一九四五年，世界千瘡百孔，在一片廢墟中，每個(gè)人都期待著將會(huì)出現(xiàn)什么?！队?guó)病人》（邁克爾·翁達(dá)杰，1992）給了我們一個(gè)答案，一個(gè)裝滿隱私的世界，那里的人們很快便做了一個(gè)選擇，不去在乎其他人來自哪里。一個(gè)湮滅的時(shí)代，也可以是覺醒的時(shí)刻，這就是故事要告訴我們的。
——皮柯·耶爾 《戰(zhàn)爭(zhēng)荒漠中一片失落的綠洲》2011
對(duì)當(dāng)下工作、生活、環(huán)境的反思，往往成為身處其中的人們不得不面對(duì)的問題。正如《藝術(shù)社會(huì)史》的作者豪澤爾所主張的“通過了解歷史來理解當(dāng)下”：了解那些“更古老的作品”，意識(shí)到我們“與它們的疏遠(yuǎn)關(guān)系”，將有助于找到“我們能夠如何生活于當(dāng)下？應(yīng)當(dāng)如何生活于當(dāng)下？”的問題的答案；或許這也是為什么邁克爾·翁達(dá)杰在八九十年代還要講述二戰(zhàn)中的故事，而在幾十年后的今天，《英國(guó)病人》仍然讓讀者有共鳴的原因之一。
無可否認(rèn)，新冠疫情對(duì)世界的影響將會(huì)在未來相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)持續(xù)，藝術(shù)家和所有人一樣難免不受到波及。我們可以在哪些歷史中尋找參照，或者今天的事件又會(huì)如何影響未來？或許每個(gè)人的答案都不盡相同。7月18日，詞業(yè)空間開幕展“世界給了我們一些什么之后”在北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)開幕。開幕展展出范西、李易紋、馬海蛟、席丹妮、張新軍五位藝術(shù)家涉及繪畫、雕塑、影像等不同形式的作品。展出作品無論具象或者抽象，其線索在于，都是藝術(shù)家在對(duì)自身所處環(huán)境或面對(duì)某個(gè)事件審視之后的表達(dá)與呈現(xiàn)。這次展覽邀請(qǐng)的作品也不會(huì)提供標(biāo)準(zhǔn)答案，然而無論影像或是繪畫，具象或者抽象，其線索在于，都是藝術(shù)家在對(duì)自身所處環(huán)境或面對(duì)某個(gè)事件審視之后的表達(dá)與呈現(xiàn)。
馬海蛟 《馬國(guó)權(quán)》 影像/黑白 54′59" 2016
馬海蛟因?yàn)殛P(guān)注其親戚家一位在年輕時(shí)遭遇過車禍的長(zhǎng)輩而拍攝的《馬國(guó)權(quán)》，以影像的方式呈現(xiàn)了馬國(guó)權(quán)的個(gè)人生活、思維以及周遭社會(huì)環(huán)境，連帶描繪出中國(guó)北方縣城的景觀現(xiàn)狀，這件2016年的作品曾在當(dāng)年的上海雙年展“何不再問”上展出。口述史和紀(jì)錄片的形式，讓其具有著某種“檔案”性質(zhì)。正如雅克·德里達(dá)的論述，“對(duì)檔案的處理不是一個(gè)關(guān)于如何應(yīng)對(duì)過去的概念。它是一個(gè)拋向未來的問題，一個(gè)關(guān)于未來自身的問題，一個(gè)對(duì)明天反饋、承諾和擔(dān)負(fù)責(zé)任的問題。只有在未來我們能找到關(guān)于檔案的真正含義?！?/p>
馬海蛟 《我的成長(zhǎng)，與柏林墻無關(guān)》
收藏級(jí)噴墨打印，絲網(wǎng)印刷，亞克力，13×18cm，10幅 2018
2018年，馬海蛟在柏林進(jìn)行短期駐地，作為冷戰(zhàn)結(jié)束后成長(zhǎng)的一代，他將自身身體形態(tài)映射到柏林墻遺跡之上，以“我的成長(zhǎng)，與柏林墻無關(guān)”為標(biāo)題使其個(gè)人身體與歷史遺留產(chǎn)生了一種互文關(guān)系，而這無疑也將指向某一個(gè)層面的未來。這次也是該作品在國(guó)內(nèi)的首次展出。
張新軍 《麥》 雕塑 木 2018
