2022年12月24日起，TC101 SPACE全新展覽“永不碎邊”拉開帷幕，藝術(shù)家張心一為香港中文大學(xué)（深圳）帶來(lái)了20件作品，涉及繪畫、影像、裝置等多種形式。抓人眼球的圖像、豐富多元的形式和展覽背后藝術(shù)家對(duì)互聯(lián)網(wǎng)美學(xué)與文化消費(fèi)等問(wèn)題的深刻思考引發(fā)熱議。展覽將持續(xù)展出至2023年2月14日。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

永不碎邊

文/張心一

華強(qiáng)北的情緒無(wú)疑是緊張的，熙攘嘈雜的人群混雜著電動(dòng)車肆意的鳴叫，水客們手提黑袋子行色匆匆，當(dāng)你走在其中，就像進(jìn)入了一條快速流水線，不容得半步停留。某次，我從一個(gè)小門，誤入一棟大樓，一個(gè)井噴式的賽博衍生世界涌入眼前。堆積如山的AirPods保護(hù)殼，其數(shù)量之大恐怕要超過(guò)全世界Airpods的銷量，無(wú)疑是水客的桃花源。作為流通的江湖暗語(yǔ)的“水果牌”它既像是一個(gè)禮贈(zèng)，養(yǎng)活了不少“背包客”，但同時(shí)又像一個(gè)魔咒，阻遏著這里的創(chuàng)造力。于是，蘋果仿佛又回到了它最原初的象征: 誘惑與欲望。

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塞尚的蘋果

塞尚描繪的主觀世界破碎而不安，他的形與色不可分離，通過(guò)不斷概括和取舍，使得物象結(jié)構(gòu)變得穩(wěn)固下來(lái)。一如那些擺放在桌上的蘋果，顫抖而堅(jiān)定。在作品《桌面風(fēng)景NO.3》系列中，我將塞尚靜物繪畫中的“蘋果”與華強(qiáng)北的“蘋果”牽扯在一起，進(jìn)行了無(wú)厘頭式的嫁接與想象。塞尚繪畫中潛在的焦慮感與工業(yè)產(chǎn)品的精確感形成鮮明對(duì)立。如同我們所面對(duì)的當(dāng)下的困境，萬(wàn)物生動(dòng)而無(wú)序，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。塞尚重塑我們對(duì)傳統(tǒng)靜物繪畫時(shí)間的體驗(yàn)，“沒有所謂的現(xiàn)在——只有過(guò)去和未來(lái)之間的持續(xù)流動(dòng)?！?/a>[1]當(dāng)這種新的觀看方式被無(wú)限拉長(zhǎng)時(shí)，另一個(gè)塞尚曾經(jīng)反復(fù)描繪的主題呼之欲出，頭骨，這個(gè)象征著死亡的符號(hào)。在東方，對(duì)死亡話題的觸碰和思考被視作一種禁忌。然而，墨西哥人從古印第安人的哲學(xué)中繼承了對(duì)生命的看法，頭骨用來(lái)慶祝節(jié)日, 對(duì)死亡的崇拜同樣也是對(duì)生命的崇拜，是一種對(duì)復(fù)活的承諾?！蹲烂骘L(fēng)景NO.5》中的三顆頭骨來(lái)自于塞尚，同時(shí)也來(lái)自于緹香《謹(jǐn)慎的寓言》，分別預(yù)示著過(guò)去、當(dāng)下、未來(lái)。畫面的前景用金色勾勒出具有古希臘陶瓶風(fēng)格的人物形象。這兩個(gè)相互較量的人，折射出人類注定不會(huì)停止的精神內(nèi)耗。我熱愛那些美術(shù)史中被反復(fù)描繪的母題，他們不僅脫離了繪畫本身成為icon，同時(shí)也體現(xiàn)出人類內(nèi)在的混亂，以及每個(gè)人都會(huì)有的神圣與褻瀆之間的持續(xù)斗爭(zhēng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

