12月21日下午，由藝術(shù)史學(xué)者、策展人高遠(yuǎn)策劃的“Meta-painting——關(guān)于繪畫的研究——楊永生個(gè)展”在北京798藝術(shù)區(qū)成當(dāng)代藝術(shù)中心開幕，展覽展出了楊永生先生近年來(lái)的多幅力作，整個(gè)展覽體現(xiàn)了藝術(shù)家在繪畫過(guò)程中對(duì)美術(shù)史的梳理，通過(guò)對(duì)藝術(shù)史經(jīng)典作品的細(xì)致研究，再造了新的圖像系統(tǒng)，同時(shí)又指向了繪畫自身的再現(xiàn)邏輯。楊永生的繪畫是一種研究性的當(dāng)代繪畫，每個(gè)階段都對(duì)自己感興趣的經(jīng)典巨作進(jìn)行研究，從草圖、創(chuàng)作背景到藝術(shù)家生平和特定階段創(chuàng)作特征，都作了深入的分析和比對(duì)，再融入當(dāng)代的視覺文化經(jīng)驗(yàn)，對(duì)畫面進(jìn)行重構(gòu)，得出的結(jié)果與原作本身拉開了距離，如此，楊永生的繪畫便脫離了一種“挪用”與“戲仿”的陳詞濫調(diào)，從而走向一種繪畫圖像的自我生成和自我演變。所以，根據(jù)策展人高遠(yuǎn)的理解，楊永生的繪畫可以被稱作是一種研究繪畫的繪畫，在研究繪畫的過(guò)程中形成了對(duì)繪畫再現(xiàn)語(yǔ)言的考量，繪畫再現(xiàn)成為繪畫的目的，繪畫表現(xiàn)了自身圖像變遷的歷程和邏輯。

展覽前言：

Meta-painting：關(guān)于繪畫的研究——楊永生個(gè)展

繪畫是什么？ 畫家如何研究繪畫？ 什么是Meta-painting？ 上面這三個(gè)問(wèn)題是此次展覽需要解決的問(wèn)題，也是當(dāng)代繪畫所面對(duì)的根本問(wèn)題。

首先，按照文藝復(fù)興時(shí)期人文主義者阿爾伯蒂的解釋，繪畫應(yīng)該是一個(gè)具有深度錯(cuò)覺并帶有矩形邊緣的平面，它就像透過(guò)一扇打開的窗戶看到的景象。自阿爾伯蒂起，繪畫與窗戶形成了緊密的關(guān)聯(lián)，長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，窗戶幾乎可以成為繪畫的代言。直到現(xiàn)代主義者使畫面歸于平面化的努力，逐漸形成了現(xiàn)代主義以來(lái)的觀看模式，就是把畫作看作一個(gè)涂有色彩和形體的表面，而不是具有透視錯(cuò)覺的繪畫空間。

畫家對(duì)于繪畫本身的研究始于其對(duì)繪畫自身認(rèn)知的深入。深受文藝復(fù)興藝術(shù)精神浸染的畫家在這個(gè)時(shí)候，逐漸開始意識(shí)到繪畫本身的欺騙性以及繪畫錯(cuò)覺營(yíng)造的虛假性。開始通過(guò)有意地描繪繪畫的邊框，逐漸打破繪畫構(gòu)建的虛假性，反思繪畫再現(xiàn)本身。這一點(diǎn)在17世紀(jì)西班牙和尼德蘭地區(qū)繪畫中多有表現(xiàn)。從維米爾的《繪畫的寓言》到委拉斯貴茲的《宮娥》，都是畫家通過(guò)某種方式的“畫中畫”的表現(xiàn)，在某種程度上構(gòu)建了繪畫的自我意識(shí)。弗蘭德斯畫家Cornelius Gijsbrechts在1670年畫了一幅“畫面的背面”，即是在利用高度錯(cuò)覺化的繪畫語(yǔ)言，構(gòu)建了一個(gè)繪畫內(nèi)框背面的錯(cuò)覺圖像，仿佛一幅掛反的架上繪畫。如此，繪畫以及其再現(xiàn)方式本身便成了畫家表現(xiàn)和畫家思考的對(duì)象。20世紀(jì)比利時(shí)畫家馬格利特似乎與其幾百年前的前輩精神相通，創(chuàng)作了《圖像的背叛》等一系列思考繪畫本身再現(xiàn)語(yǔ)言的繪畫，畫面中再現(xiàn)的煙斗圖像與下方的設(shè)問(wèn)：這不是一只煙斗——試圖利用繪畫本身證明繪畫再現(xiàn)的虛假性，而這種邏輯，正是之后觀念藝術(shù)以及極少主義藝術(shù)所追求的目標(biāo)?！缎蜗蟮谋撑选繁砻嫔戏路鹗抢卯嬅嫦路降囊恍形淖指蓴_形象表現(xiàn)的真實(shí)性，實(shí)則通過(guò)語(yǔ)言的指涉造成自然真實(shí)與畫面再現(xiàn)系統(tǒng)的分離，通過(guò)對(duì)繪畫本身的再現(xiàn)邏輯的質(zhì)疑達(dá)到符號(hào)學(xué)意義上的“能指”與“所指”表意系統(tǒng)的含混，從而引發(fā)對(duì)繪畫本質(zhì)意義的質(zhì)詢。

