近日，由寧波大學(xué)和中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦的“方寸象溢——周至禹教授藝術(shù)作品展”在寧波市揚(yáng)帆美術(shù)館順利舉辦。本次展覽分為兩個(gè)部分，第一部分是192張風(fēng)景的素描，是周至禹先生一年來(lái)圍繞身邊普通景象所做的素描寫生。以他高度的敏感對(duì)周圍的風(fēng)景進(jìn)行觀察，這種觀察敏銳深刻，既是自然的風(fēng)景描繪，也充滿了令人感動(dòng)的精神表現(xiàn)，素描以木炭為媒介，既有著版畫概括的黑白灰效果，也有中國(guó)畫的寫意筆觸和肌理。周至禹以豐富多樣的畫面，松動(dòng)自如的素描語(yǔ)言，富于張力的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了其風(fēng)景素描的藝術(shù)特征。他用最簡(jiǎn)單的紙筆，描繪不起眼的景致，最終在完成的畫面中流露出濃濃的詩(shī)意和宏大的情思，蘊(yùn)含了人文關(guān)照和命運(yùn)思索，充分表現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)的執(zhí)念和對(duì)生活的深情，在一張張繪畫里營(yíng)造出一片精神的“潔凈之地”。自然風(fēng)景的審美情懷和主觀感受表現(xiàn)作者對(duì)自然的熱愛與鐘情, 絲毫不會(huì)受制于景色的“不完美”和尺幅的局限也就契合了這次展覽的標(biāo)題核心：方寸象溢。從這些風(fēng)景中可以看出，周至禹的藝術(shù)主張：以自然為胸襟，澄懷得心性。自然物與自然景，就是心中物，心中景，以平常心觀平常物，寓物象以造意。眼前所見之物，為心性所經(jīng)歷之物，周教授描繪的正是他自己的精神世界，而在這個(gè)世界中，任由詩(shī)意蔓延……

這次展覽的第二部分是78副版畫作品，以超現(xiàn)實(shí)的畫面表現(xiàn)了在城市背景下人的精神與生活狀態(tài)的豐富想象。這些是從小說(shuō)《我的城邦》插圖中衍生出來(lái)的系列創(chuàng)作，呈現(xiàn)出周至禹對(duì)詩(shī)歌的熱愛，對(duì)文學(xué)的熱愛，反過(guò)來(lái)又滋養(yǎng)了他的繪畫，讓他的繪畫作品充滿了詩(shī)意和遠(yuǎn)方，閱讀他的作品，我們也能查看到一些細(xì)節(jié)和故事，繪畫充滿了文學(xué)的隱喻、夸張和符號(hào)，但是，從根本上講，他的作品充滿了詩(shī)歌一般的音樂(lè)節(jié)奏感，充滿了浪漫主義的色彩，一如生活中的他，純真純凈純粹，高度自律和勤奮，追求卓越，熱愛真理和藝術(shù)，就如同他在作品中呈現(xiàn)的，他的靈魂總是生活在云端，向往著康德所形容的浩瀚星空。

這兩部分相互映照，形成自然與城市，寫生與表現(xiàn)、現(xiàn)實(shí)與想象的幾重關(guān)系，在展場(chǎng)的柱子上和白墻上，張貼了周至禹先生撰寫的一些詩(shī)歌句子，例如：一無(wú)所有的天空充滿了一無(wú)所有的美麗。這些詩(shī)句與畫面相烘托，展示出對(duì)當(dāng)代人與人，人與自然的一種詩(shī)意和哲思。

景如“詩(shī)”

在一些并不特殊的周末或夜晚，無(wú)論天氣晴好、陰云密布、光色迷離或路燈昏沉，周先生恰如一位獨(dú)行者，出現(xiàn)在他熟識(shí)的校園和城郊，用簡(jiǎn)單的紙張和炭筆，描繪視野所及。這些寫生地，有他時(shí)常路過(guò)的校舍林蔭、蜿蜒小道，也有他舒目遠(yuǎn)望的江岸水色、城池天際，還有踟躕難行的幽寂野嶺和欣然向上的樓宇工地。實(shí)際上，目擊之象并不新奇，也無(wú)“乍見之歡”。這些日常所見的天地一隅，如何蛻變成一幅幅素描作品，不僅在技術(shù)上考驗(yàn)畫家的營(yíng)構(gòu)之法，也在“現(xiàn)象”之外反觀畫家的“胸臆”，即主體敘事的視角、立意和表達(dá)。

對(duì)世界的感知、解剖和自我治愈，幾乎成了一種執(zhí)念，鼓動(dòng)著藝術(shù)家保持對(duì)生活的愛，以激情之軀面對(duì)人類“必死性”的虛無(wú)，踐行海德格爾的“向死而生”。正因如此，畫家周至禹筆下的草木山川、光陰月色成就了一片片“潔凈之地”，讓我們?cè)娨獾貤印?實(shí)際上，他描繪的正是他的精神世界，聚世間眾物之靈而煉得超然心緒和物我交融之境。而在這個(gè)世界中，詩(shī)意無(wú)限蔓延。想來(lái)，作者竟于微小處和不覺間，繪就天地縱橫。不竟讓人想起德國(guó)十九世紀(jì)浪漫派詩(shī)人荷爾德林在《遠(yuǎn)景》中所描述的：

“當(dāng)人的棲居生活通向遠(yuǎn)方，在那里，在那遙遠(yuǎn)的地方，葡萄閃閃發(fā)光。那也是夏日空曠的田野，森林顯現(xiàn)，帶著幽深的形象。自然充滿著時(shí)光的形象，自然棲留，而時(shí)光飛速滑行。這一切都來(lái)自完美。于是，高空的光芒照耀人類，如同樹旁花朵錦繡?！?/p>

