材料語言是一種共通的語言，一旦被賦予具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，就可以打破不同語種的隔閡和觀念的樊籬，讓平等地溝通與對話成為可能。2023年1月7日，在南池子美術(shù)館開幕的“唯物思維：首屆國際當(dāng)代材料藝術(shù)雙年展”，由清華大學(xué)發(fā)起并主辦，展覽自征集以來收到了來自世界80個國家和地區(qū)的兩千余件報名作品，其中168件/組作品入選參展，集中呈現(xiàn)了國內(nèi)外藝術(shù)家在材料藝術(shù)上的先鋒性探索，展覽于2022年12月先后在青島和北京雙城啟幕。本次在南池子美術(shù)館的特展呈現(xiàn)了來自五大洲20多個國家的66件/組作品，從金屬、纖維、土木到塑料、玻璃、植物，從平面、立體到空間裝置、互動參與，多元多樣的當(dāng)代材料藝術(shù)作品與美術(shù)館傳統(tǒng)的園林建筑空間場域碰撞對話。
展覽現(xiàn)場
展覽主題“唯物思維”與英文主題Material Thinking相輝映，既體現(xiàn)了“新唯物主義”視角下物質(zhì)材料的主體性和能動性，也希望將唯物的思維方式和質(zhì)性的研究方法引入當(dāng)代材料藝術(shù)的探索中。這種“唯物思維”的方式與中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”“齊物”等觀念不謀而合，藝術(shù)家由此在“物我兩忘”中完成藝術(shù)創(chuàng)作。這種物質(zhì)與生命一體化的認(rèn)知方式也升華了我們對作品的物性存在的認(rèn)知：藝術(shù)家以形式開啟質(zhì)料，從而敞開了一個世界，并把我們卷入其中，進入一種“神與物游”之境。
漫步于南池子美術(shù)館，從一進門五彩斑斕的觀眾參與的“連線”作品《身份掛毯》，講述著疫情時代人與人的關(guān)切與連接；到序言廳從木梁頂懸垂而下的“編織森林”《空間解剖學(xué)》，映射著窗欞外水池與樹木的粼粼光影；再到步入門廳充滿時空穿越感的“永線”裝置，迎來一道深紅月亮門與《凳之根》構(gòu)成的中式風(fēng)景……每一件作品都在與空間、與環(huán)境的對話中產(chǎn)生了別樣的風(fēng)采與意趣，在移步換景之中，讓觀者感受到展之匠心、物之魅力。同時，這些作品的材料都來自于我們熟悉的、親切的、可觸可感的“日?！敝铮?jīng)藝術(shù)家“物性靈啟”的創(chuàng)作后煥發(fā)出新的魅力。
瑪麗·科里·馬奇 《身份掛毯》 800×200×10cm 彩色棉線、木背板、標(biāo)簽、石頭
美國藝術(shù)家瑪麗·科里·馬奇的作品《身份掛毯》作為展覽的引入，展出一系列與展出空間高度契合的實驗性材料作品。2019年底至2020年，一場突出其來的疫情席卷全球，改變了人們的生活方式與連接方式， 從而引發(fā)人們與自我、與他人、與社會關(guān)系的再認(rèn)知，反思生命的價值與意義。這件以彩色棉線、木背板、標(biāo)簽、石頭完成的作品，在公共空間的空白墻板上制作了200多個標(biāo)簽，上面寫滿了有關(guān)于身份、生活等不同問題的思考。300 多個參與者選擇自己喜歡的顏色紗線，在這些標(biāo)簽陳述中選擇纏繞、穿梭前進，形成自己的故事和路徑，并以染色小石塊作為“錨石”結(jié)束。參與者在編織纏繞的過程中會發(fā)現(xiàn)自己與他人的交叉與關(guān)聯(lián)，正是因為共同的關(guān)注、關(guān)懷、關(guān)切讓人們聯(lián)系在一起，在特定的時間和地點形成特定的群體肖像。