弱關(guān)聯(lián)

我的工作方法是先將人們熟知的經(jīng)典作品回歸到前圖像志的狀態(tài)，即保留物理事實(shí)與視覺事實(shí)。然后將其置入當(dāng)下的時(shí)空坐標(biāo)，覆蓋空間的深度，投射新的符號(hào)。這種圖像學(xué)的制圖方式并非繪畫語(yǔ)言本身，如潘洛夫斯基所說(shuō)，圖像學(xué)闡釋是從繪畫之外的語(yǔ)言入手，是一種符號(hào)創(chuàng)造或者智力的測(cè)驗(yàn)。而我從作品《卡塔西斯》[2] 中找到了這種風(fēng)格的新傾向，畫面以兩個(gè)正負(fù)顛倒的威特魯威人的完美輪廓為主體，背后是具有原始主義意味的金字塔和陶罐，黑色的線條重塑出堅(jiān)硬、明確、鋒利而又越發(fā)清晰的外殼，它生效于人類浩瀚的文明史。我們?nèi)绾慰创?jīng)典文化其實(shí)就是如何看待歷史。繪畫原本作為儲(chǔ)存歷史的劇本，在狂熱的圖像消費(fèi)中，成為擬像之后的擬像。因?yàn)殡娮悠聊粚⑽业囊曈X封鎖在一個(gè)扁平的界面，在這里并不能看到真實(shí)和感受真實(shí)，所謂的深度也只能是多重?cái)M像生成的謊言。在這樣的背景下，我們似乎在不斷地喪失與歷史共情的能力，于是我堂而皇之地挪用如蛇、網(wǎng)球、隔離柱等此類曖昧不清的符號(hào)進(jìn)行弱關(guān)聯(lián)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

Stupid AI

這些會(huì)講故事的陶罐繼承了仰韶時(shí)期黃河流域手工技術(shù)的遺志。我又在罐體上繪制一些“火星文”和顏文字，試圖通過(guò)這些無(wú)法認(rèn)讀的符號(hào)，來(lái)表達(dá)彈幕文化給我?guī)?lái)的困頓與緊張感，仿佛傳統(tǒng)的知識(shí)系統(tǒng)在這里變得無(wú)能為力。文藝復(fù)興時(shí)期的德國(guó)，有一種習(xí)俗將那些精神錯(cuò)亂的人驅(qū)趕到一艘大船上，從一個(gè)城鎮(zhèn)航行到另一個(gè)城鎮(zhèn)，作為理性秩序排斥非理性混亂的一個(gè)隱喻。但有另一種說(shuō)法是，那些具有強(qiáng)烈象征意義的瘋?cè)顺丝推鋵?shí)是去尋找自己的理性，是一場(chǎng)朝圣之旅。我用愚人船（Narrenschiff）這個(gè)出自古老的亞爾古英雄傳奇的符號(hào)，來(lái)比喻誕生伊始的“Stupid AI”。當(dāng)程序語(yǔ)言被摻雜了表情符號(hào)與顏文字，混雜語(yǔ)序交流之間，這些“Stupid AI”八卦起了人類誕生的故事，他們提到了燧人氏、亞當(dāng)與夏娃、以及普魯沙……這些信息成為這艘船上的新型能源，不斷被供給著。另一個(gè)關(guān)于“Stupid AI”的創(chuàng)作《再生間隙》，通過(guò)Google translate實(shí)時(shí)翻譯現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的方式，一方面找出隱藏在日常影像中的文本，另一方面，當(dāng)面對(duì)非母語(yǔ)環(huán)境時(shí)，這種視覺上和思維上跳動(dòng)的間隙體現(xiàn)出我們今天面對(duì)的傳統(tǒng)與身份的挑戰(zhàn)。