與理論家的研究方式不同，畫家往往通過(guò)重構(gòu)圖像形成對(duì)圖像的質(zhì)詢從而達(dá)成了對(duì)于繪畫的研究。楊永生的繪畫即是這種研究的一個(gè)獨(dú)特的案例。他的繪畫追溯了圖像的來(lái)源，以及圖像來(lái)源背后的種種細(xì)節(jié)和構(gòu)成邏輯。無(wú)論是他畫中風(fēng)景還是人物，都有一個(gè)明確的圖像來(lái)源，而這個(gè)來(lái)源有時(shí)并不是直觀可見的；楊永生作品中的圖像仿佛是圖像的原型在歷史和不同文化語(yǔ)境下不斷演進(jìn)的歷程。他在圖像語(yǔ)言中重新思考了圖像變遷的過(guò)程，通過(guò)對(duì)于原始經(jīng)典圖像的細(xì)致研究，從草圖到創(chuàng)作背景再到歷史文獻(xiàn)，這樣做的目的并不是還原原始圖像本身，而是在當(dāng)下的語(yǔ)境和文化氛圍中重塑圖像原始的經(jīng)典圖像，從而達(dá)成對(duì)于圖像來(lái)源的思考，并指明其合理路徑。

這條路徑指向了一種Meta-painting。Meta-painting在中文語(yǔ)境中有時(shí)被翻譯成“元繪畫”。其來(lái)源是對(duì)理論家W.J.T.米歇爾所謂的自我指涉的“元圖像”（meta-picture）的延伸思考，在藝術(shù)史家斯托伊其塔（Victor Stoichita）的論述中，“元繪畫”（meta-painting）指一類自我指涉的繪畫，在16、17世紀(jì)的西班牙和弗蘭德斯繪畫中有很多表現(xiàn)——即上述通過(guò)思考繪畫再現(xiàn)自身邏輯的繪畫，其中有些常常以“畫中畫”的形式表現(xiàn)。前綴 meta- 源于希臘語(yǔ)前置詞與前綴μετ?，意思是“之后”、“之外”、“之上”、“之間”、“變化、變換”。一般翻譯為“元”，其含義是關(guān)于什么的什么；同樣是中文語(yǔ)境中，臺(tái)灣將”meta-”譯為“后設(shè)”，如”metadrama ”翻譯為“后設(shè)戲劇”，其意義等同于“元”。即通過(guò)戲劇的表演呈現(xiàn)戲劇本身，一般表現(xiàn)為“劇中劇”，那么”meta-picture”可以被認(rèn)為是通過(guò)圖像的方式思考圖像本身，可以表現(xiàn)為“畫中畫”等形式。

從這些分析中，我們可以看出，“元繪畫”不像一些批評(píng)家認(rèn)為的那樣，是一個(gè)概念，甚至成為一種繪畫的類型和方法論，實(shí)際上，在原始的語(yǔ)境中，它既不是一個(gè)概念，又不能成為一種方法論。它只能是某些繪畫帶有的特征，這些繪畫從某種意義上將表現(xiàn)的對(duì)象設(shè)為繪畫再現(xiàn)以及圖像構(gòu)成本身。

