2022年11月12日上午9時，由深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心（深圳畫院）主辦的“中國美術研究論壇·中國近現(xiàn)代美術研究與交流”學術研討會在線上開幕。開幕式由中心副主任楊曉洋主持，深圳市文聯(lián)黨組書記梁宇致辭。梁宇書記發(fā)言介紹了深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心的結構設置情況，且希望各界人士從不同角度促進深圳美術的發(fā)展。本次論壇由深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心（深圳畫院）收藏研究部陳君主任負責，中國藝術研究院華天雪研究員擔任學術主持，邀請相關領域12位專家學者，聚焦中國近現(xiàn)代美術史研究的史料、問題與方法。

會議嘉賓合影深圳市文聯(lián)黨組書記、主席梁宇，深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心副主任楊曉洋，論壇項目負責人陳君，論壇學術主持華天雪

此次研討會的數(shù)位學者以獨特的視角將近現(xiàn)代美術史料、問題與方法很好地結合在一起，為當下的學術研究、創(chuàng)作與認識方法提供了新的思路。陳履生在以《教學與創(chuàng)作結合：新中國美術教育的時代之變》為題的報告中，闡釋了新中國美術教育的創(chuàng)作與教學歷程及其相關成果。宋曉霞《作為藝術實踐的“情感”》從個體化情感的角度入手，以潘世勛、董希文與黃胄三個案例進行論證，改變了以往將20世紀美術創(chuàng)作地情感表達規(guī)定在特定歷史時刻的慣性做法。吳洪亮《把竹子種在5G時代——談談中國畫的危機與未來》以竹子隱喻中國傳統(tǒng)，強調(diào)要以科技手段再現(xiàn)中國傳統(tǒng)。朱萬章《從白描到素描：二十世紀人物畫的中西融合》以歷史為著眼點，闡釋了素描的引入使傳統(tǒng)人物畫面貌變得更為豐富。

作為創(chuàng)作主體的藝術家在面對時代浪潮時如何抉擇，是極復雜的社會問題與心理問題。華天雪《“綿延”的價值：認識諸樂三》從不同面向對“新”“舊”時代之交由傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)而成的諸樂三進行觀照，進而重新審視因話語而被遮蔽的“諸樂三們”對于中國畫發(fā)展的特殊價值。胡斌《“兩種藝術道路的斗爭？——香港時期的黃新波與現(xiàn)代主義”》討論了黃新波一生中最為沖突與矛盾的藝術探索階段。他認為，黃新波不同的藝術面貌并非截然對立，而是具有深刻的內(nèi)在聯(lián)系，是香港特殊時期的社會政治生態(tài)與各種交匯力量共同孕育的結果。杭春曉《<惑>：現(xiàn)代主義的中國之挫——基于歷史“偶然性”的事件機制》，從徐悲鴻1926年演講稿中完全不同的“表述”，論述了《惑》文背后隱藏的非藝術史因素——基于人際關系而帶來的認知改變，并探討作為歷史“偶然性”的事件發(fā)生與歷史場域的關系。吳雪杉的《Grotesque：魯迅的批評與李樺早期木刻風格的形成》以魯迅如何看待李樺版畫中的“grotesque”為切入，通過魯迅的批評和李樺的藝術實踐提供了一個重新審視1930年代中國版畫“民族化”的案例。

藝術家的藝術風格和追求與他的生活、學習、交游等息息相關，只有跳出作品討論作品，跳出風格討論風格，才能更加立體地認識一位藝術家。曹慶暉《“從零開始，從頭學起”：楊之光在中央美術學院繪畫系的學習經(jīng)歷（1950—1953）》，從楊之光青年時代與徐悲鴻的結識為引子，講述了楊之光在藝術上的學習與成長之路。王文娟《戴澤的世界：徐悲鴻寫實主義教育學派》以戴澤的藝術經(jīng)歷追索徐悲鴻的美術教育，既客觀、公允地討論了徐悲鴻教育學派，又呈現(xiàn)出了一位綜合立體的戴澤形象。于洋《求真意志與衣道襟懷——20世紀美術史語境中的宋步云及其藝術》從“作為20世紀美術史語境與近代美術留學潮流中的宋步云”和“作為近現(xiàn)代美術創(chuàng)作生態(tài)中的宋步云”出發(fā)，呈現(xiàn)出了一位復合型的藝術家形象。林夏瀚《治學、怡情與交游場域——于非闇的書畫材料研究芻議》通過于非闇對書畫材料涉獵的深度與廣度，以及這些材料在于非闇生活中的作用，加深了我們對民國時期畫家群體生活方式的認識。

會議最后，楊曉洋副主任總結并致謝后，又介紹了深圳市公共文化藝術中心為傳統(tǒng)水墨藝術在當代中國的發(fā)展與轉型所做的工作，并力求從新的起點促進深圳美術事業(yè)的升級與創(chuàng)新，從而把握當代美術的發(fā)展趨勢。此次研討會報告內(nèi)容豐富，問題意識突出，研究角度新穎，使用方法多元，顯示出當下中國近現(xiàn)代美術史研究的創(chuàng)新精神。

文/盧炯 中國藝術研究院碩士研究生

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