2021年7月10日，“夏禹：此時(shí)此地”和“鏡滯：方媛”雙展即將于蜂巢藝術(shù)中心啟幕。

“夏禹：此時(shí)此地”位于主展廳A廳，是夏禹繼“新青年”（2014）、“敘事體（2015）”、“果園”（2017）、“虛擬語氣”（2019）后在蜂巢的第五次個(gè)展，展出他近一年來的最新坦培拉繪畫創(chuàng)作。

夏禹從不去畫他所切身感受之外的生活與情緒，因此入畫的人物從他創(chuàng)作之初便帶有實(shí)實(shí)在在的煙火氣，并且追隨著時(shí)間的步伐逐漸迭代。像是從溫存的相片走入現(xiàn)實(shí)的片場(chǎng)，作品的尺幅隨著畫面中的人物一同脹大，直至真人般的大小。那些記憶里的父母愛情，姐弟情深，親密關(guān)系與青年愁滋味，在近年的創(chuàng)作中逐漸蛻變成現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)的都市生活圖鑒，豐富而熟悉的生活場(chǎng)景讓人代入感十足。無論是與寵物的美好獨(dú)居生活，與朋友愛人的結(jié)伴之旅，亦或是通勤時(shí)分的走神放空，遇到棘手工作時(shí)的頹唐困頓，都讓我們直面繪畫中的另一個(gè)自己，是在巨大的幸福喜悅與極端的失意落寞之間體驗(yàn)著日復(fù)一日平凡生活的最為平均的大多數(shù)。

夏禹 Sober 2021 木板坦培拉 200×160cm

夏禹 電動(dòng)車，落日，狗 2021 木板坦培拉 200×160cm

克制的人物情緒一直以來都是夏禹通過繪畫所極力塑造的。中庸內(nèi)斂于他而言是一種抹不掉的民族底色，尤其從個(gè)體脫離原生家庭之后開始扮演各自的社會(huì)角色與情感角色之時(shí)起，“喜怒不形于色，好惡不言于表”，早已成為了當(dāng)代成年人的自我修養(yǎng)。因此在夏禹畫中的人物臉上看不出明顯的表情，總是平淡而自持的。然而這些人物的情緒也并非無懈可擊，手部作為人的第二張臉被夏禹賦予了更加細(xì)膩豐富的表情。手部甚至常常作為主角出現(xiàn)在夏禹的小畫里。反反復(fù)復(fù)畫了十年的手早已超越了藝術(shù)史中的圖像母題，成為了充滿自省力的自我審視的物證。

夏禹 涼白開二 2021 木板坦培拉 100×80cm

夏禹 上山 2021 木板坦培拉 200×160cm

夏禹所描繪的只是現(xiàn)代都市生活場(chǎng)景的一隅，并非包羅萬象但足具代表性。畫中人不斷游走在居所與公司，城市與自然之間，在家務(wù)與工作，發(fā)呆與娛樂當(dāng)中無縫銜接，在一次次生活空間的轉(zhuǎn)場(chǎng)間歇切換不同的身份與角色?，F(xiàn)代人的選擇看似多樣，卻似乎再難擁有古人的避世之所和一片精神的自留地。生活從未變得如此的富足而有限，標(biāo)準(zhǔn)而疲憊。新的時(shí)代催促著每個(gè)個(gè)體將自己訓(xùn)練為時(shí)間管理大師，成為消費(fèi)主義框架之下“Work hard, Play hard”的生活哲學(xué)家。夏禹的繪畫恰恰展現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)生活的破綻，正視生活中總會(huì)出現(xiàn)的無聊瞬間，卻也自有平凡真實(shí)的可愛之處。

夏禹 時(shí)刻一 2021 木板坦培拉 100×80cm 

在藝術(shù)中心的另一側(cè)，”方媛：鏡滯”在B、C兩個(gè)展廳當(dāng)中呈現(xiàn)，展覽將集中整理與展示藝術(shù)家架上繪畫的系統(tǒng)性創(chuàng)作。

對(duì)于擁有研究性學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)的方媛很早的意識(shí)到在我們既有的藝術(shù)史敘事當(dāng)中，圖像與形式之間往往存在一定的對(duì)立，而二者都包含和重視其中的視覺性要素，因此方媛選擇擱置圖像性創(chuàng)作而轉(zhuǎn)向更加依賴直覺的與感知力的抽象表現(xiàn)性創(chuàng)作，而圖像往往只扮演了一個(gè)靈感的基點(diǎn)，或者是在繪制完成之后用另外一套理解系統(tǒng)觀看得到的——這一結(jié)果往往會(huì)體現(xiàn)在作品的題目上，就如同她的繪畫一樣這些題目飽含一種批判意味的詩意。

