2021年8月12日，經(jīng)多年的籌劃、設(shè)計(jì)、建設(shè)，坐落于青島西海岸新區(qū)的西海美術(shù)館正式對(duì)公眾開放，美術(shù)館由法國著名建筑師讓·努維爾設(shè)計(jì)，致力于通過跨文化、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá)，為公眾呈現(xiàn)經(jīng)典與當(dāng)代、時(shí)尚與設(shè)計(jì)、音樂及表演等各類藝術(shù)形式。

同日，西海美術(shù)館啟動(dòng)匯聚國內(nèi)外14位中堅(jiān)藝術(shù)家作品的首展“超越”。此次參展的藝術(shù)家有：亞力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）、大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、劉小東、呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建國、徐冰、尹秀珍、喻紅、張曉剛。

展覽集中呈現(xiàn)他們的代表作或最新作品，其中絕大多數(shù)作品為國內(nèi)首展，還包括藝術(shù)家為展覽和空間量身定制的作品。正如策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康所言，本次展覽中的“超越”在超越他者與自我的人類精神之外，還象征著人們?cè)谝咔榈膯⑹鞠拢缴鐣?huì)框架和技術(shù)框架，與自然發(fā)生碰撞的一種精神。

“超越”展覽現(xiàn)場(chǎng)

01在藝術(shù)中感悟“超越

疫情的驟然降臨暫時(shí)模糊了人類未來的方向，而這種不確定性和危機(jī)感卻使當(dāng)代藝術(shù)家們得以去探尋打破禁錮，回歸本體的契機(jī)。在策展人張子康看來，危機(jī)的來臨盡管造成了物理空間封閉的局限，但卻難以阻隔藝術(shù)作品與思想的傳播與涌動(dòng)；而疫情及其帶來的重重困境亦挑戰(zhàn)和撼動(dòng)了以往的規(guī)則與系統(tǒng)，這反而為藝術(shù)家們掙脫束縛，開辟新語言、研究新問題打開了局面，為其“自我超越”的形成奠定了基礎(chǔ)。

以“超越”為名，西海美術(shù)館首展匯集了14位國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)家的作品，旨在呈現(xiàn)他們的藝術(shù)生涯的共性，即不斷超越自我。論及此，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長、展覽總策展人范迪安先生認(rèn)為這些藝術(shù)家的自我超越正體現(xiàn)在“以自己洞悉現(xiàn)實(shí)的目光對(duì)現(xiàn)實(shí)作思想性的關(guān)切，以獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)語言超越歷史而建構(gòu)視覺敘事新的經(jīng)驗(yàn)?！盵1]

徐冰《背后的故事：煙江疊嶂圖》，2021年

170 x 885 cm綜合媒材裝置?徐冰工作室

展覽現(xiàn)場(chǎng)

縱觀展覽作品，藝術(shù)家依托各自的文化語境與歷史脈絡(luò)所孕育出的藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)方式，探討著人類生存與發(fā)展過程中所遭遇的普遍困惑與共同境遇，質(zhì)詢著真實(shí)與虛幻、存在與缺失、無知與好奇、自然生態(tài)與人類文明的博弈與平衡等議題。而通過展覽“超越”的集中，這些困惑與質(zhì)疑得以相互碰撞與釋義，亦在豐富的藝術(shù)語言表達(dá)中磨合出嶄新的文化活力。

展覽中的一部分作品誕生于近兩年，為藝術(shù)家在疫情期間或受疫情影響有感而發(fā)的創(chuàng)作，例如張曉剛和大衛(wèi)·霍克尼的繪畫創(chuàng)作，理查德·迪肯在疫情開始時(shí)、封鎖之時(shí)創(chuàng)作的雕塑；一部分作品從未于中國本土展出過，此次以全新的面貌展示給國內(nèi)觀眾，如劉小東和呂克·圖伊曼斯的繪畫，卡斯滕·霍勒的裝置，以及比爾·維奧拉的視頻作品；還有部分作品根據(jù)西海美術(shù)館獨(dú)特的展覽空間在地創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)作品與美術(shù)館的完美融合，例如隋建國的大型裝置作品。[2]

