編者按：為了應對新冠疫情帶來的沖擊，中央美院在推出網(wǎng)課的同時也為2020屆畢業(yè)學生首次推出“云端美院”虛擬美術館展廳，搭建起一個展示學生學業(yè)成果的網(wǎng)絡平臺，這將在更大程度上吸引來自整個社會的參與和關注目光。線下展覽可以第一時間收集到觀眾的反饋，可以準確接受到藝術市場的訊息，可以成為學生之間交流與切磋的場所……相較而言，線上畢業(yè)展模式我們鮮少嘗試，對其真實效果及反響知之甚少。美院教師怎么看待畢業(yè)展新形式？他們如何指導學生創(chuàng)作？又遇到了哪些挑戰(zhàn)？藝訊網(wǎng)這次云采訪了央美實驗藝術學院鄔建安教授，他將從實驗藝術學院的畢業(yè)創(chuàng)作課、學生創(chuàng)作、線上展覽的實質和未來發(fā)展、疫情下的自我狀態(tài)等話題切入來談自己的看法與認識。

受訪人丨鄔建安（央美實驗藝術學院教授）

采訪人丨楊鐘慧（央美藝訊網(wǎng)編輯）

采訪時間丨2020年4月22日

圖片丨鄔建安&畢業(yè)學生

01 創(chuàng)作方案課

鄔老師您好，因為疫情，學校今年的畢業(yè)展有很大的變化，我們也因此關注到了學生畢業(yè)創(chuàng)作的相關話題，可以先為我們聊聊實驗藝術學院的畢業(yè)創(chuàng)作課嗎？

鄔建安：實驗藝術學院很多課程都包含有創(chuàng)作的因素，與包括造型學院諸專業(yè)在內的美院其他學科不同，我們的基礎課和創(chuàng)作課區(qū)分并不那么明顯。實驗藝術學院的畢業(yè)創(chuàng)作課大致可分為兩個階段，第一個階段是“創(chuàng)作方案課”，也是我們學院創(chuàng)作課的主要的組成部分。課程由呂勝中老師開創(chuàng)，主要是將創(chuàng)作中可能出現(xiàn)的諸多問題在文案階段進行集中處理。學生需要對創(chuàng)作思路進行梳理和調整，并和大家集體交流討論，由教師提出意見后，形成最終的創(chuàng)作文案。這個階段的目的，一是幫助學生建構創(chuàng)作思路，掌握創(chuàng)作方法，另外也是在教給學生在將來離開學校之后，在藝術世界當中生存的一種技能。因為現(xiàn)在不管是國內還是國外的很多展覽都有這樣一個特點，作品不一定是在展覽之前就有的，需要首先給策展方提供一個展覽思路，如果藝術家能提供一個創(chuàng)作方案，是非常直觀的，策展人可以以此做出判斷是否邀請這位藝術家參加展覽。

到了畢業(yè)創(chuàng)作的時候，也要經(jīng)過一個整理創(chuàng)作方案的過程，之后將方案具體實現(xiàn)。這個階段的課程對學生自主性要求較強，同時需要一個合適的空間進行創(chuàng)作，我們的學生需要動員各自的資源，尋找完成作品的空間。在學生實地制作的過程中，教師會集體去學生所在空間看他們的工作進度和作品的呈現(xiàn)面貌，指導他們進行調整。這就是我們創(chuàng)作課的大致教學模式。

鄔建安教授線上指導研究生的畢業(yè)創(chuàng)作

因為疫情學校不開學，老師和學生們也進入了“停課不停學”的線上教學模式，這對您的創(chuàng)作課教學有哪些影響？

鄔建安：關于畢業(yè)創(chuàng)作，學校有一個大的指導方向，但其實我們挺陌生的，不太知道線上創(chuàng)作到底怎么做，主要原因是學生們的創(chuàng)作類型多樣。我想如果都是平面設計類或影像類的作品操作起來會相對比較簡單，這種形式的作品在線上展覽的時候遇到的困難會比較少。但是有很多同學的作品，需要在現(xiàn)場體驗，包括材質、空間關系、現(xiàn)場氛圍等等。這些不同的因素和需求匯集在一起，構成了畢業(yè)創(chuàng)作展覽比較大的挑戰(zhàn)。

