2020年7月25日，展望個展“埃迪亞物”將于長征空間開幕，此次展覽是展望繼“第八十六尊圣像”（2008年）、“無所遁形”（2012年）、“應(yīng)形”（2014年）后，在長征空間舉辦的第四次個展。展覽選取了展望自1990年至今的藝術(shù)實踐中的23件（組）作品，旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家在以生命為維度的創(chuàng)作生涯中，在材料、工藝、語言上的多樣性探索、以及思考與制作相結(jié)合的方法論。

對展望來說，“埃迪亞”（idea）是自由地游弋于“想法”、“思想”、“理念”乃至“觀念”等詞語的意義疆域之間，代表靈感的降臨、思維的生發(fā)、藝術(shù)家個體的思考?！鞍５蟻單铩辈煌谝詫ふ摇爱?dāng)代性”為目的的藝術(shù)，強調(diào)的是通過材料、技藝、語言等制作和生產(chǎn)物，其自然蘊含的“反現(xiàn)成品”的方法論則使該物保有藝術(shù)家自然的個性與本真。讓“埃迪亞”通過制造新物的過程自然呈現(xiàn)，“埃迪亞物”即是展望的思維（念頭/idea）與行動（實驗）的結(jié)合。

在長征空間的展廳里，23件（組）作品，即23種“埃迪亞物”，以等距離的方式兩兩相隔，以不同的材料與表現(xiàn)形式疏離佇立、獨立發(fā)聲并引發(fā)對話。1990年的《地下》假設(shè)后世的智慧物種通過挖掘出一塊城市地下的土質(zhì)斷層尋求當(dāng)代人存留的物質(zhì)證據(jù)——城市縱橫交錯的管道斷面中參雜著一些化石，用當(dāng)下的知識視野來看——是一件“人類世”的考古樣本。2012年的作品《石隱》用透明亞克力翻制一塊石頭，拋光后再次注入同樣的透明材質(zhì)中，理論上最初的石頭形象應(yīng)該消失不見，但由于手工制作的痕跡，在微弱的燈光中可以觀察到隱遁在其中的石頭，似有似無。這件作品，連同《中山裝軀殼I》（1994年）、《六面假山石》（2013-2019年）、《一平米地皮》（2015年）等展覽中眾多其他作品，展示了藝術(shù)家長期興趣中的清晰一脈——從對物的可見與不可見的關(guān)注、到對物之邊界的辯證研究、再到對于作為物的空間乃至浩遠的宇宙的探索。此外，《隱形》（2017年）、《馬種學(xué)研究》（2013年）與《禁忌》（2007–2019年）三件作品被分別放置在動態(tài)智能底座上，游走于展廳中，與其他作品時而接近時而遠離，不斷在空間中建構(gòu)起動態(tài)的對話和臨時的意義組合，又隨即將之拆解。

暫且不去細分“埃迪亞物”具體的層次與成分，藉由展望無窮無盡的直覺與想象，因霎那間的“念”運用各種材料和技術(shù)使之附形成“物”。此次展覽超越常規(guī)雕塑藝術(shù)所關(guān)注的問題，通過被命名為“埃迪亞物”的作品，將一位雕塑藝術(shù)家——因循著歷史傳統(tǒng)而掌握了造物能力的人——的本真天性與工作方法呈現(xiàn)于這個特殊的時代，并就此呼喚展開新的對話。

展覽同期，長征空間的Artist Room也將呈現(xiàn)展望與長征圖書團隊耗時一年完成的全新“埃迪亞物”——《物之邊界》（2020年）。這是一部特殊的印刷品，其內(nèi)容囊括展望自1988年至今的實驗藝術(shù)歷程中的種種“埃迪亞物”的起始瞬間?！段镏吔纭方栌盟_牌的形態(tài)，邀請觀者參與互動，既可以單張作為單位對單件作品進行閱讀，也可將多張圖版任意排布，組成不同“埃迪亞物”之間的意義網(wǎng)絡(luò)。

關(guān)于藝術(shù)家

展望1962年生于中國北京，1996年研究生畢業(yè)于北京的中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)工作、生活于北京，并任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。展望被公認為當(dāng)今最重要的藝術(shù)家之一，其藝術(shù)形式涉及雕塑、裝置、行為、攝影和錄像。憑借直覺與個人經(jīng)驗，展望通過對材料、語言和觀念的探索不斷刷新內(nèi)容表達的極限。

圖文/主辦方提供