生活中常見的警示牌“Mind the Gap （譯作：注意腳下間隙）”提醒著人們避開危險(xiǎn)，在穿越平臺(tái)式俯視在站臺(tái)或建筑物與移動(dòng)車輛之間的縫隙。對(duì)于許多出行者來說，這種潛在的障礙只是日常生活的一小部分，我們還會(huì)遇到種種情況，諸如：脆弱、不安、未知，或者壁壘。

通過這些中國/華人女性當(dāng)代藝術(shù)家的視角，2019年11月16日即將于美國特拉華當(dāng)代藝術(shù)館啟幕的展覽《間隙》，試圖尋找并展現(xiàn)人們當(dāng)下與過去所共通的卻被深藏的縫隙，或是經(jīng)驗(yàn)層面的，也可以是想象之中的。這些藝術(shù)家來自跨度很大的不同年代，有人生活在美國，亦有人現(xiàn)居中國。她們的作品探索著不同時(shí)空和文化的間隙。

在策展過程中，策展人選擇聚焦在中國女性。鑒于歷史背景和社會(huì)環(huán)境（或是一種潛意識(shí)的期待）等原因，女性和她們的被賦予的“角色”總與家庭掛鉤，很多時(shí)候，這與自我實(shí)現(xiàn)之間隱約埋著一條隔閡。過去的幾十年，中國和世界同時(shí)也發(fā)生了翻天覆地的變革。在疾速的轉(zhuǎn)變之中，女性更容易察覺歲月變遷的痕跡，因此也更注意到生活條件變化的細(xì)節(jié)。在城市化和全球化進(jìn)程的另一面，作為獨(dú)立個(gè)體的人卻感到了無所適從?！堕g隙》的參展藝術(shù)家們，正是捕捉到了這些情緒、事件、憂慮和浪漫，以她們獨(dú)到的見解和詩意的表達(dá)呈現(xiàn)出來。《間隙》試圖探討的議題覆蓋了人們的社交角色、不斷變化的身份、以及跨越時(shí)間和地理限制的豐富的文化，同時(shí)也向觀眾發(fā)問：自身從何而來？外界發(fā)生了什么？在這其間，而我們又能做點(diǎn)什么？

Caroline Chen的創(chuàng)作恰似“富饒而美麗的中間地帶，受到了來自（東西方）兩端的影響”從而形成了她獨(dú)特的風(fēng)格。這個(gè)系列的繪畫作品描繪了人們進(jìn)食的場景，靈感來源于她在多年前在香港商場電梯無意間俯瞰到正在吃飯的人們。作品揭示了當(dāng)代科技進(jìn)步和中式餐飲文化在當(dāng)下生活的互相滲透。藝術(shù)家生活工作于特拉華州威爾明頓市。她曾被作家Catherine Quillman囊括入Schiffer于2010年出版的《Brandywine Valley的100位藝術(shù)家》一書中。作為一個(gè)來自中國文化家庭、出生于美國的藝術(shù)家，她的創(chuàng)作讓人們欣賞到了來自兩種不同文化的影響和美感。

杜蒙用鳥類（燕子和鴿子）作為她此次參展作品的藝術(shù)語言。她的參展作品《曉》和《彼方，此地II》傳達(dá)了她對(duì)于當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)狀的擔(dān)憂、迷茫和自身的轉(zhuǎn)變。同時(shí)展覽這兩件作品，也傳遞除了一層新的意境，讓人們反思當(dāng)代移民在這個(gè)全球化的年代正在經(jīng)歷什么。杜蒙出生長大在中國北京。2008年她本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)專業(yè)，2013年她在美國羅徹斯特理工學(xué)院取得玻璃專業(yè)碩士學(xué)位，并留校成為駐地藝術(shù)家和助教直到2016年回到中國。

馮冰伊1991年出生于中國寧波，現(xiàn)居上海。她擅長以介于錄像藝術(shù)與電影之間的影像藝術(shù)，作為表達(dá)媒介。她的作品《天涯芳草》取材于自己在一個(gè)中國偏遠(yuǎn)的小漁村的所見所聞：那里的男人們大多數(shù)時(shí)間需要出海捕魚，背井離鄉(xiāng)。作品名正是視頻中這首播放著的歌曲名，表達(dá)了人們難以名狀的情感。

胡曉媛的單頻視頻作品《砰》展現(xiàn)了兩個(gè)人和氣球被限制在一個(gè)封閉空間內(nèi)，一邊移動(dòng)一邊掙扎的景象，透露出一種焦慮和恐懼。這個(gè)動(dòng)態(tài)所帶來的強(qiáng)烈不安感，引起人們對(duì)生活中意外和潛伏危機(jī)的關(guān)注。藝術(shù)家胡曉媛1977年出生于中國哈爾冰，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。在2007年時(shí)被邀請參加了第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展，是中國被邀請的第一位女性藝術(shù)家。她的作品在全球范圍內(nèi)被廣泛展出，包括2012年紐約“新美術(shù)館”三年展、2014年臺(tái)北雙年展、巴黎的東京宮、上海外灘美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心等。

林延的作品一直在探索空間與建筑，人與環(huán)境之間的關(guān)系?，F(xiàn)代化進(jìn)程同時(shí)在中國和美國都在發(fā)生著，并帶來了劇變。林延敏感地尋找其間的元素，如取材于兩國的磚塊，并通過中國宣紙材質(zhì)展現(xiàn)了這種對(duì)于地域和回憶的鄉(xiāng)愁。來自藝術(shù)世家的林延，擁有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。從中國美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)之后，1985年她來到了巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院繪畫材料研究室進(jìn)修，后于1989年在賓州布魯斯堡大學(xué)取得碩士學(xué)位。如今她已經(jīng)在美國生活工作了逾20載。

謝堃的作品來源于藝術(shù)家夢境中的奇詭元素。每個(gè)作品都被“裝裱”在一個(gè)傳統(tǒng)鋁制飯盒內(nèi)，并配有短詩文字描述。這個(gè)裝置作品所展現(xiàn)的對(duì)比就在臆想中的見聞被限制于我們?nèi)粘Ｓ闷分?。謝堃1989年出生于中國河北，學(xué)士與碩士均畢業(yè)中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。她在北京和東京開展過個(gè)展，并于2017年獲意大利拉古納國際藝術(shù)獎(jiǎng)。

相關(guān)座談會(huì)

2019年12月10日 美東時(shí)間 6:30 - 7:30 PM
紐約，美國華人博物館 MOCATalks: Mind the Gap
2020年1月10日 特拉華 美東時(shí)間 6 - 7 
威爾明頓，特拉華當(dāng)代藝術(shù)館 Mind the Gap on Role and Identity

展期：2019年11月16日 - 2020年1月30日
展館：美國特拉華當(dāng)代藝術(shù)館（The Delaware Contemporary），DuPont II Gallery展廳
藝術(shù)家：Caroline Chen、杜蒙、馮冰伊、胡曉媛、林延、謝堃
策展人：包雯璐
開幕酒會(huì)：2019年12月6日，美東時(shí)間 5 - 9 PM 
展覽頁面：https://www.decontemporary.org/mind-the-gap