展覽現(xiàn)場(chǎng)

而與開館展“超越”這一主題相呼應(yīng)，西海美術(shù)館亦希望通過開館展的主題為宣言，在藝術(shù)的領(lǐng)域，實(shí)現(xiàn)一次次的自我超越。西海美術(shù)館的開放將續(xù)寫西海藝術(shù)灣這處場(chǎng)所的記憶，共同發(fā)掘藝術(shù)潛力，不斷超越，為更多藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者提供交流和欣賞的平臺(tái)，讓走進(jìn)美術(shù)館成為人們的日常，更好地滿足人們對(duì)美好生活的向往。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

喻紅《真相》，2020年

140 x 50 cm布面丙烯?由藝術(shù)家提供

劉小東《過海關(guān)的姑娘》，2019年

60 x 70 cm布面油畫?由藝術(shù)家和MASSIMODECARLO提供

02“超越”的文化場(chǎng)域：西海美術(shù)館

它以立足中國、面向世界的建館理念擁有像大海一樣寬闊的文化胸襟，又在全球當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中追求對(duì)已有美術(shù)館型態(tài)的超越，使自己成為一個(gè)如同蜃景般映射現(xiàn)實(shí)而充滿迷幻魅力的文化場(chǎng)域。[3]

——范迪安

張曉剛《關(guān)于睡眠5 號(hào)》，2021年

180 x 230 cm布面油畫?張曉剛

亞歷克斯·卡茨《白玫瑰 9》，2012年

274.3 x 548.6 cm布面油畫?由藝術(shù)家及泰勒畫廊，倫敦|紐約提供

呂克·圖伊曼斯《深圳》，2019年

213.2 x 156.4 cm布面油畫?呂克·圖伊曼斯，由藝術(shù)家與卓納畫廊提供

當(dāng)目光從“超越”這一展覽本身拓展到承載其的文化場(chǎng)域——西海美術(shù)館時(shí)，這座以國際化綜合藝術(shù)社區(qū)——西海藝術(shù)灣（The Artists’ Garden）為依托的非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，構(gòu)成了該社區(qū)藝術(shù)生態(tài)的核心機(jī)構(gòu)。其理想正是超越單一的美術(shù)館型態(tài)，集展廳、藝術(shù)工坊、音樂禮堂、藝術(shù)商店、餐吧區(qū)為一體，與社區(qū)內(nèi)的藝術(shù)家駐留空間、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、機(jī)構(gòu)美術(shù)館、青年旅舍、寫生碼頭、藝術(shù)酒店互動(dòng)共生，打造有機(jī)聯(lián)動(dòng)城市自然生態(tài)、綜合藝術(shù)社區(qū)、專業(yè)藝術(shù)學(xué)院的文化場(chǎng)域，以此激活當(dāng)代人全新的感性想象、藝術(shù)體驗(yàn)與文化交流。

在《路易斯安那宣言》中，建筑師讓·努維爾提出：“每個(gè)建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要與其周圍環(huán)境、場(chǎng)所精神和諧共處。”西海美術(shù)館拒絕風(fēng)格化，拒絕克隆的設(shè)計(jì)，12間展廳互相連通又相對(duì)獨(dú)立，“在這里，美術(shù)館不是一個(gè)界定的實(shí)體，而是在空間的轉(zhuǎn)換中形成一個(gè)當(dāng)代文化創(chuàng)造、體驗(yàn)和交流的魔方?！盵4]而展廳外的景觀則由法國當(dāng)代風(fēng)景園林設(shè)計(jì)旗手吉爾·克萊芒（Gilles Clément）設(shè)計(jì)，囊括原生海岸、戶外花園、公共藝術(shù)陳列區(qū)等戶外空間，讓美術(shù)館空間得以與周遭的自然環(huán)境與生態(tài)系統(tǒng)形成有機(jī)對(duì)話。