實驗藝術學院的畢業(yè)創(chuàng)作課，本科生跟碩士研究生的工作方式不太一樣。研究生主要是各個導師自己負責，導師根據(jù)自己在網(wǎng)絡上發(fā)布作品的經(jīng)驗來指導學生。本科生則更多是集體提建議的方式。我們差不多每一周都要學生提供自己的創(chuàng)作進度匯報，每一周到兩周，各個工作室就會組織給學生集體開會，看具體的創(chuàng)作進度，給他們提供意見。會議之后，每個學生還會有具體老師負責和監(jiān)督。我們系一共三個工作室，每個工作室有五、六名教員，十到十二名學生。每個工作室的工作方式也都不一樣。

我所在的實驗藝術工作室，創(chuàng)作教學受疫情影響挺大的，因為學生做作品，我們需要看到他做的東西，很多感覺就在空間相對密切的接觸中，發(fā)酵、摩擦，然后被我們察覺。現(xiàn)在只能靠圖片、視頻和學生交流，很多感覺上的東西溝通起來比較吃力，效率也低。但是也有一點好處，因為我們工作室要求老師用文字的形式和學生交流，而不是語音的方式，這個時候學生跟老師之間的交流書面化、文本化了，無疑是在強化學生的文本寫作能力。同時，在平時面對面交流時，靠語氣或者動作傳達出來的很多問題，現(xiàn)在需要靠相對準確的文字去表達，可以讓更多的人了解我們的工作方法，但是卻替代不了見面交流的信息豐富性。所以，在這一點上，可以說有利有弊。

疫情發(fā)生前，鄔建安教授和Mark Cooper、蔡錦老師一同指導學生創(chuàng)作

疫情發(fā)生前，學生在工作室創(chuàng)作

02 疫情下的學生創(chuàng)作

疫情改變了老師們的授課模式，那么這對學生們的實際創(chuàng)作內容又有哪些影響呢？

鄔建安：影響是一定的，但現(xiàn)在還處在疫情的漩渦當中，我們很難評估影響到底在什么程度、哪些方面影響了我們。這是一個非常重要的問題，也是值得在之后蠻長時間探討的問題。這一次，我看到疫情對人情感的沖擊很大，而且對人的身體限制也很厲害，我覺得所有的這些事情都會在作品里反映出來。比如說我的研究生鄭嘉燕，她的創(chuàng)作做的是可穿戴木偶戲，就像衣服一樣，人穿上之后變成一種很像“偶”的東西。她用這個來講一個自己構思了很長時間的故事——《異錯鎮(zhèn)》。她原本計劃用現(xiàn)場行為戲劇的形式展示作品，但在疫情期間要完成畢業(yè)創(chuàng)作的時候，實際上是用可穿戴木偶做了一個電影。我看這個電影的時候，感覺里面有一種很深沉的東西，跟我們現(xiàn)在發(fā)生的問題緊密相關的。她采用了一種非常意向化、模糊、超現(xiàn)實的表現(xiàn)方式，這個“偶”一下子變成了社會底層的人，他們感染了病毒，變成另外一個種群的人。這群人不能做夢，就好像說你不能有夢想，因為你的夢會跟一些災難有關。其實她在構思這個作品的時候并沒有清晰的想這些事情，但這場瘟疫帶給人們身心的刺激，在潛意識層面改變著每個人，而且在改變著藝術家創(chuàng)作時的情感輸出方向。 

另一個研究生馮志佳一直在做繪畫作品，但這次畢業(yè)創(chuàng)作他做了一組很大的裝置，是將人的舊衣服挖空后在里面裝上鐵絲架子做成一些透明的人形，好像幽靈一樣，漂浮或行走在空中。這些衣服上還帶著曾經(jīng)主人的身材、性格偏好等痕跡，但被掏空后的衣服輕飄飄的，雖然空靈了但是確實給人一種很壓抑的感覺。這些感覺是疫情帶來的。這些年輕藝術家，他們將這個時期自己心靈深處的感受翻譯成一種視覺形式，這是特別動人的東西。

馮志佳在進行裝置作品創(chuàng)作

請您為我們介紹一下您所帶畢業(yè)學生的整體創(chuàng)作情況吧。 

鄔建安：我今年具體負責了三個本科生和六個研究生的畢業(yè)創(chuàng)作指導工作。三個本科生由我負責督促，我們工作室有周匯報制度，學生每周都用圖文的形式記錄這一周做了什么，有哪些思考。他們從三年級開始一直跟著我做周匯報，四年級畢業(yè)創(chuàng)作的時候也是我來督促他們的工作進度。