方媛 奔馬與藤蔓 2021，布面丙烯，176×166cm

方媛 查塔姆塔 2021，布面丙烯，76×60cm

跨領(lǐng)域的文化閱讀與感知，比如建筑與時(shí)尚，一直或是方媛創(chuàng)作的重要隱性動(dòng)力或驅(qū)力，和具象與敘事能夠?qū)⒏鞣N形式置入畫面不同，方媛的畫作中將作為對(duì)象的媒材的凸顯或介入，其實(shí)也是繪畫訴諸自我或主體化的一種方式或路徑，各種門類的文化素材也在這種轉(zhuǎn)化當(dāng)中被扁平化到一個(gè)維度去進(jìn)行平行的對(duì)待。不同于象征，而是來自種種可見和不可見的圖像話語和視覺修辭，并反身指向繪畫本身，形成一種有趣的互文性詩學(xué)。這樣的工作對(duì)于藝術(shù)家而言不是一種技法、形式或簡(jiǎn)單的圖像轉(zhuǎn)化，而是一種需要深度思考與調(diào)動(dòng)深層感性、認(rèn)知或理性的經(jīng)營(yíng)。因此，這也是她選擇了筆觸、顏料、色彩、痕跡等形式媒介要素而回避圖像的原因所在。

方媛 勝似悲秋 2021，布面丙烯與印度墨，167×166cm

方媛 雙影 2020, 布面丙烯, 60×50 cm

像是步伐湍急的穿行在紐約的街頭巷尾，目不暇接的瞥見各種充斥著對(duì)峙、沖突與意識(shí)形態(tài)的文化痕跡，方媛的繪畫有一種急促感和破壞性，她善于經(jīng)營(yíng)這種擁有高頻率動(dòng)勢(shì)的繪畫方式去動(dòng)搖了我們所熟悉的東西和一些具有現(xiàn)代主義特征的經(jīng)典畫面形態(tài)，我們習(xí)慣于用來控制各種事物的所有秩序井然的表面和平面，這種不平和與激烈感時(shí)刻再提醒我們所面對(duì)的是一件繪畫而非圖像。緊接著，充滿經(jīng)典意味的現(xiàn)代美術(shù)史線索，串聯(lián)著藝術(shù)家不斷的自我指涉、自覺和自我戲仿，將我們的情緒與思維拉拽到了當(dāng)代繪畫最為經(jīng)典的生產(chǎn)系統(tǒng)，換句話來說，藝術(shù)家一直有意的尋找一種帶有極致感和個(gè)人性的方式將繪畫這一事實(shí)呈現(xiàn)在我們的眼前。

據(jù)悉，兩個(gè)展覽將持續(xù)至8月29日。

圖片及相關(guān)資料致謝主辦方

藝訊網(wǎng)/編

展覽信息

夏禹：此時(shí)此地

展覽時(shí)間 ：2021.7.10 - 2021.8.29

地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

地址：北京市酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)E06

鏡滯：方媛

展覽時(shí)間 ：2021.7.10 - 2021.8.29

地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

地址：北京市酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)E06

藝術(shù)家信息

1981年生于安徽肥東

2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三畫室

現(xiàn)工作生活于北京

方媛（1996年生于中國(guó)深圳）是一名生活并工作于紐約的藝術(shù)家。她于2019年獲紐約視覺藝術(shù)學(xué) 院的視覺與批判研究學(xué)士學(xué)位，并獲得羅德家族最高杰出成就獎(jiǎng)和多項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金。她的作品曾在中國(guó)和美國(guó)展出。她目前正于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院攻讀并計(jì)劃于2022年取得純藝術(shù)碩士學(xué)位。

方媛的繪畫實(shí)踐始于一種對(duì)外界環(huán)境的自我抽離。成長(zhǎng)并生活于高速發(fā)展的都市使她持續(xù)性地感到周圍環(huán)境投射給自己的焦慮與不安，對(duì)她而言，變化是一種真實(shí)而生動(dòng)的可觸碰的物理經(jīng)驗(yàn)。她的創(chuàng)作凝聚了對(duì)永恒這一概念的探求，即捕尋處于無盡與所謂塵世之間的幻象。她讓不同層次的空間彼此交融，構(gòu)建層疊并行著的不可能的空間，凝視著三維空間中模棱兩可的形體如何在平面上渲染，以及那些無形但顯然存在并依附于彼此的關(guān)系之間的交織。