2019年11月17日，由中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)版畫博物館主辦的“主體的鏡像：蘇新平版畫四十年作品展（1979-2019）”在中國(guó)版畫博物館開幕。

展覽前言

蘇新平常常被藝術(shù)界定義為一位“當(dāng)代藝術(shù)家”，他的創(chuàng)作跨越多種不同的媒介，很難單一以某種類型學(xué)或風(fēng)格學(xué)進(jìn)行劃分；他著力提供給觀眾的，并非現(xiàn)實(shí)主義的主題性再現(xiàn)或現(xiàn)代主義的形式化研究，而是富于時(shí)代性和個(gè)體性的精神創(chuàng)造。這些作品及其所創(chuàng)造的思想毫不抽象，從一開始就受到他最初的專業(yè)——版畫——的全方位深刻影響。

蘇新平出生于內(nèi)蒙古集寧市。1978年，18歲的他從部隊(duì)退伍后考入天津美術(shù)學(xué)院繪畫系版畫專業(yè)，并在那里接受版畫，尤其是木刻的專業(yè)訓(xùn)練。他早期的作品數(shù)量極為巨大，基本以木刻為主。1983年畢業(yè)后，蘇新平分配回內(nèi)蒙古師范學(xué)院任教，兩年后，他考入中央美術(shù)學(xué)院版畫系攻讀研究生，并將自己的興趣由木刻轉(zhuǎn)向了石版。

在喧囂的首都北京，他埋頭4平米的畫室，創(chuàng)作了數(shù)量不菲的超現(xiàn)實(shí)主義石版作品。留校任教以后，恰逢中國(guó)經(jīng)濟(jì)的持續(xù)崛起，使得他開始關(guān)注一系列社會(huì)議題，并創(chuàng)作了大量油畫作品。但新世紀(jì)以后，那些刺激的社會(huì)圖像開始從他的畫面上隱退，并轉(zhuǎn)變?yōu)橐恍俺橄蟆钡男蜗?，進(jìn)而以模塊化的方式進(jìn)行視覺重組的銅版實(shí)驗(yàn)。

無(wú)論評(píng)論家如何試圖在他的創(chuàng)作中尋找“社會(huì)”和“觀念”，但他卻始終未曾放棄版畫這種獨(dú)特的媒介。“版畫”對(duì)蘇新平的影響全面而深刻，這不僅體現(xiàn)在中國(guó)版畫的傳統(tǒng)、現(xiàn)代新傳統(tǒng)方面，還體現(xiàn)在對(duì)國(guó)外版畫的創(chuàng)造性接受方面，以及在對(duì)版畫作為觀念對(duì)象和思想資源的當(dāng)代認(rèn)知方面，并創(chuàng)造出一種個(gè)人化、經(jīng)驗(yàn)化的基于“版畫”的獨(dú)特“當(dāng)代藝術(shù)”。

——策展人 盛葳

第一單元 知識(shí)的攪拌

1979年，蘇新平離開內(nèi)蒙家鄉(xiāng)，考入天津美術(shù)學(xué)院繪畫系版畫專業(yè)。他在這里主要進(jìn)行木刻的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。蘇新平的早期作品具有濃厚的中國(guó)現(xiàn)代版畫的傳統(tǒng)，這個(gè)融合的傳統(tǒng)至少包含了新興木刻的國(guó)際主義風(fēng)格、從延安木刻開始的中國(guó)民族風(fēng)格，以及日本另一種融合主義傳統(tǒng)的東方現(xiàn)代木刻風(fēng)格。其特點(diǎn)主要是注重東西融合，在語(yǔ)言上強(qiáng)調(diào)本體研究，正符合改革開放初期中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求。蘇新平從中發(fā)現(xiàn)自己獨(dú)特的母題——邊疆與鄉(xiāng)村。幾乎同時(shí)期徐冰的作品也展現(xiàn)出相似的表達(dá)，或許正是因此，他才對(duì)蘇新平的木刻作出感同身受的評(píng)價(jià)。[盛葳]

1985年我就看到過(guò)他大量的黑白木刻畫，強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，刀用得像斧頭砍下來(lái)似的……從那批木刻作品開始，他就是在用自己理解的藝術(shù)與之前在內(nèi)蒙古的情景、記憶之間找到一種合適的、自己感覺“對(duì)”的關(guān)系。而依據(jù)什么來(lái)判斷“對(duì)”呢？那時(shí)的他對(duì)藝術(shù)的理解是，革命的現(xiàn)實(shí)主義圖像在思維里的遺存，以往版畫歷史（以新興版畫為主）的所有知識(shí)……都在當(dāng)時(shí)新鮮的文化空氣下重新排列，依自己的性格來(lái)“攪拌”，最終落實(shí)到每一幅圖的每一刀往哪下。我相信，他都是在用木刻（拉得很開的黑白關(guān)系）與現(xiàn)實(shí)（像斜視油畫般的）進(jìn)行拉鋸?！拘毂缎缕降漠嫛贰?/p>