這九個畢業(yè)生的創(chuàng)作主要圍繞著以下幾個維度展開：

一、  傳統(tǒng)語言的當代轉化：

1）研究生鄭嘉燕的作品自述——“異錯鎮(zhèn)”是我構建的一個幻想世界。這個世界將由多部影片、繪畫，雕塑、裝飾和偶戲構成。展覽中為大家呈現(xiàn)的是整個故事的第一部分，講述了黑石暗處一個沒交流、沒性別、沒語言、沒文字的小鎮(zhèn)。鎮(zhèn)上的居民只要入睡、做夢，就會被一艘擱淺了的棄船帶到人類社會，因為異錯鎮(zhèn)居民夢中出現(xiàn)的景象會直接出現(xiàn)在現(xiàn)實中，小鎮(zhèn)就會越來越擁擠。 

展覽中呈現(xiàn)的影片講述的是多年以后，做夢被帶走的居民在人類世界從事體力勞動。其中1號和2號居民工廠中的在操控著機床，1號同時在農貿市場販賣異錯鎮(zhèn)的產品的日常生活。其中從演員身上的“可穿戴的偶”到場景道具都運用了云南傳統(tǒng)手工藝中的扎染，傳統(tǒng)的扎染是扎完染色解開后才能算是一件完整的作品，這里我只選取了其中“扎”的這一個步驟，使得“扎”成為一個獨立成型的語言?！翱纱┐鞯呐肌备淖兞遂o止或提線等靠人手的局部運動來控制偶的運動軌跡。演員的全身都成了控制“偶”的因素。而“偶”身上的肢體也可隨機轉換。

壽盛楠畢業(yè)作品《繡譜》模型 

2）研究生壽盛楠的作品自述——刺繡是人類對圖像像素化表達的古老探索之一，正是針法充當了其中像素點的角色，成為構成繡品圖案的基本單位。而如果我們通過更微觀的視角再進一步去剖析每個針法，那么長短不一、曲直有異的線段則又是構成每個針法的基本單位。我的創(chuàng)作理念即源于剖析這種單位的嵌套層級關系。我用纖細透明的有機玻璃條塊來充當構成針法的“線段”，通過模塊拼接的方式重新搭建雛菊針、蘆席針、松針、鎖子針、盤金繡、輪廓針、雞毛針、搶針等一系列經(jīng)典的刺繡針法。

壽盛楠畢業(yè)作品《繡譜》局部—雛菊針、松針、輪廓針

我把不同針法放大，用以研究與展示其中線段與線段、線段與底料間的層疊與穿插結構關系；我事先用建模軟件構筑每個針法，讓孔位與線段間通過明確的數(shù)學比例關系如同符號般固定下來，獲得曼陀羅般的幾何觀感，從而區(qū)別于原本手工刺繡的不準確性；我將部分針法的線段首尾相接，形成圈環(huán)，以嘗試創(chuàng)造新的針法；我選擇透明的材質，意在解讀針法的正反兩面，同傳統(tǒng)刺繡中只注重針法正面，而背面稍顯凌亂而被隱藏的特點相區(qū)別，同時，以透明亞克力代替“絲線”，讓針法透明化，讓每一種針法都具有玫瑰窗般的光感。

二、  藝術本體語言的拓展性探索： 

馮志佳畢業(yè)作品《被挖空的人群》室內展示

馮志佳畢業(yè)作品《被挖空的人群》室外展示

1）研究生馮志佳的作品自述—— 疫情期間，自己變得更加專注，把研究生期間研究的“余光”繪畫向前推進了一步，留下了大量的速寫作品，正是這些速寫生長出了我的畢業(yè)創(chuàng)作《被挖空的一群人》。一幅速寫幾根線就能把一個物體表達清楚，而且有其獨特的視覺感受,所以我嘗試把現(xiàn)實中的物體的其余位置挖掉，只留下其輪廓線和結構線，看其會出現(xiàn)怎樣的視覺感受。

趙汗青畢業(yè)作品《一塊原布》創(chuàng)作過程

2）本科生趙汗青的作品自述—— 我的作品《一塊原布》是在6米乘6米見方的原坯布上進行裁剪，制作多款服裝，每一個款式的衣服都用的是上一件衣服，所剩下來的余料。循序漸進的工作，直到所余的布料，承受不住裁剪。這不單單是創(chuàng)作作品的過程，也是一個作為藝術學生思考的過程。