帕維爾·基爾平斯基《空間的解剖學(xué)》200×200×200 cm 羊毛
波蘭藝術(shù)家帕維爾·基爾平斯基的作品《空間的解剖學(xué)》，靈感來自 1510 年阿爾布雷希特·丟勒 (Albrecht Du?rer) 所作的木刻版畫碎片，該作品展現(xiàn)了一個帶有獨特的十字拱形穹頂?shù)拇髲d室內(nèi)視角，繼而成為了這一藝術(shù)織物設(shè)計的現(xiàn)成草圖。藝術(shù)家使用了新的材料和技術(shù)——用多色粘膠纖維在黃麻原料上進行刺繡——使紡織材料和編織技術(shù)取代了從前老大師們的鑿子。這一特殊的藝術(shù)實現(xiàn)基于一種特定的藝術(shù)程序，包括對環(huán)境要素的反轉(zhuǎn)。在這一語境中，即是將帶有建筑結(jié)構(gòu)元素的室內(nèi)視角，轉(zhuǎn)變?yōu)閷ΨQ的、同心的和紀(jì)念碑式的編織物件。藝術(shù)家在古老和現(xiàn)代的兩種藝術(shù)之間，實現(xiàn)了時間、媒介、形式，以及最終的空間的解構(gòu)與重建。
王建《云以出岫》120×40×50cm PLA 透明樹脂
作品《云以出岫》用樹脂材料以手動3D打印立體繪制塑造云氣的無機物形象，以 PLA 透明樹脂材料做表皮結(jié)構(gòu)。用3D打印筆在工業(yè)玻璃碗為模具的基礎(chǔ)上，以立體圓為基本結(jié)構(gòu)形進行重復(fù)疊加。內(nèi)部結(jié)構(gòu)以透明紅色PLA樹脂纖維材料塑造無機形結(jié)構(gòu)組合。在創(chuàng)作過程中作者放棄具象的繪制塑造方式，盡量去掉主觀刻意，隨3D筆打出的樹脂線進行簡單的結(jié)構(gòu)壘積，模擬蠶吐絲結(jié)繭的過程。這一過程是漫長而枯燥的，加之材料和工藝在這種造型構(gòu)建中較難以駕馭，需要放空身心，頗有些修行的意味。通過對材質(zhì)的實驗，以達(dá)到材料與工藝，造型結(jié)構(gòu)間相互適應(yīng)與融合。通過這個實驗性作品來體會人的心性與技術(shù)、與自然的互 通關(guān)系。在作品中，作者想持續(xù)表現(xiàn)人工環(huán)境與自然環(huán)境的微妙關(guān)系。AI人工智能，VR 虛擬現(xiàn)實，元宇宙，隨著技術(shù)的進步，人們對于材料的感知比以往更加多元，增加了在技術(shù)中感知世界的維度，通過材料媒介更新我們對周遭環(huán)境的認(rèn)知。
孫永康《永線》尺寸可變 棉線、鏡子片、泡沫板、博物館板、膠水、糖
韓國藝術(shù)家孫永康的作品《永線》本是為一座文化公園舉行的國際藝術(shù)家交流計劃所作的作品，該文化公園建設(shè)在一座規(guī)模甚巨的糖廠遺址基礎(chǔ)上，此次展出是藝術(shù)家結(jié)合南池子空間的再創(chuàng)作。在作品中，藝術(shù)家使用了極為特殊的材料，完成了獨一無二的藝術(shù)表達(dá):白色的棉線從天花板懸垂到地板，形成透明的柱狀形式;每個頂部都有一面鏡子，反射著底部的糖堆。柱狀的形式既是邊界的隱喻，也是兩個相反理念之間的通道——歷史悠久的糖廠終被廢棄的悲慘過去，及該地為充滿活力的文化公園的未來，從地面的糖(過去)通往天花板的鏡子(未來)。通透細(xì)膩的柱子，在深沉質(zhì)樸的建筑背景下，還代表著對精神和神靈的信仰，正是這種信仰支撐著該地的人們度過艱難時期，開辟新的明天。