第二單元 荒誕的宿命

邊疆是新中國(guó)版畫的重要題材，人們來(lái)這里無(wú)論是體驗(yàn)生活、寫生創(chuàng)作，還是上山下鄉(xiāng)、學(xué)習(xí)工作，它都不過(guò)是人生的驛站，遲早將會(huì)遠(yuǎn)離，但對(duì)于蘇新平而言，這片土地的意義卻完全不同。一方面，他生長(zhǎng)在這里，性格中深深烙上了草原印記；另一方面，大都市又讓他充滿想象。矛盾的疊加化合為一種奇怪的“鄉(xiāng)愁”。當(dāng)他身處草原，卻向往都市，當(dāng)他置身鬧市，筆下的主題卻始終是草原。作為一種自我確認(rèn)的心理符號(hào)，蘇新平筆下的內(nèi)蒙逐步演變?yōu)閷庫(kù)o與焦慮并存的超現(xiàn)實(shí)主義形而上學(xué)。正是因此，曾在內(nèi)蒙插隊(duì)并在離蘇新平家不遠(yuǎn)的集寧師范學(xué)院學(xué)習(xí)和任教的高名潞，將蘇新平的創(chuàng)作稱為“魔幻牧歌”。[盛葳]

天地悠悠，日月輪轉(zhuǎn)。這博大的運(yùn)動(dòng)空間和綿遠(yuǎn)的時(shí)間流恐怕是任何文字和繪畫都難以描述的。蒙古人是以無(wú)言以悟?qū)Α㈧o寂以觀照、默然以順化的態(tài)度對(duì)待這天地空間和時(shí)間歷程的。蘇新平或許感到了這“無(wú)言”“默然”“孤寂”“單調(diào)”等心理時(shí)空的特點(diǎn)……我從他所有的新作中都看到了“荒誕”與“宿命”的意味。所有的形象都似乎是著了魔，連續(xù)與復(fù)數(shù)的形式邏輯使所有人物形象的運(yùn)動(dòng)都帶有了無(wú)休止與單循環(huán)的節(jié)奏。當(dāng)自然的意志或者社會(huì)人生的慣性簡(jiǎn)明而單一以后，就有了宿命，因?yàn)橐磺卸际窍榷ǖ?，偶然與個(gè)體是無(wú)能為力的，個(gè)體唯有服從，即使照樣艱辛?！靖呙骸都湃煌?，寧?kù)o致遠(yuǎn)——蘇新平的版畫藝術(shù)》】

第三單元 遠(yuǎn)去的白馬

蘇新平在中央美院攻讀研究生期間“發(fā)現(xiàn)”了石版。石版制作麻煩、耗時(shí)良久，但對(duì)于不善交際的蘇新平而言，反而成為一種救贖。隨后，草原上和諧共處的人與動(dòng)物的關(guān)系，在他的畫面上土崩瓦解，日常生活的敘事也隨之消失。人入夢(mèng)境，馬卻遠(yuǎn)離，孤寂感撲面而來(lái)。室友尹吉男將此定位于三種孤寂的合體。這是作者本人和所有現(xiàn)代人共同的隱喻。在平靜的夢(mèng)境和漫步背后，隱藏的是不安的靈魂。馬、牛、羊逐漸發(fā)展為一個(gè)單獨(dú)的題材類型，但無(wú)論是動(dòng)物，還是人，都有作者本人的影子，他們?cè)?0年代的新經(jīng)濟(jì)大潮中不可避免的走向焦慮。[盛葳]

蘇新平所表現(xiàn)的人的孤寂并不限于大草原上的孤寂，也含有工業(yè)文明中的城市的孤寂，也是潛在無(wú)形的他自己的孤寂。在蘇新平的眼里，人是孤寂的符號(hào)！他所創(chuàng)造的白馬，也是同樣的意義，都是孤寂的符號(hào)……蘇新平把他主觀上的草原狀態(tài)與城市狀態(tài)以一種“心力”疊壓在一起，當(dāng)然這已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了加法的魅力。更重要的是，他把自我狀態(tài)也實(shí)實(shí)在在地疊壓在一起。他是一位來(lái)自內(nèi)蒙古的青年畫家，卻并非蒙古族，只不過(guò)在靜觀經(jīng)歷過(guò)的生活。另一方面，他是以城市狀態(tài)在靜觀草原狀態(tài)，他又是以個(gè)人特有的沉靜的固執(zhí)去觸碰生活中的孤獨(dú)感。【尹吉男《人馬》】