郭家驥畢業(yè)作品創(chuàng)作過程

3）本科生郭家驥的作品自述——我本科期間做了一系列關于骨骼肌肉之間概念的辯證關系探討研究，這次的創(chuàng)作也同樣以這樣的命題作為出發(fā)點。人類常見的動作中有著抽象的邏輯，具體的形象給人直觀的視覺感受，而抽象的邏輯喚起人的視覺經(jīng)驗，設想一下，一個感官傳達脫離了我們常說的“骨架”、“框架”，如何用“聯(lián)系”、“關系”來引起接收者的共鳴？這是我本次創(chuàng)作想要討論的問題。

三、社會議題的藝術化思考：在實驗藝術學院的日常教學中，“問題意識”與“批判性思維”作為時常被提及的高頻詞被置于至關重要的位置，在這樣的教學傳統(tǒng)引導下，學生們將自己的目光轉移至身邊的社會，試圖以藝術的方式來回答對于社會問題的思考。

童言明畢業(yè)作品《李家村：肖像》（局部）

1）研究生童言明的作品自述——研究生期間我將目光聚焦在了“藝術鄉(xiāng)建”的議題之上，并且在導師的幫助下得以有機會走進鄉(xiāng)村，以研究者和實踐者的身份親臨鄉(xiāng)村建設的發(fā)生現(xiàn)場。在鄉(xiāng)村工作學習的一年時間里，我以更近的距離看到了諸多鄉(xiāng)村的美好與無奈，而這份五味雜陳的感受，便凝固在了《李家村》系列作品之中。

四、  科技思維與新型技術手段介入藝術表達的探索：

劉嘉穎畢業(yè)作品《零美元》系列

劉嘉穎畢業(yè)作品《Smiley FED》動畫

1）研究生劉嘉穎的作品自述——我自2017年開始使用以太坊區(qū)塊鏈技術進行藝術創(chuàng)作。由于年初疫情嚴重沖擊了美國經(jīng)濟，特朗普政府為了提振消費以避免經(jīng)濟衰退，開啟了歷史罕見的“直升機撒錢”模式。我從此事件中獲得靈感：將加密藝術（CryptoArt）領域最活躍的一千名玩家篩選出來，并向這些以太坊地址空投了面額為“1000美元”（Thousand Dollars）的加密貨幣，創(chuàng)作了Sound Money系列。作品最早在2020年初在區(qū)塊鏈平臺 opensea 上發(fā)布。剛開始發(fā)布這些作品的時候，關注的人并不多。幾天后，有趣的事情發(fā)生了，Sound Money系列的作品在區(qū)塊鏈平臺Open Sea中銷售一空。

五、內省與療愈式的個體藝術表達：

靳天添畢業(yè)作品《《惡心 nausea》影像截圖

靳天添畢業(yè)作品《惡心 nausea》創(chuàng)作草圖

1）研究生靳天添的作品自述——我的單頻影像《惡心 nausea》，引用自薩特的同名小說，但并不完全是通過思考存在來感受“惡心”。薩特的“惡心”來源于體驗到現(xiàn)實的解體和邏輯的坍塌，而到底是什么使我感到“惡心”呢？看到低劣的群氓魚貫而出時我就惡心；目睹無恥踐踏了一切時我就惡心；想到我日復一日耗費時光我就惡心。當人口成為一種治理，當農場種植動物時，讓生命無意義使我感到惡心。大批的群氓被“龐大而乏味的思想”種植出來，像養(yǎng)殖人一樣，不需要智性與體面的追求，僅僅實現(xiàn)一種簡單的螺絲釘般的功能性，就像屎尿的洪流沖刷了世界，卻被視為天然的正義，這就使我“惡心”。海河的風輕輕吹，鯽魚悶死在溫暖的水草里，垂釣和廣場舞點綴風景，日復一日，“沒有什么新鮮事”。

袁曉萌畢業(yè)作品《星星#2020》創(chuàng)作過程

2）本科生袁曉萌的作品自述——2020是一個蟄伏之年。習慣于光速前行的人類一齊走進了久違的暗夜。隨之顯露的黑暗面也讓我們比以往更有機會聽到內心深處的聲音——找回那些被遺忘的“星星”，并讓它為我們指引方向。

