現(xiàn)代社會陷入一個充滿矛盾的運作機制中，建造了一個宏偉而又荒誕的烏托邦。
技術(shù)實現(xiàn)生產(chǎn)的高效，生存狀態(tài)卻更加忙碌；網(wǎng)絡(luò)實現(xiàn)溝通的便捷，但我們再無法深談；信息傳播打破了窺探的壁壘，卻也徹底消亡了距離感維持的尊嚴。
我們仿佛注視一切，實則目之所及，再也真假難辨。
2021年4月23日, “糖果炮彈——當代新藝力群展”將在廣州K11購物藝術(shù)中心啟幕。在展覽中，藝術(shù)家王郁洋、王一、袁松和譚英杰，利用日常生活中毫無關(guān)聯(lián)的普通物品，它們被荒誕地重新組合、拼接，促成新的意義和秩序。甜美外表下包裹著鋒利的內(nèi)核，絢麗的光彩下藏匿著巨大的力量，震動我們，刺激我們反思復(fù)雜的生存現(xiàn)狀。
王郁洋 ，《關(guān)系》，電機、LED、微型電腦、電線，2018年
王郁洋的作品重點關(guān)注主體與客體的交合，講述了無生命的物在人為創(chuàng)造出之后構(gòu)建出的新的情感鏈接。程序計算控制著物體結(jié)構(gòu)和運動軌跡，原有的秩序被設(shè)定的指令打破，形成新的秩序和關(guān)系。藝術(shù)家從2005年開始，更關(guān)注“物”的層面。之后逐漸開始質(zhì)疑影像的真實性、質(zhì)疑“親眼所見”的真實性，同時進一步拓展到質(zhì)疑科技、歷史等各個方面的真實性，建立起自己的藝術(shù)語言方式，通過對身邊事物的認知去創(chuàng)造自己所想象的世界。當人造物擁有了生命，而人逐漸被社會程序格式化，人和物之間的關(guān)系將指向何處？生命體的尊卑和差異又將如何界定？
王一 ，《6000mA》，木板、螺絲、冷光線， 2020年
王一，《初級結(jié)構(gòu)》，樹脂、染料，2016-2020年
王一，《空心之火》，燈柱，2020年
王一，《重疊》系列，繪畫，2020年
王一的創(chuàng)作圍繞著對社會和自然環(huán)境的抽象化表達，探討繪畫的形式、材料和觀念的轉(zhuǎn)換。他試圖通過緩慢的個人手工勞作對峙快速生產(chǎn)消費的模式，以當代性的視覺感受回溯對于古典繪畫藝術(shù)的敬意。王一的藝術(shù)創(chuàng)作是新一代中國抽象藝術(shù)家的代表之一，除了探討繪畫的純粹形式，他保留了部分根源于現(xiàn)實社會或自然的線索，轉(zhuǎn)向一種隱匿的象征與對峙。他的繪畫作品早期運用大量明亮的純色，自2017年起逐漸轉(zhuǎn)向一種更加深刻沉郁的色調(diào)，暗色系列繪畫既表達了藝術(shù)家對于陰陽明暗相生相成的古典哲學(xué)思考，也映射了動蕩不安時局下的情緒搖晃。作品的抽象結(jié)構(gòu)暗喻了既存的社會形態(tài)，《中樞》系列中藝術(shù)家不斷地分割平面，直至被無數(shù)細密的幾何形籠罩，指向了社會關(guān)系中的相連與割裂。而在樹脂裝置《初級結(jié)構(gòu)》中，色層如地質(zhì)結(jié)構(gòu)般沉疊，形態(tài)各異的幾何體躍動著構(gòu)成了未來主義式的賽博景觀；時間與光凝固其中，自然的靈動與工業(yè)的冷峻對立并存。
袁松，《風景》燈箱系列，鐵、玻璃、亞克力、LED、霓虹燈等綜合材料，2018年
袁松，《風景》系列組合，鐵、玻璃、亞克力、LED、霓虹燈等綜合材料，2017-2019年
袁松《風景》燈箱系列，鐵、玻璃、亞克力、LED、霓虹燈等綜合材料，2018年
袁松的作品試圖突破人們關(guān)注于眼前事物甚至所處時代的常態(tài)認知與觀念，提出對于消費主義社會和信息時代的思考。他的架上作品《高光》系列結(jié)合現(xiàn)實材料的鑲嵌，創(chuàng)作出一種真假交錯的狀態(tài)；同時，作品看起來像是一個巨大圖像的截圖，傳遞著片段式的信息。正如充斥在耳邊的廣告或事件，通過截取式、虛實相生的信息傳播，營造了一個個似是而非的神話或預(yù)言。而在《風景》系列裝置中，他運用生活中大量尖銳、閃亮的現(xiàn)成品材料創(chuàng)造風景，這些人造景觀外表光鮮亮麗，內(nèi)在卻是空洞和破碎，反映消費時代的現(xiàn)象。
譚英杰的創(chuàng)作主要來源于兩個感受：一是小時候有關(guān)黑白電視上雪花的噩夢，二是現(xiàn)實世界中快要被隔絕的預(yù)感。這兩種感受都和信息及信息的副本相關(guān)，信息在傳播過程中生出大量副本，它們無處不在、瘋狂復(fù)制和蔓延，給人帶來無盡的焦慮。在由《海洋》、《信鴿》、《隱藏的的信息》等一組作品中，藝術(shù)家通過對日常之物的重復(fù)使用，組合建造了一個宏偉的場景描述這一過程。在我們周圍，由信息傳播形成了無數(shù)轟動性的事件，但源頭往往難覓真相。被信息包裹卻無力追溯是這個時代的亞健康，藝術(shù)家試圖去揭示這種不良癥狀。
