EN

伯納德·皮法雷蒂新作展“雙峰與伴”將于上海亮相

時(shí)間: 2021.3.3

2021年3月13日—5月29日,法國著名藝術(shù)家伯納德·皮法雷蒂 (Bernard Piffaretti) 于上海首次個(gè)展「雙峰與伴」將亮相里森畫廊。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家與過去一年在其巴黎工作室完成的新作,在皮法雷蒂 “運(yùn)動(dòng)圖像” 風(fēng)格繪畫創(chuàng)作中,敘述電影大師大衛(wèi)·林奇和奧遜·威爾斯的影響,以及他們作品之間的聯(lián)系。

皮法雷蒂被譽(yù)為同時(shí)代最偉大的畫家之一,在過去幾十年的繪畫生涯中潛心研究其“皮法雷蒂系統(tǒng)”創(chuàng)作方式。此次上海展出的這組丙烯畫作均詮釋了這一創(chuàng)作方式,每次開始創(chuàng)作時(shí),藝術(shù)家先在畫布上建立一道“中心線”,將畫布垂直平分成左右兩半,在畫布的一邊布建抽象的構(gòu)圖,接著在另一邊重現(xiàn)對應(yīng)圖像。而皮法雷蒂對鏡像的興趣不代表他力求理想的對稱畫面。相反,他有意呈現(xiàn)出一種不精準(zhǔn)的重象,頃刻間挑戰(zhàn)了觀者的傳統(tǒng)感知,迫使質(zhì)疑其視覺習(xí)慣。由于觀者不知曉畫布兩邊的先后順序,無法就此判斷“對錯(cuò)”,兩邊的圖像便成為了各自不完美的影子。觀者欲解開皮法雷蒂畫面中的謎題,積極尋找左右兩邊的變化,由此強(qiáng)調(diào)了觀者對該系統(tǒng)固有的心理和情緒回應(yīng)。 

展覽標(biāo)題 「雙峰與伴」為皮法雷蒂致敬被他稱之為“雙子傳奇”的電影人大衛(wèi)·林奇 (David Lynch) 和奧遜·威爾斯 (Orson Welles)。《雙峰》是大衛(wèi)·林奇執(zhí)導(dǎo)的著名美國恐怖片,首映于1990年,后在2017年以短劇的形式回歸。皮法雷蒂和林奇一樣,在八十年代聲名鵲起,見證了電影風(fēng)格中“高概念”時(shí)代的發(fā)展和電影人主導(dǎo)模式的延續(xù)。展覽標(biāo)題的后半部分意指林奇的前輩奧遜·威爾斯。林奇深受威爾斯的執(zhí)導(dǎo)方式及其心理效果的影響。皮法雷蒂特別提及了威爾斯于1947年執(zhí)導(dǎo)的《上海小姐》,一部被林奇認(rèn)為對其創(chuàng)作產(chǎn)生極大影響的電影。這部電影的結(jié)局以魔鏡迷宮里的一場槍戰(zhàn)達(dá)到高潮。布滿了鏡子的通道充滿著真實(shí)和虛假的圖像,每張面孔都得以多次重復(fù)與反射。

皮法雷蒂對自己視覺語言的探索映照于林奇和威爾斯的作品中,藝術(shù)家說:“我的繪畫過程像一個(gè)電影工作者處理‘運(yùn)動(dòng)圖像’一樣,我視創(chuàng)作為一種‘動(dòng)態(tài)情景’”,這種動(dòng)態(tài)時(shí)??梢娪谒囆g(shù)家的作品中。他們均在其創(chuàng)作中采取了變形、神秘、反射、解構(gòu)圖像來推動(dòng)媒介的邊界,并詮釋其方法的心理效果。皮法雷蒂的作品亦受到林奇和威爾斯等電影人風(fēng)格式否定的影響,他們拒絕被歸類為一個(gè)藝術(shù)詞匯,以及過程的表現(xiàn)。 “峰”是皮法雷蒂作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題,其中黑色背景的一幅雙峰作品將在這次展覽中呈現(xiàn)。藝術(shù)家補(bǔ)充道:“上海有個(gè)航運(yùn)線路名是‘雙峰快線’。該結(jié)構(gòu)多層面地活躍于我的創(chuàng)作中:重影與雙生?!?/p>

圖、文/主辦方提供

PIFF_A5_INVITE_OPENING.jpg展覽信息

伯納德·皮法雷蒂《雙峰與伴》

展期:2021年3月13日–2021年5月29日

地點(diǎn):里森畫廊,上海市黃浦區(qū)虎丘路27號201室

開幕::3月13日, 下午5點(diǎn)至7點(diǎn)

關(guān)于伯納德·皮法雷蒂

法國藝術(shù)家伯納德·皮法雷蒂  (Bernard Piffaretti)  致力于運(yùn)用重復(fù)的方法來分析繪畫的構(gòu)成部分。他在1973年至1979年于法國圣艾蒂安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù),并于1986年開始呈現(xiàn)了“皮法雷蒂體系”,確立了其線條分割法的創(chuàng)作方式。畫板成對出現(xiàn),左右畫板呈現(xiàn)的圖案幾乎一模一樣,被畫板之間的垂直線條分開。在作品完成之時(shí),兩者之間的區(qū)別消弭于無形。不過皮法雷蒂最感興趣的概念還是不完美圖像的產(chǎn)生過程,兩個(gè)事物永遠(yuǎn)也不可能完全一樣。正如這位藝術(shù)家所說,“在畫布另一側(cè)一步步的重復(fù),實(shí)際上呈現(xiàn)出的是一個(gè)不完整的圖像?!逼しɡ椎袤w系意在告訴我們藝術(shù)形態(tài)是不能被復(fù)制的。在他的一些作品中,第二部分甚至?xí)驗(yàn)榈谝徊糠之嬜鞯膹?fù)雜性而給予出人意料的留白。皮法雷蒂也提出并實(shí)踐了繪畫優(yōu)先的藝術(shù)方式,逆轉(zhuǎn)了觀者對其創(chuàng)作思緒的先后順序,而突出敘事自己的作品。

皮法雷蒂于1955年出生于法國圣艾蒂安,目前在巴黎生活與工作。近期個(gè)展包括巴黎蓬皮杜中心,法國 (2018);凱特·麥格瑞畫廊,倫敦,英國 (2017);克萊姆畫廊,柏林,德國 (2016); 切爾瑞與馬丁畫廊,洛杉磯,美國 (2015);弗蘭克·埃爾巴茲畫廊,巴黎,法國 (2014);圣艾蒂安現(xiàn)代藝術(shù)博物館,法國 (2009);馬蒂斯博物館,尼斯,法國 (2008) 以及Cheim & Read 畫廊,紐約,美國 (2002) 等。重要群展包括:菲利普·馬丁畫廊,洛杉磯,美國 (2018);Gordon Robichaux,紐約,美國 (2018);施瓦本哈爾美術(shù)館,德國 (2017);南特美術(shù)博物館,法國 (2015);日內(nèi)瓦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館,瑞士 (2007) 以及Kerguéhennec當(dāng)代藝術(shù)中心,法國 (2005) 。