我召集了22個參與者，收集他們與恐懼＆渴望相關的回憶為素材，設計一副占卜形式的卡牌。它能夠幫助使用者顯化出潛意識的想法。希望能用《星星#2020》將當下時刻轉化成自我關懷與療愈的契機。

這些學生居家創(chuàng)作，心態(tài)如何？面對新的畢業(yè)展形式，他們有焦慮情緒嗎？

鄔建安：在這個情況下焦慮不一定不好，焦慮實際上是發(fā)現(xiàn)了自己可能存在某些能力上的短板，或者面對陌生的，懷疑自己是否有能力應對問題。當焦慮出現(xiàn)時，人們往往會想怎么克服焦慮，怎么解決問題。所以，在我們系的教學里面，某種程度上并不回避焦慮，當焦慮發(fā)生的時候正是你要提升戰(zhàn)斗力的時候，所以相對來說這也是積極的一個狀態(tài)。我時常跟學生們說越陌生的東西越好。因為大家都不知道怎么辦，沒有人知道怎么樣是一個更好的解決辦法，這個時候就要自己想辦法去做實驗。這么做也許好、也許不好，如果這次做的不好，下次努力把它做好，如果這次做得很好了，證明我們的設想是對的。在一個陌生的挑戰(zhàn)來的時候，有焦慮是好事兒，它給你壓力，而將壓力轉化成動力，你就會做一些原來你不會做的事情。

新的畢業(yè)展形式對學生的創(chuàng)作狀態(tài)肯定是有影響的，但影響應該得到控制。在我看來，創(chuàng)作實際上是做給自己和自己的未來的，而不僅僅為這次畢業(yè)。這件作品應該是年輕藝術家未來職業(yè)道路上很重要的基石。也許在這次展出效果很好或者沒有那么好，這都不用太在意，因為我們不是只為這次展出，也不是只為這次展出平臺而做。等疫情過去之后肯定還會有更多的展覽機會。在創(chuàng)作上面，大家還是要盡量做自己最想做、最渴望表達的作品，而不要被網(wǎng)絡平臺的技術瓶頸給限制住了想象。

疫情期間，學生利用家中條件積極創(chuàng)作

03 線上與線下

現(xiàn)代美術館展廳和線上虛擬展廳在技術操作、觀眾群體、觀看方式等方面均有很大差異，那么您認為藝術家應如何調整自己的作品來應對兩種不同形式的展出呢？

鄔建安：線上展覽涉及的是觀眾與藝術作品之間溝通交流的界面變化問題。我們一般想象的溝通界面都是美術館、畫廊這些真實的空間?，F(xiàn)在這一溝通界面被強制性的屏幕化了，所以只能發(fā)生在電腦屏幕和手機屏幕上。我們有一些同學原初設定的溝通界面就是屏幕，我覺得很好，因為這在將來可能是一個重要的藝術發(fā)展方向，這一類的作品將來也能夠被更多人接觸到。

那些原初設定的溝通界面是真實空間的作品，在線上展出其實問題也不大。因為太多的藝術作品我們都沒見過原作，都在書籍或雜志上閱讀的，其實也是在二維界面上跟作品發(fā)生接觸，觀看米開朗基羅、畢加索、羅丹、賈科梅蒂等等藝術大師的作品，我們主要都是通過照片。所以，應對溝通界面的挑戰(zhàn)，我覺得最有效的手段的還是攝影和錄像。你需要把原本計劃在三維溝通界面上發(fā)生的交流，轉化成一個好的、有意思的攝影或錄像，能夠讓觀眾在一個替代性的溝通界面上，有效感知你的作品。這其實也是很有意思的挑戰(zhàn)，是對自己作品發(fā)布方式，作品與觀眾交流方式的一種探索。

怎么樣構思作品的拍攝，得到一個非常精彩的、能夠講述故事的作品照片，把在現(xiàn)場人們不能捕捉到的那種優(yōu)雅或者神秘的感覺，通過作品的攝影傳遞出來，這是非常有意思的事情。還可以專門構思短視頻，加入畫外音，全方位展現(xiàn)作品，給人們介紹作品的思考和理念。這都是讓自己去積極的適應屏幕界面的方法。如果沒有這樣一個虛擬展廳的刺激，也許我們很長時間都不會想到專門構思攝影和錄像，去記錄、表達和傳播自己的作品。但正因為這樣一個事情，逼我們必須做這樣一些工作，這對自己的作品反而是一個加深了解的過程。