在楊永生的作品中，“Meta-painting”提供了一種圖像創(chuàng)制的策略。畫家可以在繪畫中部分或全部運(yùn)用這種策略，以達(dá)成關(guān)于繪畫本身的思考，這樣的繪畫，指涉的并不是外在的對(duì)象或者其他的主題，而是指向了繪畫本身——關(guān)于繪畫的繪畫，自我指涉的繪畫，研究繪畫的繪畫。楊永生的繪畫理念及手段，通過(guò)對(duì)藝術(shù)史中經(jīng)典圖像的再造，以跨文化的方式思考了繪畫形象再現(xiàn)手段和邏輯，我們可以稱之為研究型的繪畫或者“Meta-painting”。

文/高遠(yuǎn)

圖/主辦方提供

楊永生簡(jiǎn)歷

1971年  生于河北保定

2008年  畢業(yè)于中央美院油畫系  獲博士學(xué)位  

現(xiàn)為北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師

個(gè)展：

2002年   楊永生油畫個(gè)展  世紀(jì)翰墨畫廊      北京

2006年   迷思——    楊永生作品 （2002—2006）  北京季節(jié)畫廊       北京 

2007年   楊永生個(gè)展    雅加達(dá)季節(jié)畫廊     印度尼西亞

                                   新加坡季節(jié)畫廊     新加坡

2008年   紅——楊永生作品　gibsone jessop畫廊　多倫多　加拿大

2008年　錦衣夜行---楊永生個(gè)展　　西五畫廊　北京 

2011年   夜航迷瀾——楊永生繪畫   久畫廊     北京

2019年   Meta-painting:關(guān)于繪畫的研究---楊永生個(gè)展

群展：    

2003年   第三屆中國(guó)油畫展     中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館    北京          

2004年   今日美術(shù)館青年藝術(shù)家提名展   今日美術(shù)館   北京

2005年   自然與人——  第二屆當(dāng)代中國(guó)山水畫 油畫風(fēng)景畫展 中國(guó)美術(shù)館   北京

2006年   自我造局——  2005中國(guó)當(dāng)代繪畫展   上海證大現(xiàn)代美術(shù)館    上海      

2007年 “融合與創(chuàng)造”中國(guó)油畫名家提名展     北京博物館       北京

2008年“拓展與融合—中國(guó)現(xiàn)代油畫研究展”  中國(guó)美術(shù)館      北京

2009年  大陸中青年藝術(shù)家聯(lián)展     觀想藝術(shù)中心    臺(tái)灣

2010年  轉(zhuǎn)思寫實(shí)主義    紐約佳士得    紐約美國(guó)

2011年  藝術(shù)家眼中的當(dāng)代中國(guó)     關(guān)山月美術(shù)館    深圳

2013年  Chifra2013中法藝術(shù)交流展    FIAC  巴黎

                                                          中國(guó)美術(shù)館    北京

2014年   天天向上——名師提名展     筑中美術(shù)館     北京

2015年  思忖——當(dāng)代寫實(shí)油畫展   鑄造美術(shù)館     北京

2017年  后東方學(xué)   大皇宮    巴黎

策展人 高遠(yuǎn)

藝術(shù)史學(xué)者、策展人。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院藝術(shù)史博士，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論博士后，任教于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院傳媒與藝術(shù)理論系。

高遠(yuǎn)的藝術(shù)史研究和策展工作主要致力于以跨媒介視角對(duì)歐洲藝術(shù)史、當(dāng)代藝術(shù)理論的考察和關(guān)照。公派赴哈佛大學(xué)意大利文藝復(fù)興研究中心（Villa l Tatti，2014）及巴黎德國(guó)藝術(shù)史研究中心（DFK Paris，2017）、佛羅倫薩馬克斯·普朗克藝術(shù)史研究所（KHl，2018）訪問(wèn)研究。高遠(yuǎn)作為策展人曾經(jīng)在中國(guó)各大城市及意大利主持策劃過(guò)三十余次學(xué)術(shù)展覽項(xiàng)目。