面對現(xiàn)代都市里碎片化、爆炸式的海市蜃景和復(fù)雜的程序規(guī)則，我們?nèi)绾稳フ业揭粋€真實的出口，重拾英雄主義的理想？
那些富于沉思的人，“在看似無所為時最為活躍，在獨自一人時最不孤獨”。
這四位藝術(shù)家，分別給出了對抗這個瘋狂世界的答案。
關(guān)于藝術(shù)家：
王郁洋
王郁洋，出生于1979年，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作，卻從不強調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費帶來的藝術(shù)性。他的作品涉及各種媒介，并充分拓展其內(nèi)在潛力。他以幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗及認知之間的關(guān)系，探討人造現(xiàn)實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關(guān)系。主要展覽包括龍美術(shù)館館長邀請展《王郁洋：今夜我為何物》、個展《再造登月》（Massimo De Carlo，倫敦）等。
王一
王一，1991年出生，2016年中國美術(shù)學(xué)院油畫系碩士畢業(yè)，現(xiàn)工作生活于上海。王一的創(chuàng)作圍繞對城市和自然環(huán)境的抽象化表達，探討繪畫的形式、材料和觀念的轉(zhuǎn)換。他試圖通過緩慢的個人手工勞作對峙快速生產(chǎn)消費的模式，回溯對古典繪畫藝術(shù)的敬意。除了探討繪畫的純粹形式的之外，王一保留了部分根源于社會和自然的抽象化線索，他在畫面中通過將單一的結(jié)構(gòu)元素反復(fù)重疊，指涉出網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中單元和集體、特性與統(tǒng)一間的相互消漲。王一曾入選多個獎項提名，其中包括：“寶龍藝術(shù)獎（PAA）”、“The Signature Art Prize（中國）”、“約翰·莫爾繪畫獎（中國）”、“羅中立藝術(shù)獎學(xué)金”、“Creative M50 創(chuàng)意新銳獎”等。
譚英杰
譚英杰，1992年生于湖南，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。近期實踐以空間裝置為主，并涉及影像、行為、文字等多種媒介。 他的創(chuàng)作通過將個人經(jīng)驗介入不同的空間，以此構(gòu)建多重的敘事結(jié)構(gòu)與空間體驗，同時探討空間中身體性的觸覺感受。主要項目包含：想象，你正在漫游（拾萬空間，2020）；白元件表演項目（拾萬空間/UCCA大客廳，2019）等。
袁松
袁松，1992 年出生于天津。本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院，碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院。2019年起任教于天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院。作品通過使用被人們?nèi)粘４罅肯M的，具有“亮光”特性的現(xiàn)成品，在燈箱和裝置中進行荒誕意味的拼組，進而呈現(xiàn)出一種碎片化的、夢一般的假象，甚至只是一個幻覺式的“欺騙的面具”。作品試圖突破人們關(guān)于眼前事物甚至所處時代的常態(tài)認知與觀念，提示出對于當下消費主義社會和信息時代的特殊關(guān)注。主要項目包含：桃花源—觀唐美術(shù)館開館展（觀唐美術(shù)館，2018）、城市詞典第三回“編輯部：信息的收集、處理與再生”（廣東美術(shù)館第六屆廣州三年展平行展，2018）、“相遇”—2019上海城市空間藝術(shù)季（黃浦濱江毛麻倉庫，2019）
展覽信息
展名：糖果炮彈——當代新藝力群展
Title: Candy Boom: Young artist new power
展期: 2021年4月23日（周五）——2021年6月14日（周一）
Duration：23 April, 2021(Friday) – 14 June, 2021(Monday)
地點：廣州K11購物藝術(shù)中心四樓chi K11藝術(shù)空間、三樓藝術(shù)廊橋
Venue: ART CONNEXION，L3/ chi K11 art space at L4 in Guangzhou K11 Art Mall, Guangzhou