今年是學校首次推出“云端美院”虛擬美術館展廳，您怎么看待這一畢業(yè)展新形式的未來發(fā)展呢？

鄔建安：這方面其實我并不特別熟悉，但感覺是一個大趨勢。疫情只是一個導火索，主要的動力來自藝術世界一直在探討的藝術大眾化趨勢。藝術如何與更多的公眾溝通、交流，公眾怎么進入到與藝術發(fā)生接觸和溝通的界面，這是一個大趨勢。以往人們要去美術館、畫廊，但這些空間容載量有限，而且地域分布不均，很難讓更多人真正了解作品。而技術和技術平臺的出現(xiàn)為之提供了可能，人們在手機上就可以獲得更多的第一手藝術體驗，這將打破資源有限造成的一種中心溝通模式。所以藝術大眾化趨勢和技術平臺的發(fā)展提供新的支持，早早晚晚要把所謂的云端展覽推上前臺?，F(xiàn)在疫情相當于是一個助燃劑，大家一下子開始關注云端展覽，這個是挺好的事兒，而且在平臺上會產生更多新的藝術創(chuàng)作語言和形態(tài)，又會發(fā)生很多藝術的故事，這些都挺讓人期待的。

最近有一些聲音在探討“線下展覽是否會被取代”的話題，您怎么看？

鄔建安：線上展取代線下展是不可能的。說到底這些東西并不是一個口號、一場運動，他們是一個個具體的人的需求構成的?？此囆g作品的觀眾是具體的人，只要存在一群人他們還想看線下的展覽，線下展覽就一定會存在。這個問題在我看來本身是一個假問題，沒什么意義。

04 降速——疫情下的突出感受

前面我們談了很多學生方面的話題，現(xiàn)在請您談一談自己這段時間的狀態(tài)吧。

鄔建安：當這個事情被人們慢慢翻過去，成為歷史后，我們再回頭才會知道自己被它影響了多少?；蛟S我的創(chuàng)作已經(jīng)留下了這個事件和時代的烙印。疫情帶給我自己最突出的一個感覺是降速，因為我覺得在疫情之前，每天都忙得要死，事兒沒那么忙的時候，反而會焦慮：怎么今天沒什么人找我有什么事兒？這怎么可以？是不是哪兒錯了？這其實就是一種效率迷失或者是一種奇怪的緊張狀態(tài)了。你習慣快節(jié)奏之后，速度就變成一種上癮的東西，你自己可能也會覺得不好，沒有真的沉進去思考，沒有把作品做得更棒，等等。但你想慢的時候，你老有一種顧慮，別人是不是都沒有慢？我慢下來會不會被別人落在后面？如果沒有疫情，我們是意識不到這種焦慮和顧慮的。我覺得正是這次疫情，你會突然看到自己原來就是那么一個傻乎乎的，老去顧慮那些事情的一個狀態(tài)。等慢下來之后，逐漸看到那些原來沒想過的事情，或者原來想去做但一直沒做的事情，慢慢浮現(xiàn)了出來，這才看到了自己的很多不足，我覺得這個挺關鍵的。

您還記得自己當年的畢業(yè)展嗎？從那會到現(xiàn)在，可以和我們聊聊您的感觸。

鄔建安：我是人文學院畢業(yè)的，當時人文學院交論文就可以畢業(yè)，所以我當時沒有畢業(yè)展。但是因為我比較喜歡創(chuàng)作，我的導師呂勝中先生為我策劃了一個小個展，在油畫系四樓的小展廳做的。我們那時候學校的美術館還沒蓋起來，同學們的畢業(yè)展主要在地下展廳和多功能廳舉辦。 

鄔建安，《白日夢》系列，夾宣手工鏤刻，2003—2004

最后請您給即將畢業(yè)的學生送一段寄語吧。

鄔建安：做最好的自己，別管別人說什么。

藝術家——鄔建安

藝術家——鄔建安，攝影：小河

1980年生于北京，祖籍上海金山。2002年,畢業(yè)于北京廣播學院（現(xiàn)中國傳媒大學）廣告學系,獲學士學位。2005年，畢業(yè)于中央美術學院，獲碩士學位并留校任教。現(xiàn)為中央美術學院實驗藝術學院教授、碩士研究生導師，文化和旅游部恭王府中華傳統(tǒng)技藝研究與保護中心研究員，北京動物園學術委員會委員。