但話說(shuō)回來(lái)，視覺與思維、圖像與文本之間哪個(gè)更加可信呢？曾經(jīng)看過(guò)一本書叫《深圳眩暈》，題目起得恰如其分，這讓我想到華強(qiáng)北有些檔口專門賣貼在數(shù)碼產(chǎn)品上的防偽標(biāo)簽，上面赫然印著“永不碎邊、碎一陪十”。篤定的語(yǔ)言在有權(quán)威加持的鐳射光暈下，顯得愈發(fā)可信。原裝正品，這要是理想主義就好了。永不碎邊，這要是靈魂貼膜就好了。

藝術(shù)家張心一

張心一，1987生于山東省濟(jì)南，生活工作于北京。2010畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。2019年交換于德國(guó)卡爾斯魯厄國(guó)立設(shè)計(jì)學(xué)院。 2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位，師從藝術(shù)家徐冰。2020-2021任教于深圳大學(xué)，助理教授。2022至今，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后。藝術(shù)家長(zhǎng)期關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)美學(xué)與文化消費(fèi)的關(guān)系，以及從圖像學(xué)和藝術(shù)史的角度理解現(xiàn)代生活的困惑與問(wèn)題，作品涉及繪畫、裝置、多媒體影像、公共藝術(shù)等。

大學(xué)藝術(shù)中心

香港中文大學(xué)（深圳）大學(xué)藝術(shù)中心是大學(xué)孕育文化藝術(shù)氛圍的搖籃，于2019年1月1日正式成立，致力于拉近學(xué)生與文化藝術(shù)之間的距離。現(xiàn)有六大校級(jí)品牌項(xiàng)目，分別為駐校藝術(shù)家項(xiàng)目、春山雅聚系列講座、TC101展覽空間、藝術(shù)課程、藝術(shù)團(tuán)體（合唱團(tuán)、管弦樂(lè)團(tuán)、國(guó)樂(lè)團(tuán)）以及時(shí)空膠囊黑匣子實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)。除六大主體項(xiàng)目外，每年大學(xué)藝術(shù)中心還統(tǒng)籌大學(xué)音樂(lè)會(huì)、校園搖滾燃點(diǎn)音樂(lè)節(jié)、文藝季以及參與深港澳大學(xué)生戲劇節(jié)等校內(nèi)外文化藝術(shù)活動(dòng)，且不定期引進(jìn)高雅藝術(shù)進(jìn)校園等交流活動(dòng)，讓藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體與師生互動(dòng)探討，延伸多元豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

TC101 SPACE

香港中文大學(xué)（深圳）TC101 SPACE是由大學(xué)藝術(shù)中心運(yùn)營(yíng)管理的校園藝術(shù)展覽空間，致力于推廣優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)項(xiàng)目，為師生創(chuàng)造觀看、交流、參與當(dāng)代藝術(shù)的場(chǎng)景，是學(xué)校通識(shí)教育的重要組成部分，也是對(duì)外展示校園文化藝術(shù)多樣化的窗口之一。在展覽項(xiàng)目中，運(yùn)營(yíng)團(tuán)隊(duì)與充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)家不斷挖掘空間的潛力，突破空間的外延，打造一個(gè)擁有更多可能性和可塑性的校園公共藝術(shù)空間。

展覽信息

永 不 碎 邊

NEVER BREAK

藝術(shù)家 Artist | 張心一 Zhang Xinyi

展期 Duration | 2022.12.24-2023.2.14

地點(diǎn) Venue | 香港中文大學(xué)（深圳）TC101 SPACE

TC101 SPACE, The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen

[1] https://www.bbc.com/culture/article/20221017-the-painter-who-revealed-how-our-eyes-really-see-the-world

[2] 卡塔西斯，即拉丁文katharsis的音譯，朱光潛先生譯為“凈化”通過(guò)強(qiáng)烈的情緒宣泄而達(dá)到心靈的凈化，而羅念先生則理解為“陶冶”, 其作用在于使過(guò)強(qiáng)或過(guò)弱的情感達(dá)到適度，并強(qiáng)調(diào)道德層面的教化。