“物的特性讓人們喪失對熟悉事物的注意力與新鮮感，我要保留更多精力面對新的刺激。”  

——楊茂源

2022年6月18日，藝術家楊茂源個展“雙重風景”于HdM畫廊北京空間展出，此次展覽是藝術家繼2020年《記憶的備份》之后與畫廊合作的第二次個展，展覽展出了楊茂源近兩年創(chuàng)作的全新繪畫和雕塑作品。

楊茂源的作品著迷于不同美學之間的轉化和結合，以獨特、曖昧的方式將世界各地讓他產(chǎn)生共鳴的形象或主體融合在一起。他常自由地引述藝術史，以自我的方式從根本改變著所謂“經(jīng)典”的語境和感知，從而引導觀者激發(fā)起自我思考的確定性。這種創(chuàng)作手法使楊茂源的作品充滿了幽默與沉思，避免被任何“概念”所限制和定性，著重于藝術實踐的過程，并試圖從中提出容易被忽視的問題。 

楊茂源_石馬_青石_34x23x27cm_2017-2019楊茂源_石頭腳_混凝土_2022

在“風”字出現(xiàn)約1600年之后，作為單一詞組的“風景”才出現(xiàn)，“風”與“景”的本義都是自然現(xiàn)象，“風”是流動空氣，“景”為日光，“風景”即為“物”的受光面及其影子。無論影子表面多遵守簡單的光學法則，其表象仍然讓我們難以捉摸，影是光的一部分，在光的視野中出現(xiàn)又消失，易逝又善變；光與影，互為投射，如影隨形。“雙重風景”一方面指涉了光和影的雙重關系（事物的陰陽關系），另一個層面也暗示了藝術家看待事物的包容性?！峨p重風景》中兩個重要的新作品系列分別是《石頭腳》和《摩登時代》。在《石頭腳》這組作品中，笨拙的腳上背著形態(tài)各異、“從天而降”的“石頭”很容易讓觀眾接近歐洲神話故事中的天神扛著星球等經(jīng)典形象，石頭的紋理使人聯(lián)想到遙遠的地質時期，在此，腳和“奇石”不可能的相遇形成一種史詩般的浪漫關系，給人一種強烈而直接的感受；同時這種“雙重性”也強調了楊茂源工作方式中一直存在的“無目的的目的性”，他用一種不真實的方式塑造了一處超現(xiàn)實“風景”。如果說《石頭腳》以及之前更多帶有“口音”的作品都涉及到關于不同“空間”和“地理”之間的討論，那么《摩登時代》這件作品則更多穿透了一種對時間概念的思考，乍看之下令人忍俊不禁的笑臉實際上是在過去每一個時代和地域都不自覺流傳下來的同構性面孔。人類在認知和表達世界的時候，不同時代能流傳下來的“物“都產(chǎn)生了相似性和永恒性，“摩登時代”此時并不是一個具體朝代，也不是具體時間概念；正是一些來自古代、現(xiàn)代、當代、未來的永恒在楊茂源看來才是生生不息的摩登時代。 

楊茂源_無限生長 No.4_不銹鋼鍍鈦_180x68cm_2022

藝術家

楊茂源1966 生于中國大連市，1989 年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，同年參加中國現(xiàn)代藝術大展。 2002 年獲 CCAA 中國當代藝術獎，并在 2011 年作為代表藝術家參加了第 54 屆威尼斯 雙年展中國館的展覽，現(xiàn)工作生活在北京。楊茂源是一位充滿創(chuàng)造力的藝術家，他的作品涉及繪畫，雕塑，裝置，攝影等不同媒介，曾多次在國內外重要機構展出，包括:波蘭華沙國 立藝術博物館，巴黎蓬皮杜中心，湖南省博物館、今日美術館，馬丁 - 格羅皮烏斯博物館， 鄂爾多斯美術館，帕多瓦 VILLA BREDA 博物館，美第奇 · 里卡爾迪宮等;他的作品也被世界各地重要私人藏家、美術館和機構收藏。

圖、文/主辦方提供

展覽信息

楊茂源 | 雙重風景

2022.06.18-2022.08.01