西海美術(shù)館外景

與此同時(shí)，中央美術(shù)學(xué)院青島校區(qū)落戶西海岸，與藝術(shù)灣為鄰，這極大地豐富了社區(qū)的藝術(shù)生態(tài)，也將為社區(qū)提供強(qiáng)大的學(xué)術(shù)支持。西海美術(shù)館將與其進(jìn)行資源互補(bǔ)，使新型專業(yè)藝術(shù)教育和公共藝術(shù)教育相結(jié)合，打造 “以藝術(shù)為主體、以藝術(shù)教育為支撐”的世界一流藝術(shù)灣區(qū)。

美術(shù)館所在的藝術(shù)灣社區(qū)為來自世界各地的藝術(shù)家們?cè)O(shè)置了層次豐富的駐留空間，駐留期間通過公眾開放日、媒體接待日的形式向觀眾開放，以展覽、對(duì)話等互動(dòng)形式建立藝術(shù)家與公眾的情感紐帶。美術(shù)館還將關(guān)注青年策展人、青年藝術(shù)家等計(jì)劃，為年輕人提供更多交流、展示的機(jī)會(huì)，與年輕人一起成長，共同探索美術(shù)館未來發(fā)展的更多可能。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

從藝術(shù)家的思考與詮釋中，人類在面臨共同的危機(jī)時(shí)以不斷超越自我的精神來積極應(yīng)對(duì)困境與局限的可能性得以呈現(xiàn)。這種“超越”并不僅僅局限于藝術(shù)語言與創(chuàng)作手法本身，更體現(xiàn)在藝術(shù)家從苦難與困惑之中覺察出洞見這個(gè)世界的全新視角，并將其延展至對(duì)社會(huì)秩序、國際關(guān)系、自然生態(tài)與人類文明的重思與反饋之中。

而從機(jī)構(gòu)的立場(chǎng)出發(fā)，“超越”則體現(xiàn)在其對(duì)自身社會(huì)職能與責(zé)任的反思與構(gòu)想。如何以藝術(shù)之名為出發(fā)點(diǎn)激活所在社區(qū)的活力，開放自我以連接世界？如何通過展覽與文化活動(dòng)展現(xiàn)城市的歷史文脈與精神，并通過當(dāng)代藝術(shù)不斷為城市注入新的文化內(nèi)涵與藝術(shù)品格？這或許是西海美術(shù)館在首展“超越”之后，仍將持續(xù)探索的議題。

據(jù)悉，開館展“超越”于2021年8月12日至2022年1月6日期間面向公眾開放，展覽期間還將圍繞每位參展藝術(shù)家的藝術(shù)理念和作品推出“超越”系列專項(xiàng)美育活動(dòng)。

文、編/藝訊網(wǎng)

圖片、視頻及文字資料致謝主辦方

注釋：

[1][3][4] 范迪安，“超越”展覽前言，青島：西海美術(shù)館，2021。

[2] 張子康，“超越：西海美術(shù)館開館展”，青島：西海美術(shù)館，2021。

展覽海報(bào)“超越BEYOND——西海美術(shù)館開館暨首展”

總策展人：范迪安

策展人：張子康

展覽總監(jiān)：孟憲偉

主辦單位：西海美術(shù)館

展覽時(shí)間：2021年8月12日——2022年1月6日

開放時(shí)間：每周二至周日（周一閉館，法定節(jié)假日除外）

5月-10月 10：00-18：30（18：00停止入場(chǎng)）

11月-4月 10：00-17：00（16：30停止入場(chǎng)）

展覽地點(diǎn)：西海美術(shù)館·青島市西海岸新區(qū)銀沙灘路1111號(hào)

公交：“青島西海藝術(shù)灣”站（開發(fā)區(qū)50路）

停車場(chǎng)：美術(shù)館設(shè)有免費(fèi)停車場(chǎng)

參展藝術(shù)家：亞力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）、大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、劉小東、呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建國、徐冰、尹秀珍、喻紅、張曉剛