在紐約哈德遜河畔舉辦的軍械庫藝博會(huì)（The Armory Show）作為紐約最大型的藝術(shù)博覽會(huì)，每年都受到全球藝術(shù)愛好者和藏家們的極大關(guān)注。今年軍械庫藝博會(huì)的展期為3月5日至3月8日，恰好避開了閉幕后隨即在紐約爆發(fā)的新型冠狀病毒疫情。盡管疫情在3月1日已正式登陸紐約，但大部分參展方表示，不僅3月4日的VIP預(yù)展絲毫沒有受到影響，與畫廊有長期合作關(guān)系的藏家們也都紛紛到場支持，隨后面對(duì)公眾開放的展期也迎來了相當(dāng)大的客流量。
在各個(gè)參展方收獲可觀交易量的同時(shí)，本次軍械庫藝博會(huì)在單元設(shè)定、展場劃分和信息傳達(dá)等方面也花足了心思，為觀眾制造了很流暢的觀看體驗(yàn)。這離不開主辦方所傾力打造的學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)，受邀而來的眾多業(yè)內(nèi)著名策展人將來自32個(gè)國家的183間畫廊劃分為五個(gè)單元展示：「焦點(diǎn)(Focus)」，「視角(Perspective)」，「畫廊(Galleries)」,「 呈現(xiàn)(Presents)」 和「平臺(tái)(Platform)」。接下來我將通過一系列精選作品的呈現(xiàn)，依次介紹這五個(gè)單元所側(cè)重的方面。
由洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)中心策展人Jamillah James負(fù)責(zé)策劃的「 焦點(diǎn)(Focus)」單元位于90號(hào)碼頭。作為整個(gè)藝博會(huì)最先進(jìn)入觀眾眼簾的部分，參展的畫廊都選擇了一至兩位藝術(shù)家的作品，對(duì)“身份找尋和歷史重述”這一命題做出回應(yīng)。
來自洛杉磯的畫廊Charlie James Gallery帶來了兩位將霓虹燈管挪用到裝置中的藝術(shù)家Patrick Martinez和Gabriella Sanchez。他們的作品通過重組一些具有加州特色的視覺元素，在勾勒出一個(gè)典型的美國式的生活場景之時(shí)，也暗示了潛藏在消費(fèi)主義遮罩下的個(gè)體身份認(rèn)知的危機(jī)。
Gabriella Sanchez, Old Merchant God, 2020, Charlie James Gallery, Los Angeles
Patrick Martinez, Auntie Sylvia and Cousin Lorena, 2020, Charlie James Gallery, Los Angeles
首次參加軍械庫藝博會(huì)的Curro畫廊來自墨西哥的瓜達(dá)拉哈拉。藝術(shù)家Alejandro Almanza Pereda避開直接談?wù)撃鞲缗c美國之間的復(fù)雜歷史，而是通過用現(xiàn)代建筑材料混凝土將一系列西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫包裹起來，并用歐洲傳統(tǒng)沙龍的形式對(duì)這組作品進(jìn)行夸張以至于荒謬的陳列，以此間接表達(dá)了自己作為一個(gè)西方語境中的“他者”如何看待西方文明與現(xiàn)代性之間的關(guān)系。
Alejandro Almanza Pereda, Fear of Empty Space, 2020, Galeria Curro, Guadalajara (Mexico)
焦點(diǎn)單元吸引最多人駐足觀看的，是一個(gè)描繪了盧浮宮被洪水淹沒之情境的影像裝置和用于拍攝這一場景的微縮模型。這一作品的靈感源頭來自于法國2018年的洪水事件。藝術(shù)家Tezi Gabunia通過虛構(gòu)一個(gè)未來可能會(huì)發(fā)生的場景，批判了當(dāng)時(shí)法國政府對(duì)這一由氣候變化帶來的自然災(zāi)害放任不管、無所作為的態(tài)度。
Tezi Gabunia, Breaking News: The Flooding Of The Louvre, 2018-20, Galerie Kornfeld, Germany
緊接著焦點(diǎn)單元的，是由丹佛當(dāng)代藝術(shù)博物館館長Nora Burnett Abrams策劃的「視角(Perspective)」。在這個(gè)歷史回顧性的單元，策展人邀請觀者用常見于當(dāng)代藝術(shù)中的視角來對(duì)20世紀(jì)的作品進(jìn)行再觀看。比如位于展廳最前側(cè)的Susan Sheehan Gallery就通過展出一系列由女性藝術(shù)家制作的版畫，探討了這一群體如何推動(dòng)版畫成為二十世紀(jì)藝術(shù)史中的一種重要媒介。
Susan Sheehan Gallery現(xiàn)場
Brice Marden, Zen Studios, 1991, Etching, Susan Sheehan Gallery, New York
Vija Celmins, Untitled (Ocean), 1972, Lithography, Susan Sheehan Gallery, New York
也許是擔(dān)心觀眾在觀看了大量經(jīng)典作品后感到乏味，策展人特意在這一單元中安排了一個(gè)現(xiàn)場表演。由Cristin Gallery代理的藝術(shù)家Tim Youd端坐在一臺(tái)打字機(jī)前，將一張紙反復(fù)使用，記錄一本書中的字句，直到紙張被油墨覆蓋至全黑甚至破碎。