心如“鏡”

十八世紀(jì)的埃德蒙·伯克在《論崇高與優(yōu)美概念起源的哲學(xué)探究》中認(rèn)為，人們?cè)诿鎸?duì)優(yōu)美與壯觀景色時(shí)，因受到視覺或聽覺上的沖擊而自然生發(fā)出“優(yōu)美”和“崇高”這兩種不同類型的心理與情感反應(yīng)。它們有著相異的視覺表情和主觀體驗(yàn)，這在周至禹先生的風(fēng)景畫中也可以找到相類的例證。而更讓人驚異的，則是在周先生為數(shù)不少的作品中，優(yōu)美的寧?kù)o和崇高的激情并存不悖，其“矛盾統(tǒng)一”讓人感受到巧妙的平衡和拿捏，可謂“淡泊中見清奇，平直中見戲劇”。

周至禹先生的風(fēng)景作品，并不有意展示人類知識(shí)，而對(duì)意外的“撞見”興致勃勃。他把寫生過(guò)程當(dāng)成了視覺的狩獵之旅，不停地尋找那些“視覺現(xiàn)場(chǎng)”，在經(jīng)歷了百幅作品后依然保持初始的激情。然而，這種“撞見”和“尋找”，并非散漫和閑游。作品何以動(dòng)人？這一問(wèn)題，會(huì)提醒畫家保持對(duì)“感性”和“理性”的敏感，并找到恰當(dāng)?shù)钠胶狻＠?，烏云遮蔽的太?yáng)、樹木掩映的路燈，被畫出了肅然圣潔的光輝意象；平靜安然的水面、林蔭濃郁的樹叢，被繪成了閑適無(wú)爭(zhēng)的世外風(fēng)物；混雜無(wú)序的荒地，瓦礫破敗的廢墟，被表現(xiàn)出超然物外的原始情境。這顯然已遠(yuǎn)超寫生的普遍目的，心靈觀照躍然紙上，確實(shí)無(wú)法以偶然“撞見”概言。顯見的是，畫家一旦進(jìn)入寫生狀態(tài)，即進(jìn)入創(chuàng)作潛意識(shí)，這些意識(shí)完全來(lái)自于個(gè)人的專業(yè)素養(yǎng)和思想自覺。在此層面上，理性沉思所對(duì)應(yīng)的“心靈鏡像”，從視覺之美中浮現(xiàn)出來(lái)，與之凝結(jié)，難分難解。

無(wú)論是素面朝天的炭筆風(fēng)景寫生，還是精心營(yíng)構(gòu)的文學(xué)插圖，都在作者的主體中得到貫通，而內(nèi)化為“自在的風(fēng)景”和“心靈的風(fēng)景”。風(fēng)格至此已然不是關(guān)鍵，寫生現(xiàn)場(chǎng)的視像直覺和肆意激情，與插圖的理性構(gòu)思和奇幻表達(dá)，殊途同歸地凝聚起來(lái)，展示了畫家的心靈史和技術(shù)史的有機(jī)統(tǒng)一。

畫如“象”

當(dāng)風(fēng)景畫進(jìn)入生活，它便開始影響我們觀看和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)風(fēng)景的方式。

在周至禹先生的作品里，一組組形象和技法的對(duì)比，讓我們體會(huì)到了他試圖回避圖像記憶卻又關(guān)照個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的努力：城市與鄉(xiāng)村，人工與自然、天空與大地、光照與陰影，焦黑與皓白、粗糲與柔暢、虛淡與濃實(shí)。這些作品來(lái)自理性控制下的直覺，既是隨機(jī)的、流淌的，也是結(jié)構(gòu)的、有機(jī)的，但見不到固有的模式，也不落入個(gè)性的窠臼。這種詩(shī)性內(nèi)核的風(fēng)景畫，不是風(fēng)格化的，而是人格化的、意象化的，摒棄了技術(shù)炫耀和先入為主的程式設(shè)定。

藝術(shù)家在為公眾提供視覺享受之外，對(duì)社會(huì)的貢獻(xiàn)還至少包括兩個(gè)層面：闡述現(xiàn)象與提出問(wèn)題。這向來(lái)吸引著公知意識(shí)強(qiáng)烈的周先生。從他早年版畫的鄉(xiāng)土風(fēng)格，到《魅城》的超現(xiàn)實(shí)主義，再到素描風(fēng)景簡(jiǎn)明質(zhì)樸的黑白手法，他不僅在主題選擇和表達(dá)方式上主動(dòng)蛻變，還將源于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的問(wèn)題意識(shí)逐漸強(qiáng)化，在作品中暗示出一條有跡可循的表達(dá)之路。雖然對(duì)于社會(huì)問(wèn)題的最終解決超越了藝術(shù)家的能力職責(zé)，但是能否在作品中提出問(wèn)題，已然成為劃分藝術(shù)家良莠的標(biāo)準(zhǔn)之一。

繪畫寫生，也許是探討人與自然之關(guān)系的最佳方式，用于連接物質(zhì)之象與精神之象。對(duì)于周至禹先生來(lái)說(shuō)，它既是即興，也是沉思，寫生即創(chuàng)作，直覺即理性。因此，這一系列作品模糊了“不確定性”與“永恒性”的界線，不斷地聚焦與彌散，唯讓思想不被銹蝕，詩(shī)魂不被俗化。

方寸須臾，象溢萬(wàn)千。

圖文由藝術(shù)家及主辦方提供

編/張譯之