2020年12月12日，青年藝術(shù)家太平個展“OLLEH”于長沙無同空間亮相，展出藝術(shù)家2019-2020年間完成的新作22件，如展覽同名作品《OLLEH》和《被遺忘被掩蓋的思考》、《倒塌的儀式塔》《人人都是幻想家》等。藝術(shù)家2017年創(chuàng)作的的兩件聲音作品也同場展出，從中可見藝術(shù)家介于自由宣泄與高度自制之間的微妙狀態(tài)。

若如?？滤?，語言是一切被念出的東西的喃喃低語，太平的作品會在每一個步入展廳的人耳旁不斷變換著低頻振動。這種語音的變換源自藝術(shù)家創(chuàng)作方式的偶發(fā)性和反抗性，即他對瞬間靈感的捕捉和對既定范式的逆反。正因如此，太平的作品呈現(xiàn)出塊狀分割感，而當(dāng)我們放大去看這些塊狀區(qū)域，則會發(fā)現(xiàn)它們由碎片構(gòu)成。作為觀者，我們需要仔細觀察、自省，才能在碎片的周圍找到那個使其自身存在的，像文學(xué)之連續(xù)性一樣的東西。

這種東西存在的前提，是太平保持著作為藝術(shù)家的自由姿態(tài)。這種自由不是安那其式的，恰恰相反，它是規(guī)范支配下的自由。矛盾但又可理解的是，太平無意破壞和毀滅那個由精英階層所規(guī)范的文化系統(tǒng)和符號結(jié)構(gòu)。他通過藝術(shù)實踐作出行動，如同在午夜和朋友閑聊般調(diào)侃著藝術(shù)界所奉圭臬。

太平將自己假設(shè)為一個被實驗對象、被批判對象，利用自己的實踐來諷刺那早已僵化的，意識形態(tài)層面的欺騙。由此，他成為了一種仿真 (simulacre)，一種與模仿的形象相反的，排除了相似性，以差異為食的存在。源于《傲慢與偏見》和《善惡的彼岸》之中的作品名稱，藍黑畫面中的圖騰符號，還有那個洗腦般的“OLLEH”，都是作為仿真形態(tài)的反詞語 (contremots) 對已有規(guī)則的持續(xù)僭越。

在此方法論中，仿真變成了破壞范式和復(fù)制的狡猾手段。這也恰恰證明了，太平以戲謔的態(tài)度剝奪舊形式的實體內(nèi)容，并以戲仿之形式再演的實踐在公認(rèn)范式中被視為失敗時，這種“失敗”在后現(xiàn)代的形式上是成功的。

作品《OLLEH》的創(chuàng)作過程似“流沙”不斷滾動的過程，畫面一遍遍被覆蓋，圖示又一遍遍地生長，最后停在了一處極為日常甚至有些“無用”的招呼聲中，化身為符號。這些符號弱小而普遍，自它們誕生那一刻起便被拋于流動的“意義沙坑”，它們擁擠著等待著浮出沙坑表面，期望能短暫地曝光于“意義”的列隊當(dāng)中。追尋“短暫的價值”，還是實踐“永恒的追尋”？有時藝術(shù)家也是個十足的“享樂主義者”，他們樂于在這種不斷重復(fù)地行為中盲目而又激情地尋找，直至走到一個讓人舒服的點上坐下來，這些點就像花園小徑的一個個分岔口，然而“分岔”也預(yù)示著“聚集”的可能，就這樣，在來來往往中作品生長出了自己的坐標(biāo)。

作品《被遺忘被掩蓋的思考》、《倒塌的儀式塔》和《人人都是幻想家》似乎就在揭示后現(xiàn)代主義樹蔭下的這些前腳“建構(gòu)/建立”-后腳“解構(gòu)/坍塌”的流沙般現(xiàn)實，它們是一些于肯定句當(dāng)中的否定，也是一種對“自我”的消解。自我像幽靈，它越來越難以把握和確定，持續(xù)錯亂分叉的時空似乎規(guī)定了自我存在的斷裂性和偶然性。

偶然性有時就像不知從何處照耀來的光，它會被人們察覺，被藝術(shù)家捕捉，然后被關(guān)在外形上并不那么像籠子的一處處空間里，可憐的幽靈?！芭既弧笔怯撵`，也是藝術(shù)家的生存所需?！芭既弧庇袝r也會扮演神的旨意，它會把一些信仰、丑惡或道德問題都植入進去，因而大多數(shù)的“意義”都是沉重的。也許“偶然”并不喜歡這樣長久地承載“意義”，只希望自己像一只幽靈四處游蕩，然而就像兔子與鷹的關(guān)系，它終會被捕捉，這不僅是因為兔子的命運，更是因為鷹的屬性。

對于深淵，人們天然地保持了懷疑，然而懷疑本身也是值得被懷疑的，這個狀態(tài)成為了藝術(shù)家太平創(chuàng)作的內(nèi)容。在作品《當(dāng)你凝視深淵時，深淵也在凝視你》中，14個字的盲文被視覺翻譯出來，藝術(shù)家用盲人看不見的光和盲文的特殊字符結(jié)構(gòu)組織成了畫面視覺。他借用與日常倫理相悖的形式，表達對自我創(chuàng)作的一種懷疑。

據(jù)悉，展覽將于2021年1月12日落下帷幕。

圖、文/藝術(shù)家提供