2018年1月13日至1月30日期間，“看·再看( A voir et revoir）——吳昊個(gè)展”成功于MEBOSPACE美博開幕。此次展覽是藝術(shù)家對巴黎近九年游學(xué)生活的初次回顧，也是他在國內(nèi)的首次個(gè)展。

2008年，25歲的吳昊只身來到巴黎求學(xué)，吸引他的，不僅是當(dāng)代巴黎，更有它輝煌和衰敗的歷史。但與青春期男孩們對兵力和武器的單純關(guān)注不同，吳昊對歐洲往昔歷史的關(guān)注視野更加開闊，并在多元語境以及地緣政治等多個(gè)方面具有深入的了解和看法。

最終，吳昊選擇以“廢墟”作為他近期作品的核心議題。當(dāng)然，他的回憶并未止于巴黎，而是在歐洲的大地上來回穿梭，最終多重時(shí)空中的廢墟被疊加在了一起。

觀看吳昊的作品，我們可能會(huì)被審美慣性地拉入一個(gè)“中國畫”的領(lǐng)地，但事實(shí)上，它可能是一件政治意味濃厚的作品。比如一張水墨風(fēng)景，或許就是他在參觀奧斯維辛之后的筆跡。

于吳昊而言，消失的并不僅僅是廢墟上曾經(jīng)的榮耀，也有記錄訊息的媒體，譬如報(bào)紙。他發(fā)現(xiàn)報(bào)紙上印刷的圖文很快會(huì)隨著時(shí)間流逝而變淺、變淡，最終消失不見。為了“留住”這些信息，他用畫筆重新勾勒圖像和文字，試圖介入這個(gè)行將沒落的傳播媒體。也許很多年以后，印刷的圖文都杳無蹤影，而勾勒的筆跡卻依然清晰。其結(jié)果，既是對歷史的保存，也是對歷史的重建，更是對現(xiàn)實(shí)的評論。

通過“廢墟”這一主題，吳昊將歷史與現(xiàn)實(shí)連接在一起，將社會(huì)與自我交織為一體——他將對歷史的無奈與對現(xiàn)實(shí)的無力造型于紙上，讓眾人去看，再看。

圖、文/主辦方提供

吳昊，生于中國天津。

學(xué)習(xí)經(jīng)歷

2006 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系,獲學(xué)士學(xué)位
2010 畢業(yè)于法國巴黎第八大學(xué)造型藝術(shù)系,獲學(xué)士學(xué)位
2010-2014 任教于巴黎市政府藝術(shù)教育機(jī)構(gòu) Paris Ateliers, 中國繪畫工作室教師
2016 畢業(yè)于法國巴黎第八大學(xué)造型藝術(shù)系,獲媒體、設(shè)計(jì)與當(dāng)代藝術(shù)碩士學(xué)位

個(gè)展

2016 無物， Paris Horizon 畫廊 - 巴黎 , 法國
WU HAO, Yohann 畫廊 – 巴黎, 法國
2015 寫生,Yohann 畫廊 – 巴黎, 法國
2014 Solo exposition, Toko 畫廊， 巴黎, 法國
游于藝，Dynasties Chine 畫廊， 昂熱,法國
Semblant, non ressemblant, Paris Horizon 畫廊 - 巴黎 , 法國
2012 Solo exposition, Grand E’terna 畫廊，巴黎,法國

群展

2017 藝術(shù)青島- “界面”——青年藝術(shù)家主題展，萬象城實(shí)驗(yàn)藝術(shù)空間，青島
常青藤計(jì)劃2017，天津美術(shù)館，天津
Le temps d’un artiste, AGENHOR工作室，梅林，瑞士
墨語新知，炎黃藝術(shù)館，北京
2016 As’i?le, Yohann 畫廊，雷島, 法國
遷移， Michel Journiac 畫廊,巴黎第一大學(xué), 巴黎, 法國 
以古寫今，采爾馬特霍夫大酒店 , 釆爾馬特, 瑞士
2015 IL LIMITE, Exposition annuelle de Nian, Espace des arts sans frontie?res，巴黎 , 法國
2014 Liu, 日中友好會(huì)館 , 東京 , 日本
Ertne, AREA畫廊, 巴黎, 法國
2013 SNBA, 盧浮宮卡魯塞爾沙龍藝術(shù)展，巴黎, 法國
2011《你好，山水！》，韓國文化中心，北京，中國
2010 Mad in China, 阿爾勒攝影節(jié)，阿爾勒，法國