Tim Youd，表演現(xiàn)場，Cristin Gallery，New York
位于94碼頭的「畫廊(Galleries)」是軍械庫展覽的核心部分。來自世界各地的109家國際知名畫廊在此展示了20世紀(jì)和21世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家的作品。這一單元主要以大型油畫和雕塑為主，在滿足傳統(tǒng)藏家的品味之余，也穿插著一些讓人眼前一亮的作品。
意大利畫廊Apalazzo Gallery為這次展會(huì)準(zhǔn)備了一組打印在玻璃板上的膠片。這組由Jonas Mekas創(chuàng)作的作品曾在2015年的威尼斯雙年展上被放大鑲嵌在當(dāng)?shù)氐囊粋€(gè)教堂里作為彩畫玻璃。
Jonas Mekas, In an instant it all came back to me, Apalazzo Gallery, Brescia (Italy)
Jonas Mekas, The Internet Saga, 2015, Venice, photographed by Francois Lecturc? Spazio Ridotto
Kehinde Wiley, Portrait of Prince Anthony, 2020, Roberts Projects, Los Angeles
Chris Huen Sin Kan, Balltsz and Joel, 2020, Simon Lee, New York
Ged Quinn, Bloodstream Sub Tilia, 2019, Stephen Friedman Gallery
Yinka Shonibare, Diana of Gabii, 2019, James Cohan, New York
「呈現(xiàn)(Presents)」板塊專為創(chuàng)辦10年以下的畫廊，提供展出新晉藝術(shù)家的個(gè)展或雙個(gè)展的機(jī)會(huì)，今年共有26家畫廊參加。這一單元的作品多呈現(xiàn)出溫馨柔和的質(zhì)感，觸及更多藝術(shù)家私人化的故事與內(nèi)在的表達(dá)。當(dāng)Mehdi Ghadyanloo把有關(guān)戶外活動(dòng)的童年記憶統(tǒng)統(tǒng)收納在盒子里，Elias Hansen則把彩色玻璃器皿擺放成了一個(gè)冥想儀式的現(xiàn)場，二者皆充滿療愈功能。
Mehdi Ghadyanloo, The Joy Factory, 2020, Dastan’s Basement, Tehran
Mehdi Ghadyanloo, Genealogy of Isolation, 2020, Dastan’s Basement, Tehran
Elias Hansen, A Place for Death to Rest, 2019, Halsey Mckay Gallery, New York
由洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)中心總監(jiān)Anne Ellegood負(fù)責(zé)的「平臺(tái)(Platform)」共展出了七件大型作品，分別散落在展館的各個(gè)地方。這些作品在回應(yīng)并激活展覽的工業(yè)場地的同時(shí)，也探討了“諷刺”、“夸張”、“怪誕”等常見于漫畫的表現(xiàn)手法如何在嚴(yán)肅的藝術(shù)和文學(xué)作品中被作為批判工具。
藝術(shù)家在Trulee Hall在繪畫中將女性的身體簡化成為一對(duì)對(duì)乳房，甚至在雕塑作品中直接將乳房替換成了一顆顆蘋果。這一極端物化女性的視覺呈現(xiàn)在女性主義的時(shí)代潮流中顯得無比政治不正確。而這一夸張的手法，實(shí)則意在諷刺從未徹底被根治的父權(quán)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)。
Trulee Hall 的裝置現(xiàn)場，2019, Maccarone West Gallery
當(dāng)泥塑動(dòng)畫短片只是作為Trulee Hall裝置的一個(gè)細(xì)節(jié)在小顯示器上播放，Nathalie Djurberg和 Hans Berg制作的定格動(dòng)畫卻被投影在大尺寸的熒幕上。熒幕前擺放著四個(gè)同樣畫風(fēng)的珍奇動(dòng)植物雕塑，在聚光燈的照射下，為觀眾營造出一種介于沉浸式劇場和影院之間的體驗(yàn)。相對(duì)于Trulee Hall帶有諷刺意味的怪誕感，Nathalie Djurberg和Hans Berg的作品似乎并不意在批判，而更多地是在呈現(xiàn)人類潛意識(shí)里善與惡，欲望與克制之間的辯證關(guān)系。
Nathalie Djurberg and Hans Berg, This is Heaven, 2019, Tanya Bonakdar Gallery, New York, Los Angeles
與切實(shí)可感的藝術(shù)作品在物理空間里發(fā)生最直接的關(guān)系，這在當(dāng)下虛擬圖像爆炸的時(shí)代里絕對(duì)是一件令人愉悅的事情。當(dāng)對(duì)作品的解讀不會(huì)被美術(shù)館式的教育標(biāo)簽過度左右，每一個(gè)人都可以憑借著純粹視覺層面的觀感，在踱步間慢慢察覺出策展人們埋藏在一系列作品中的邏輯。這也許就是軍械庫藝博會(huì)最迷人的地方。
文、圖/吳佩悅
編輯/Sue