張曉雪 《低燒 No.1-No.7》尺寸可變 絹片、水性顏料、機械裝置等
藝術(shù)家張曉雪的作品《低燒 No.1-No.7》是以絹構(gòu)筑的機械裝置的綜合材料作品。這些絹構(gòu)成了“果實”或“蛹”等形態(tài)的作品，外表涂滿了紅色顏料，被以懸掛的方式展示著。如觸角般薄薄的每一片絹呈現(xiàn)出一種非常低幅度的蠕動狀態(tài)，無數(shù)獨特的小觸角在微微的張合，形成了一個可沉浸的極為柔軟又極具潛在吞噬力的生長空間。低燒形容人體在疲勞，焦慮下的一種存在狀態(tài)。同時反思了人沉迷于被“人造物”不斷豐羽絢麗的欲望表像之下，反之被“人造物”不斷重塑但又不易察覺的生命狀態(tài)。作品構(gòu)建了一片可以進入又不可進入極高飽和的紅色場域，一片飽和到不能透氣的紅色風(fēng)景。
利利特·斯捷潘尼亞《但是》90×150 cm 草、土、紙板
“BUT(但是)”意味著否認(rèn)、打破、改變、反對、駁回、限定、讓路等待。它的意指可以起到關(guān)鍵甚至決定性的作用。展覽的二層空間，在藝術(shù)家利利特·斯捷潘尼亞的裝置作品《但是| BUT》中，女人與自然界中的非線性結(jié)構(gòu)、有機過程和連接的直覺和感覺相互作用。"BUT" 打破了完全的解放，婦女被解放了，但一系列的壓迫是多重的，父權(quán)制仍然存在，自然被解放了，但只是很小的程度。自然界被破壞了，但這些小芽的殘余物抵消了環(huán)境的災(zāi)難性影響，它們是頑強的，能夠戰(zhàn)斗。他們需要人類的小小干預(yù)，他們將繼續(xù)給 予生命，生育和傳播。作品中使用的植物從出生的那一刻起就需要不斷的照顧，并被人類的干預(yù)所拯救。藝術(shù)家通過使用植物作為藝術(shù)媒介來創(chuàng)造當(dāng)代藝術(shù)對象，來突出他們所具有的多重意義表達(dá)的潛力。
尤維塔·撒克朗斯凱特《你生氣是為了快樂嗎?》 30×40×60cm×2 羊毛、牙簽
藝術(shù)家尤維塔·撒克朗斯凱特的作品《你生氣是為了快樂嗎?》，探討了這一關(guān)于認(rèn)知和情 緒的問題，是她近年來毛氈雕塑頭像系列的延續(xù)。這系列作品以細(xì)膩入微的面部表情塑造、牙簽/金屬針做的尖銳發(fā)型為特征，多是關(guān)于情緒、人性、本能、人與社會等問題的思考。身處互聯(lián)網(wǎng)生活中，人們的生活方式、行動和感受，特別是那些通過社交媒體反映和發(fā)布的，與我們“真實/真正”的個性和情感不一致，讓人們逐漸陷入自我重復(fù)的、自我模仿的認(rèn)知失調(diào)中。向右看，你是快樂的，向左轉(zhuǎn)，發(fā)現(xiàn)自己被憤怒所覆蓋...... 在這組作品中，單面雕塑象征著俏皮、戲謔的情緒，雙面雕塑將一個人的情緒復(fù)雜化，似乎經(jīng)歷了一個由單純青年到復(fù)雜中年的變化，引發(fā)生命之思。
據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至2023年3月5日。
編/藝訊網(wǎng)
圖、文/主辦方提供
