)學(xué)院以繪畫和數(shù)碼藝術(shù)享譽(yù)美國東部，孫晶與學(xué)院的教師和藝術(shù)家經(jīng)常交流互動(dòng)。在紐約和匹茲堡，她參與了眾多藝術(shù)展覽的組織和學(xué)術(shù)活動(dòng)。面對(duì)自然，人的參與正如她用于構(gòu)建畫面的無數(shù)的點(diǎn)，在微妙的變化中重復(fù)與疊加；時(shí)間在過程中消磨，消解著存在的價(jià)值，也在提醒著我們這個(gè)世界原本的規(guī)則。自然生發(fā)和偶然的“靈感乍現(xiàn)”，不同地域的風(fēng)景仿佛穿越時(shí)空，被藝術(shù)家重組在作品中。
四條魚穿梭在草地山水之間，靜謐而又清澈；一個(gè)巨人撫著胸口躺在枯樹下，安靜、神秘、仿若一尊臥佛；一只從大地中伸出的手輕握著一棵被分為兩段的樹；一幢在椅子上錯(cuò)位的房子；兩個(gè)人站在懸崖邊巨大的瓶子上，滿天滿地的粉紅色映照著一種奇妙的情感關(guān)系......一切都不合理的存在著，在孫晶的描繪下，每個(gè)物的所指，都被賦予了某種敘事與內(nèi)涵，對(duì)應(yīng)著她彼時(shí)彼刻的心象。
椅子2020，孫晶，布面丙烯，75 × 60 cm，2020
鴻雁，布面丙烯50×40cm，2020
抽象繪畫對(duì)于孫晶來說并非是基于某種形式的創(chuàng)造，更像是她個(gè)人的情感記錄。她可以用兒童手工用的繩子編織，如同結(jié)繩記事般記錄日常，連同內(nèi)心的情緒一同置入其中；也可以用某個(gè)色塊代表自己或家人，連接，并置，或親密無間，或若即若離，相互依存?，F(xiàn)實(shí)中的能量關(guān)系轉(zhuǎn)化在畫面中，令人玩味。
讀孫晶的作品，最令我驚訝與深思的，是她在幾乎通覽東西方藝術(shù)史，足跡遍布各國的美術(shù)館，并與眾多重要當(dāng)代藝術(shù)家交流之后，卻完全不受藝術(shù)潮流的左右。自顧自地用最為原發(fā)性的，單純的，如孩童般做著純粹的自我表達(dá)。
繪畫對(duì)于她而言，如同穿珠子，陪孩子，寫日記，都是生活的日常，不去過多思考所謂的學(xué)術(shù)定位，更沒有絲毫的功利心。當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作剝離開藝術(shù)系統(tǒng)的競爭機(jī)制，才有選擇表達(dá)方式的權(quán)力，正因?yàn)榇?，才有了如此真誠、自由、純粹和拙樸的作品面貌。
芳?jí)m，布面丙烯，30×30cm，?2021
金樽，布面丙烯，90×120cm，2022
如今的藝術(shù)世界呈現(xiàn)了一種前所未有的包容性，跨越不同歷史階段的風(fēng)格樣式在同一時(shí)空各自拓展著相應(yīng)的受眾，從而藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)變得更為模糊不清。多元化的現(xiàn)象與資本的推動(dòng)下，各種炫酷的、潮流的藝術(shù)樣式都在商業(yè)的需求下生發(fā)，一場(chǎng)場(chǎng)視覺盛宴由此席卷而來。但正如人工智能的發(fā)展，帶來的恐怕不只是社會(huì)效能的提升，更帶來集體的焦慮，對(duì)人性價(jià)值的重新思考。
只有經(jīng)歷了遠(yuǎn)行，才懂得回歸的意義，以不變的向內(nèi)探究，回應(yīng)一路上的風(fēng)景。
一片繁華與嘈雜的景象之下，藝術(shù)的底層仍然是心靈的探求與釋放，真誠永遠(yuǎn)是最為重要的標(biāo)準(zhǔn)。人世喧囂，難得心靜。無論世界如何改變，最終還是會(huì)指向生活深微幽細(xì)的情感線索。孫晶的藝術(shù)在真實(shí)與幻境之間，不斷生長，走出了一條獨(dú)特的道路?；乜此淖髌?，是面對(duì)紛擾世界的自醒，是遠(yuǎn)行之后的生命回歸。
2023年7月
遠(yuǎn)行·回歸——孫晶作品展
藝 術(shù) 家：孫 晶
策 展 人：于 飛
2023.8.18 - 2023.9.10
開幕時(shí)間：8月18日下午4點(diǎn)
地址：勢(shì)象空間 北京市朝陽區(qū)吉里國際藝術(shù)區(qū)E2
圖文資料來源主辦方
