2021年1月15日至2021年6月13日，扎克瑞·阿姆斯特朗（Zachary Armstrong）中國首個展“扎克瑞·阿姆斯特朗：蠟燭袋”在林冠藝術(shù)基金會舉辦。展覽包括藝術(shù)家極富個人特色的蠟彩畫、陶器、雕塑和裝置作品。該展覽是阿姆斯特朗迄今為止最大的展覽，向觀眾集中展示他涉獵廣泛的創(chuàng)作實踐。阿姆斯特朗為此次展覽創(chuàng)作了全新作品，將林冠北京的空間轉(zhuǎn)化成與其以前作品相互參照的微觀世界。這些全新作品包括步入式的繪畫房屋模型，真人大小的霸王龍頭骨青銅鑄模，大規(guī)模的墻上裝置以及新作繪畫。這些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和藝術(shù)史的對話，同時也對當(dāng)代社會現(xiàn)實作出評論。
展覽中的四幅大型畫作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蠟彩技法的高超水平。在這種熱蠟繪畫技法中，熱蜂蠟層被用作顏料結(jié)合劑。賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）和林達(dá)·本格里斯（Lynda Benglis）等藝術(shù)家曾復(fù)興并普及這種古老的技法。阿姆斯特朗在其中兩件畫作中刻畫了來自鮮少被藝術(shù)圈提及的流行文化藝術(shù)家諾曼·羅克韋爾（Norman Rockwell）和伊恩·米勒（Ian Miller））。在另一件畫作里，他借鑒了文藝復(fù)興時期畫家彼得·布魯格（Pieter Bruegel）的藝術(shù)史作品。最后一幅巨型作品上則布滿了阿姆斯特朗創(chuàng)作實踐中反復(fù)出現(xiàn)的圖像：超級恐龍。
在阿姆斯特朗的作品中，藝術(shù)家經(jīng)常引用流行文化，并使用自己和朋友的兒童繪畫作為輪廓。這些圖像被轉(zhuǎn)化為大型作品，貫穿在一系列繪畫和雕塑作品中以多種動機被反復(fù)敘述。
扎克瑞·阿姆斯特朗個展包括“扎卡里·阿姆斯特朗：魚和雞肉”，卡爾·科斯蒂亞爾畫廊（Carl Kostyál），倫敦（2019年）; “白線”，GNYP畫廊，柏林（2019年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：喬治”蒂爾頓畫廊，紐約（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：哥本哈根”，薩布賽畫廊，哥本哈根（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，GNYP畫廊，柏林（2017年）;“基思繪畫”，中國藝術(shù)品，洛杉磯加利福尼亞（2017年）; “NOAH”，Ever Gold項目，舊金山（2017年）;“希爾斯和戴爾斯”，梅斯勒&弗爾畫廊，紐約（2017年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，蒂爾頓畫廊，紐約（2016年）；“晚安，伯強格斯”，夜畫廊，洛杉磯加利福尼亞（2015年）;“恐龍”，布盧門塔爾畫廊，紐約東漢普頓（2014年）；“年長的啤酒男”，戴頓視覺藝術(shù)中心，俄亥俄州戴頓（2014年）。