第四單元 迷失的寓言

1992年，中國(guó)開始了新一輪的經(jīng)濟(jì)開放。蘇新平在澳大利亞和美國(guó)訪學(xué)回來(lái)時(shí)，發(fā)現(xiàn)社會(huì)空氣已較從前大為不同。他畫面上寧?kù)o的小鎮(zhèn)開始變得喧囂，作品中的人也由內(nèi)省變得躁動(dòng)。對(duì)于國(guó)際藝術(shù)觀察家而言，這種感受尤其明顯。在他們看來(lái)，蘇新平的作品是中國(guó)現(xiàn)實(shí)的鏡像，見證了經(jīng)濟(jì)崛起和社會(huì)變遷。蘇新平的作品從個(gè)人化的極端走向社會(huì)化的另一個(gè)極端。他大量描繪了慌不擇路、跌跌撞撞的行人以及不同場(chǎng)合人們干杯的激情，一切都展現(xiàn)出無(wú)比歡愉的狀態(tài)，畫面上刺激的色彩則進(jìn)一步加深了觀眾的感受。然而，這是一種過(guò)度的心理行為，也是一種過(guò)度的藝術(shù)表現(xiàn)。[盛葳]

蘇新平一直思考著那些在中國(guó)脫胎成為以市場(chǎng)為導(dǎo)向的社會(huì)過(guò)程中，以及社會(huì)階層重新洗牌的過(guò)程中出現(xiàn)的各種顯像，以此創(chuàng)作一針見血，讓人身心投入的同時(shí)又酸楚悲切的作品。畫面上各式各樣的中國(guó)人被安排在積壓而又茫然的空間中?！靖甑?勞倫《人間煙火——蘇新平的繪畫》】

蘇新平所發(fā)現(xiàn)之物似乎都帶有悲情色彩，在這個(gè)意義上世界是迷失的，盡管那些舉杯慶祝的人是和諧積極向上的?！翘K新平想象中的人們并不感覺到快樂，也決不想讓其他人參與進(jìn)來(lái)，他們表達(dá)出一種孤獨(dú)感，一種對(duì)生活不滿的態(tài)度。【喬納森?古德曼《蘇新平：關(guān)于迷失的寓言》】

第五單元 未知的繪畫

無(wú)論是蘇新平使用版畫還是油畫，表現(xiàn)內(nèi)心還是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，版畫從不曾在他創(chuàng)作地圖的邊緣，相反，版畫仍始終如影隨形。在2010年以后，蘇新平創(chuàng)作了一批極為獨(dú)特的銅版畫。這些版畫大致可以被看作風(fēng)景，但它們既不是古典主義藝術(shù)家筆下的神圣風(fēng)景，也不是印象派筆下的臨時(shí)記錄，而是一種恰巧采用了版畫形式的獨(dú)特的觀念藝術(shù)。這些作品常常由數(shù)量巨大的小方塊組成，每一個(gè)小方塊既是一個(gè)獨(dú)立的小幅銅版畫，也是在展覽現(xiàn)場(chǎng)隨機(jī)拼裝為巨大尺幅風(fēng)景的基本單位。完整的作品，只有在展覽中才能形成。蘇新平走向了對(duì)版畫媒介的觀念性思考，并基于此進(jìn)行全新的創(chuàng)造。[盛葳]

我一直追隨自己的內(nèi)心感受去創(chuàng)作，不被某種既定方式和語(yǔ)言邏輯所束縛，以碎片式的藝術(shù)方法進(jìn)行的日常表達(dá)看似是藝術(shù)家迷戀于順勢(shì)而為的語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)，其實(shí)遠(yuǎn)不止于此。面對(duì)每一天的所作所為、所聽所感，我總是會(huì)在紙上用鉛筆涂涂劃劃，如同日記那樣天天記錄著，表面看似乎是抽象的線與面，其實(shí)代表了我每時(shí)每刻的感覺和感受。日復(fù)一日記錄了碎片化的生活方式，造成無(wú)數(shù)的碎片化圖像，它們匯集起來(lái)又構(gòu)成意想不到的視覺景觀。看似是偶然得來(lái)的結(jié)果，其實(shí)拼合的過(guò)程也引發(fā)了思想觀念的植入。無(wú)論是完成還是未完成的狀態(tài)，都是遵循我的內(nèi)心感受，整個(gè)繪畫過(guò)程中全神貫注于腦、心、手的統(tǒng)一，這樣我的繪畫語(yǔ)言方式、方法和我的思想觀念便統(tǒng)一起來(lái)了?！咎K新平】

展覽信息

策展人：盛葳
助理策展人：湯宇、黃洋
開幕式：2019年11月17日16:00
展覽時(shí)間：2019年11月18日-2019年12月17日
展覽地點(diǎn)：中國(guó)版畫博物館3號(hào)展廳
主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院
中國(guó)版畫博物館