《麥》是張新軍將自己睡過的床板鋸成一條條筷子粗細(xì)的木條，又一節(jié)節(jié)分開來刻成一粒粒麥粒。這個(gè)作品自2017起，至今仍在繼續(xù)。從木板到麥粒，是一種物的形式轉(zhuǎn)換與涅槃；而作為一種最基礎(chǔ)的糧食，這些麥粒雖同樣用勞作的方式收獲，但其實(shí)用價(jià)值已被轉(zhuǎn)換成藝術(shù)家的某種精神意志。帶著中原地區(qū)的生活經(jīng)驗(yàn)，在南方稻文化被較多提及的當(dāng)下，也在一定程度上補(bǔ)充了自海子、駱一禾以來的麥地文化的形象。而床與糧食的象征意義，也讓張新軍的麥?？梢砸暈楣爬系霓r(nóng)耕文化與當(dāng)今城市文化的一種沖突與平衡的結(jié)果。
范西《種草》 行為、攝影 2014,2015-2017
2014年，范西在承擔(dān)了嚴(yán)肅創(chuàng)作功能的工作室里，在地面鑿出個(gè)洞然后種上草，意在通過這個(gè)行為“實(shí)現(xiàn)對(duì)空間私有的臆想”（藝術(shù)家語），結(jié)果第二年原來的草沒有繼續(xù)發(fā)芽，她種下了一株茉莉花，2017年的時(shí)候她拍下了花開的照片。我們不難體會(huì)到藝術(shù)家對(duì)“逆轉(zhuǎn)的景觀社會(huì)”里人工中的自然觀的思考，比如風(fēng)景如何成為交換媒介以及風(fēng)景與權(quán)力的問題，工作室是一種景觀嗎，“藝術(shù)家”呢？
李易紋《序列-3》 紙本水彩 50x50cm 2019
李易紋近期的創(chuàng)作則可視為對(duì)另一種“景觀社會(huì)”的逆轉(zhuǎn)：網(wǎng)絡(luò)景觀里的音像圖文以及其背后的邏輯與混亂、事實(shí)與變異。2020年的隔離期間，面對(duì)謠言和真相匯合混雜成信息的洪流，他用畫水彩畫來平衡，那些看似凌亂拼貼的形象在畫面中形成一種新的秩序，是“基于對(duì)網(wǎng)絡(luò)資源的攫取、挪用和再造”（藝術(shù)家語）。原本擅長(zhǎng)油畫表現(xiàn)的他，之所以在近兩三年畫了大量水彩，也是源于2017年底，李易紋的工作室突然被要求幾天內(nèi)清退，把居住地和工作室搬到兩個(gè)相鄰小區(qū)之后，改變了他多年住在工作室里隨時(shí)可以畫畫的習(xí)慣，于是他把家里的電腦桌變成了繪制水彩和草圖的工作臺(tái)。
《兩個(gè)終點(diǎn)》 布上油畫棒 30x40cm 2020
工作室搬到郊區(qū)后，席丹妮將視野從室內(nèi)靜物擴(kuò)展到室外景物，正如“無名繪畫”藝術(shù)家之一的馬可魯所言，“她的繪畫題材通常是略苦澀的”“敏感于日常事物背后的隱意，畫中的物件是無聲的脆弱的而又堅(jiān)韌的待在那里。”那些隨處可見且被人忽略的日常之物、廢棄之物，都因她的繪畫而獲得了一種自足并被人重新看到并思考：日常與異常的標(biāo)準(zhǔn)是什么，正常與反常的界限又在哪兒。
圖、文/主辦方提供
展覽信息
世界給了我們一些什么之后
WHEN THE WORLD HAS CHANGED
藝術(shù)家Artists：
范西 Fan Xi
李易紋 Li Yiwen
馬海蛟 Ma Haijiao
席丹妮 Xi Danni
張新軍 Zhang Xinjun
策展人：張宗希 Curator: Zhang Zongxi
藝術(shù)顧問：梁舒涵 Art Consultant: Liang Shuhan
協(xié)助：劉偉 Partner: Liu Wei
技術(shù)支持：BOE畫屏 Technical support: BOE iGallery
感謝日本MUSE水彩紙對(duì)本次展覽的幫助
Thanks to Japanese MUSE watercolor paper
展期：2020年7月11日- 2020年8月18日
Date: July 11, 2020 – Aug 18, 2020
地址：北京市朝陽區(qū)機(jī)場(chǎng)輔路草場(chǎng)地323號(hào) 詞業(yè)空間
Venue: Growing Space, 323 Cao Chang Di, Chaoyang District, Beijing
