陳丹青說,很多當(dāng)代藝術(shù)家的作品進(jìn)入南池子美術(shù)館,會被這座傳統(tǒng)建筑“吃掉”,彭薇的作品在這里反而顯得更當(dāng)代了。這座園林美術(shù)館不斷以中國傳統(tǒng)文化的包容性與不同題材、不同語言、不同時(shí)代的藝術(shù)產(chǎn)生著對話,探索出一套使空間結(jié)構(gòu)、光影、環(huán)境與藝術(shù)作品深入融合的展陳理念。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
平面繪畫的立體表達(dá)
當(dāng)彭薇的作品進(jìn)入傳統(tǒng)中式空間,觀眾置身美術(shù)館仿佛進(jìn)入藝術(shù)家創(chuàng)作的場域,大家共處一個(gè)平行空間,沉浸于作品的繪畫語言。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
美術(shù)館在本次展覽的入口處設(shè)計(jì)了三面圍和的箱式展墻。
五張《節(jié)日》系列作品屏風(fēng)式排列,模仿古人建筑影壁,使這組作品的呈現(xiàn)形式形成傳統(tǒng)建筑的中堂格局且具有裝飾性與莊重之感。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
主廳的“碑林”設(shè)計(jì)意圖將平面的《塔》系列立體化,以碑的陳設(shè)呼應(yīng)塔之形,以三維的“塔”裝置呈現(xiàn)繪畫中的塔,令觀眾處于塔的空間當(dāng)中,增強(qiáng)作品展示性的同時(shí)提升了觀眾的參與感。
二層的《回廊》系列則采用雙面吊裝的展示方式,模仿傳統(tǒng)中國畫的裝裱方式,使觀眾穿行其中,仿佛探索著藝術(shù)家心里的回廊。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
青綠“迷宮”之旅
在二層空間的“旅程”部分,以敦煌洞窟形制的房間作為旅程的開始,有意識的呼應(yīng)了藝術(shù)家繪畫中的敦煌元素。將其創(chuàng)作于身體模型和絹鞋上的兩件作品放于兩個(gè)不可進(jìn)入的房間,暗示了旅程的未知,也為故事的開始增添了趣味性與神秘感。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
尋找光的節(jié)奏
展廳內(nèi)自然采光與切片燈照明配合使用的布置來自故事發(fā)展的節(jié)奏,切片燈使作品在“旅程”的開始被明顯的突出,光與作品互相映射、形成的光帶,賦予昏暗的展廳一種特殊的美感。小到一縷光,大到一面墻,展陳設(shè)計(jì)的宗旨便是以環(huán)境為底色將作品的內(nèi)涵表達(dá)到極致,以最適合的展現(xiàn)方式讓觀看者了解作品全貌,于展覽而言,好作品與好的呈現(xiàn)方式缺一不可,必然需要互相成就。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家的故事在一層展廳西側(cè)的四屏影像作品《講故事的人》進(jìn)入尾聲。當(dāng)人們聽到一些夢幻的傳說、看過一段熱鬧的旅程,再次回到現(xiàn)實(shí)中時(shí),新的經(jīng)驗(yàn)不自覺地形成,每個(gè)人都將成為自己故事的講述者。有故事的房間如浮生一夢,藝術(shù)家是講故事的人,以展覽講述自己的故事。而美術(shù)館呈現(xiàn)每個(gè)展覽其實(shí)都是在編織一個(gè)故事,再把這些故事講述給更多人。
“有故事的房間”展覽現(xiàn)場
展覽,便是這樣一場互相成就,是藝術(shù)家、藝術(shù)空間、觀眾三者的相互選擇,其本質(zhì)是他們之間精神文化的契合。一個(gè)展覽的誕生就像美術(shù)館的一次藝術(shù)創(chuàng)作,將藝術(shù)家與美術(shù)館共同的價(jià)值觀、文化理念傳遞給觀眾,我們尊重每件作品、期待每次呈現(xiàn),但求共同奔赴、不負(fù)眾望。
部分展出作品
Hi-Ne-Ni -有故事的房間2,70x34x34cm,2021,麻紙水墨
大房間2,70x140cm,2020,紙本設(shè)色
回廊6,60x180cm,2022,紙本設(shè)色
有故事的房間20,20x70cm,2021,紙本設(shè)色
有故事的房間22,34.5x42.5cm,2021,紙本設(shè)色
這就是她-2,38x72.5cm,2019,麻紙水墨
藝術(shù)家簡介
彭薇 生于1974年 現(xiàn)居北京和烏鎮(zhèn)
南開大學(xué)人文學(xué)院美學(xué)專業(yè) 哲學(xué)碩士
南開大學(xué)東方文化藝術(shù)系中國畫專業(yè) 文學(xué)學(xué)士
彭薇憑借扎實(shí)的傳統(tǒng)功底、中國水墨的表現(xiàn)手段、獨(dú)特的私人目光和多元思維方式,將古代藝術(shù)資源與現(xiàn)在連接,尋求過去與當(dāng)下的平衡。她將中國傳統(tǒng)和歷史的實(shí)踐與國際當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行對話,拓展和顛覆了中國古典水墨畫傳統(tǒng),因而廣受贊譽(yù)。她的作品以跨越時(shí)間、地理和傳統(tǒng)的個(gè)人敘事來構(gòu)筑非同尋常的現(xiàn)實(shí),并對文化身份、知識歸屬等問題展開討論。
2000年彭薇以“遺石”系列為開端,先后創(chuàng)作了 “彩墨錦繡”、“好事成雙”、“遙遠(yuǎn)的信件”、“七個(gè)夜晚”、“Hi-Ne-Ni”、“我們都需要故事”等系列,涉及平面繪畫,三維裝置、錄像、照片等多種形式,成為中國當(dāng)代藝術(shù)中以水墨為材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作的代表。
彭薇先后在紐約、香港、臺北、北京、上海、克利夫蘭多地舉辦個(gè)展,并參加了諸如北京雙年展,“記憶與當(dāng)代——第57屆意大利威尼斯藝術(shù)雙年展平行展”,“出走!中國當(dāng)代藝術(shù)中的女性身份”展,“M+??瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧钡葒H當(dāng)代藝術(shù)大展。
2014年“遙遠(yuǎn)的信件”系列入選新加坡美術(shù)館“亞太地區(qū)當(dāng)代杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)”。
2022 年“亞洲最杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)”。
展覽信息
彭薇:有故事的房間
2023.4.21-2023.7.5
南池子美術(shù)館
彭薇對傳統(tǒng)的尊重和書寫與南池子美術(shù)館致力于以傳統(tǒng)建筑的場域展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神的展覽理念不謀而合,希冀通過此次展覽引發(fā)一場由傳統(tǒng)文化生根而來的當(dāng)代藝術(shù)與傳承中國美學(xué)特色建筑空間的對話。
圖文資料致謝主辦方